小学的美术教案
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小学美术教案
作为一名教职工，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们应该怎么写教案呢？下面是小编精心整理的小学美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学美术教案1
美术课《简笔画》
总课时：1课时 授课年级：一年级~四年级
教学目标：
1.教会学生画一些日常能见到的人和物的简笔画，有助于学生对身边事物的形状的"认知
2.加深学生对颜色的掌控
3.锻炼学生的动手能力
教学重点：画得最大限度地相似
教学难点：1.学生的握笔
2.对形状的认知
3.对颜色的辨别
教学准备：1. 铅笔
2.有颜色的画笔（每人一筒）
3.画画簿（每人一本）
4.打印一些示例图片（自行解决）
教学过程：1、跟学生互动认识
2、教学生画画的时候，如何握笔和动笔？
3、提问学生画笔的颜色，让学生举手回答
4、开始教学生画简笔画
1）给学生展示图片
2）在黑板上示范，并让学生一步步
地跟着画
3）最后让学生自行上自己喜欢的颜色
4）写上今天的日期
5、最后总结陈词：
—你们都画了些什么？
~喜羊羊、Hello kitty、哆啦a梦
—大家都画得很好， 很漂亮。这么漂亮的画，你们可以拿回家给爸爸妈妈看，叫爸爸妈妈把你们的画贴在墙上。
小学美术教案2
【教材分析】
参观券的产生是随着社会文明、文化生活不断提高、旅游市场日渐升温而迅速发展，尤其是其中的设计理念和印刷水平也随着科技的进步、时代的发展与时俱进。我国的参观券种类繁多，其中蕴含了深厚的政治、历史、文化、艺术等多领域、多学科的知识。本课在带领学生欣赏和观察参观券的前提下，了解生活中票券设计的基本要素、方法和规律。通过文字的排列和图案设计，以学习设计参观券方法，培养学生审美能力，激发学生对生活的热爱。通过鼓励学生进行大胆的想象和创造，来培养学生的想象力和创造力，来激发学生对大自然的热爱。
兴趣是最好的老师，在教学中培养学生学习美术的兴趣，加强情感态度、认知态度等的引导，并将美术和生活紧密的联系起来，在生活中找原型，并沿着生活的轨迹充分的发挥想象，了解设计在方便生活、服务生活、美化生活中的重要作用。
让学生喜欢美术课堂。课中设计运用了话剧表演，营造了和谐、轻松愉快的学习的氛围，引导学生观察、猜想，验证、操作、交流等活动，发展的学生的创新意识，让学生在玩中学，在学中玩。
【教学目标】
1．使学生了解参观券的组成。主体图案的多种表现形式：摄影、绘画、电脑组合、文字的主次、大小、字体的变化、统一、色彩的主、辅、主劵、副劵、存根的比例，票面的纵横等。
2。让学生结合生活中的展览，设计实用，美观，新颖的参观劵。
3。通过本课的学习引导学生了解设计在方便生活，服务生活，美化生活的重要作用。提高学生的审美能力和创造设计能力。
【教学重点】
让学生了解参观劵的组成及表现形式，用学过的知识和技能设计，制作精美的参观劵。
【教学难点】
设计图案，文字，色彩的协调统一，使用功能的完整。
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生课前准备。
二、创设情景导入新课。
今天南京市红山森林动物园新引进一批动物，喜欢动物的小朋友们急急忙忙的跑过来观看，下面请看学生表演并思考：为什么工作人员让那位女同学进而没让这位男同学进呢？
学生回答：因为这位男同学没带门票。
由此揭出课题。门票也叫参观券。教师总结：参观券是参观展览、观看演出、比赛或游览名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的卡片。今天这节课我们就一起来学习设计参观券。
板书课题：参观券的设计。
设计意图：兴趣是最好的老师。兴趣是学习美术的基本动力之一，“兴趣的源泉在于课堂教学活动中的丰富性。”本课从一开始通过话剧表演，让学生很容易投入到创设的情景中，深刻体会到参观券的重要性，从而激发学生想更深层次的了解参观券的兴趣。
三、课中研讨、体验探究。
课件上出示同学们课前准备的参观券，分组研究回答相关问题：
一组：参观券由哪几部分组成？
二组：参观券的图案有哪些形式？
三组：参观券的文字由哪些特点？
四组：参观券除了作为入门的凭证以外，还有哪些用途？
四个小组比赛看那个小组观察的最仔细，回答的最全面。学生可结合课本中对参观券进行分析、讨论和总结。请各小组派代表起来汇报：
一组：参观券的组成
参观券主要是以图案为主，再配上必要的`文字而构成。
二组：图案是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。
三组：文字主要由地点、名称、票价等组成，字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。
四组：参观券的色彩
颜色鲜艳，对比强烈（课件演示）。
参观券的色彩，图案设计要协调，不影响主要文字。
各小组的观察的都很仔细，回答的都很全面，同学们掌声鼓励一下自己，你们都很棒。课件演示各种各样的参观券让学生欣赏，通过各小组的汇报，体会到票面的图案、文字、色彩设计与参观内容是紧密结合的。
设计意图：通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。小组比赛的形式，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的潜能，充分的调动了学生的学习积极性。通过学生小组合作讨论交流，培养学生的小组合作探究能力。请学生起来汇报，培养学生归纳、分析问题的能力。
四、提升设计理念
老师问：同学们想一想参观券除了作为入场券的凭证外，还有哪些作用呢？（学生讨论）
1．使用价值（是一种参观旅游的凭证）
2．收藏价值（是景点的名片、知识的卡片、历史照片。在我国夏朝就有了，明代有了正式的旅游门券。）教师问：既然参观券除了作为入门凭证外，还有收藏、欣赏、宣传广告的作用，那么在设计时又该如何创新和突破呢？请同学们大胆想象，提出好的建议和设计思路？（学生讨论）
生1：文字方面要具有宣传性，为旅游、参观者提供更大便利，如联系电话、乘车路线、提示等。
生2：印刷要更精美、清晰度要更高、选用材料要更贴切。
生3：参观券的发行要更灵活多样，如春、夏、秋、冬四季选用不同色彩的底色，节日参观券要更加突出喜庆气氛。
设计意图：美术教学特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。学生对参观券的用途进行探究交流，引导学生挖掘知识的意识，培养学生欣赏感知能力，提升设计理念，拓宽学生的创造性思维。
五、学生作业
提出作业：为自己喜欢的公园或博物馆设计一张参观券。
作业要求：
1．主题明确。
2．主题图案充满主券，引人注意。
3．参观券的名称色彩醒目（一般用强烈对比方法进行主题与背景的色彩设计）。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。
六、展示评价作业，总结全课。
学生把作品汇总在一起，固定在4开纸上，以小组为单位展示在黑板上。每一小组派一代表评价其他小组的作品。从以下几个方面进行评价：
1．先自评，再进行互评，可以比造型，比色彩，比谁的最有个性，谁的最漂亮。
2．提出修改意见
3．谈感受和收获
设计意图：评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。学生动手实践，自由创作，培养学生设计制作能力。开展互动式参观、交流，增强学生对创作的自信心与评价能力，也提高学生的审美能力和鉴赏力。
通过学习本课让我们知道了参观券就在我们的生活之中，希望同学们有一双善于发现美的眼睛，留意身边的参观券，养成收藏的好习惯。
教后反思：
本课是一节“设计·应用”课通过本课学习使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识，培养学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。我在课前布置学生收集参观券，通过观察、比较、借鉴，帮助学生解决图案、文字、色彩的协调统一。由于学生课前的预习和课堂上老师有的放失的引导，学生对参观券产生了浓厚的兴趣，都迫不及待的投入到参观券的制作中，作品质量还挺高，部分学生作品较有创意。“兴趣是最好的老师”在本课的美术活动中再次得到验证。再好的课也有不完美的地方，不足之处是有些学生作品受书上作品形式影响较大，有明显的相同之处，缺少创新。
小学美术教案3
教学目标：
1.认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受美术的节奏
2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同美术的节奏的图片，培养学生的想象力和创造力。
教学重点：
根据美术的节奏进行想象并画出各种图型。
教学难点：
有关美术的节奏意境的想象和创造。
教学准备：
美术的节奏图片，课件、实物展台等。
学具准备：
彩笔、颜料等。
教学过程：
一、创设情景，激趣导入：
1、出示课件，展示动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象。
2、闭上眼睛，展开想象的翅膀遨游。想象能看到什么?有什么样的景色?(……)
3、渗透美术的节奏知识：
二、欣赏课本的图片：
1、欣赏：
2、拓展：
三、欣赏老师准备的图片：
欣赏老师课前准备的作品，(利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同美术的"节奏的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发?为自己的作业收集素材，寻找灵感。)
四、小组讨论：
在小组中，谈谈准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。
五、学生独立作业，师巡视指导：
六、学生作品的交流展示。
1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。
2、画面是否有创意。
3、构图是否完整，色彩是否协调。
七、合作学习
八、课后拓展
小学美术教案4
设计应用
教学目标
1、识与技能：能利用废纸的色彩进行条状式、互套式拉花设计与制作。
2、过程与方法：在废纸选择中展开想象；在探索中解决条状式和套环式拉花的设计与制作方法。
3、情感、情态、价值观：产生探究各种拉花制作的兴趣；认识废物利用，培养环保意识。
教学要点
1、重点：条状式、套环式的拉花的设计与制作。
2、难点：纸拉花产生"连续不断"的内在因素
3、兴趣点：拉花的易学多变；废物利用；美化环境。
作业要求
1、本要求：能设计制作条状式、套环式拉花。
2、较高要求：能设计制作有主题内容的条状式、套环式拉花。
3、个性探究：能设计制作有创意的拉花。
教学对象分析
小学一年级的学生，年纪幼小，活泼好动，感情丰富，求知欲强。在教学过程中通过"看看、想想、做做、画画、玩玩，"让孩子们画出自己的感觉和感受，发挥孩子的个性和创造性，开拓他们富于童真的想象思维和创造能力。
教学过程
一、课堂引入
1、请两位小朋友拉开拉花，引导学生观赏。
2、小组讨论：说说拉花有什么作用。学生汇报。
3、导入课题。
二、课堂发展
1、出示橡皮筋与各种几何形状的"纸，设问：考一考大家，谁能把这些纸变成橡皮筋一样有弹性。
2、引导看课本，观察分析拉花的设计制作方法，提问：你找到方法吗？
3、每组学生尝试把圆形、三角形、正方形、长方形等不同几何形状的，剪成有弹性的连续不断的形状。（学习条状式拉花）
4、教师示范。
5、探讨：不同基本形的纸进行折叠、剪切会产生怎样的拉花？试一试。
6、小组尝试几何形折叠后再剪的过程。（学习套环式拉花）
7、设问：剪出的拉花怎样装饰才好看？有什么用途？
8、小组探讨，尝试组合设计。
三、成果分享
1、作品展示。
2、小组代表发表感受，如：我学会看制作图；我学会了（）种剪拉花的方法；我知道拉花的用途。
课后反思活动效果：
1、通过设计制作，学生能掌握条状式和套环式的制作方法。能关注到学生的多种能力，如：观察、动手操作、想象等。
2、课堂气氛活跃，能引导学生合作探究、想象与表达。学习兴趣浓厚，分组活动中能全心投入。
3、让学生认识废物利用，环保意识得到培养。
作业评析：
大部分学生能达到本课目标要求。
改进措施：
1、教学形式未够多样化，可合适地利用教学媒体手段。
2、应及时控制学生的激动情绪。
小学美术教案5
教学目标：
美术知识：本课为色彩构成知识。
1。让学生知道色彩构成的意义。
2。理解色相及其推移变化
3。色相推移作业的画法要求。
美术能力：学会观察分析色相的顺序，并按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。
品德教育：培养学生现代审美意识和设计意识，以及耐心有序的工作习惯。
教学重点：做色彩明度推移学习。
教学难点：明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。
学法指导：
1、使学生初步了解，一种颜色逐渐加黑，会逐渐变深，逐渐加白会逐渐变浅的效果。
2、初步学会使用水粉颜色，并初步掌握调色的比例和方法，能均匀整洁的涂好颜色。
3、运用明度推移的方法画出一幅具有推移效果的`图案。
色彩三要素是色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌，通常以色彩的名称来表现，比如：红、黄、兰。明度是指色彩的明暗程度，当一个基本色加黑就会变深，降低这个基本色的明度，相反，加白色就会变浅，提高这个基本色的明度。纯度是指颜色纯粹的程度，当一个颜色的色素达到极限强度时，正好发挥其色彩的固有特性，这块颜色就达到了饱和程度。
教具、学具的准备。
教师用具：范画，电脑演示文稿、文字说明等
学生用具：16开图画纸，水彩颜料、毛笔、调色碟
教学过程：
第一节
一、导入新课
电脑演示一组图片，提出问题：图中色彩有什么变化？欣赏图片并思考问题启发学习动机，初步认识明度和推移效果。得出结果：色彩由深到浅，由浅到深。
小结：色彩逐渐变深或变浅。
听讲，记忆。
二、讲授新课
1、板书课题：《冰川与晚霞》
2、反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？
3、展出示学习目标。听讲，记忆，表述目标主要内容。明确本课学习目标：理解什么是明度推移？按照明度推移的方法完成一幅作品。
知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。
突出本课重点：
1、提问：
什么是明度？
什么是明度推移？
2、组织讨论
3、电视演示推移的过程。观看录像，课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。
直观演示1、提问：如何绘制《冰川与晚霞》？
2、解决学生预习中遇到的困难。
3、播放录像：明度推移的绘画过程。
思考问题：本课的作业要求，根据什么内容画？注意什么？画面怎么样？
4、绘画重点是调色的方法。思考，表述明度推移的方法。
提出预习当中的疑问
作业要求：按照明度推移完成作业，注意调色的方法，画面干净整洁。解决本课难点：逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。启发创作，培养学生的审美意识。
1、展示教师作品
2、比较学生作品
欣赏、阐述自己的观点
课上练习出示作业要求
按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画
利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践
利用所学知识进行创作。
展示作品1、组织学生讨论
2、归纳小结
3、欣赏电视中的作品评析作品反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功。
第二节
一、同学们，在讲新课之前，请同学们欣赏一组图片，并思考一个问题：图中的色彩有什么变化？（放映录像）
学生：色彩逐渐变浅或变深
二、今天我们一起来学习第5课——冰川与晚霞的第二课时（明度推移），请同学们打开课本。
1、粘贴课题
2、出示学习目标：A、理解什么是明度推移，B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。
3、请看本节课将要完成的学习目标，哪位同学为大家读一遍：
三、听一组有节奏感的音乐，注意音乐节拍的强弱关系。
（出示电视问题）什么是明度推移？书中已经做了解释，请翻开课本，我们分组讨论一下，看看哪一组讨论得最快。
教师：色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这是色彩的明暗程度叫做明度。（电视出示文字）
学生：一种颜色加白，逐渐变浅，一种颜色加黑，逐渐变深
教师：请看一组色彩变化的图，（电视演示"心"分解图。）色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~
四、我们完成了第一个目标，再看第二个：如何表现在纸上呢？
（出示范画）这是老师的作品，好看吗？想知道老师是怎么样画的吗？
（出示轮廓）和同学们一样老师也做了预习，着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。
老师只演示了"加白"，一会儿，我想请同学帮助我完成"加黑"的任务。
五、（出示学生作业）比较这两张作品哪张好？为什么？
学生：（涂色乱，排序不正确，）
那么同学在绘画时应当注意那些呢？
六、请看作业要求（出示电视画面）
七、学生绘画开始
展示作业，讲评
教学反思：学生在调色技法上掌握不够。不是太干就是太稀讲课时应也要侧重讲一讲。
小学美术教案6
教学目标：
利用点、线要、面组成丰富的色调来表现对象。能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法能运用种墨法
教学重点：
继续体验水墨材料的特性。用毛笔画出各种线条。
教学难点：
如何运用墨色表现不同昆虫的形态特征。
教学用具：
常用国画工具
教学过程
一、课前激趣
找一找：上完“有趣的水墨游戏”这一课后，布置学生可在校园内或住家的附近进行观察、寻找并记录看到的小虫子，观察时要注意安全，并能专注、安静地观察，有兴趣的可新自饲养小昆虫。
二、欣赏、评述
提供大师、小朋友的昆虫水墨画。
想一想：你知道有哪些画家比较擅长画昆虫，他们是用了什么表现法。
说一说：
（1）谈谈画家是如何用点、线、面和墨色的干、湿、浓、淡表现的.。
（2）你知道的昆虫还有哪些？
（3）动手绘画。
画一画：奖你喜爱的昆虫以水墨的开式表现出来。
三、评价过程
评一评：大家一起以水墨特点的研究来开展师生评、学生之间互评。
课后反思学生能对同的昆虫产生观察的兴趣。
能用水墨画的用色、用笔方法，大胆表现昆虫。
小学美术教案7
一、教学目标
1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。
2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。
3.培养按程序学习、制作的良好习惯。
二、教材分析
1.编写思路。
蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。
纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。
2.重点、难点。
重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。
三、教学设计
●方案一
课前准备
(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀
(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件
教学过程
1.组织教学。
检查课前准备，安定情绪。
2.营造情境。
(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。
(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)
(3)揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。
3.做一做——尝试制作蝴蝶。
(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。
(2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的"身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。
(3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式??
4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。
(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣!
(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。
5.作业与辅导。
(1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。
(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。
6.评价与延伸。
(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。
(2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。
小学美术教案8
一、教材分析
(一)指导思想
1、《无笔画》一课是预备年级第二学期中的一课内容，《无笔画》教学设计。在美术创作中，无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，通过一定的技法来表现画面。
2、无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。许多人想了解无笔画的秘密，其实作品的背后躲着画家自己。我主张无笔画"始欲人意，终于天趣"。
3、课题《无笔画》设计的意图是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法产生的不同画面效果。
让学生在轻松的课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。
(二)教学内容与目标
(1)知识与技能：
让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
(2)过程与方法：
在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
(3)情感态度与价值观：
激发学生的学习兴趣，发现无笔画的"乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
(三)教学重点和难点
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
二、教学设计：
(一)演示导入(给学生演示一个小魔术)
教学意图：
利用生动而有趣的排水法来抓住学生的心理，使学生对无笔画产生浓厚的兴趣，从而进入我们的技法介绍，教案《《无笔画》教学设计》。
师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。
(二)复习前面一节课学习过的图案技法
教学意图：
回想学过的图案技法，加深学生对线描法、平涂法的制作中必须用到笔的印象。从而与后面的无笔画形成对比。
师：学过的图案制作技法有：线描法、平涂法。
(三)讲授新课
教学意图：通过大量的演示与讲解，让学生在轻松的课堂氛围中带着兴趣积极主动地参与教学活动，从而掌握各种无笔画的制作技法。
师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》
(一)师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：
利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。(教师演示)
2.对印法：
用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：
用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：
在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
(二)堂练习：
要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
(三)学生练习、教师巡回辅导
(四)作业展评、评比
教学意图：
通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：1、谈谈你的设计意图。
2、你对自己的作品满意吗?
3、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
4、组织学生进行自评、互评。
5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
小学美术教案9
游戏目标：
1.以合作拼贴的方式给大象穿花衣，感受色彩搭配之美。
2.愿意与同伴共同创作，感受玩色游戏的乐趣。
游戏准备：
1.大象艾玛图片、大小、形态各异的大象轮廓图（数量至少能够满足幼儿两两合作）
2.形状、大小、色彩各异的瓦楞纸、彩色纸片、固体胶
游戏方法：
1.欣赏绘本图片中的大象艾玛，请幼儿说说：艾玛的"衣服跟其他大象有什么不同？有些什么颜色？
2.幼儿2~3人一组，自由选择各种彩纸，用粘贴的方式装扮大象，为大象穿上花衣服。
3.将幼儿装扮好的大象展示在环境中，鼓励幼儿集体欣赏，体验创作成就感。
教师小结：
小班幼儿喜欢色彩鲜艳、明亮的画面，而且好奇心强，乐于探索色彩的奥秘。大象艾玛的绘本图画让孩子一看就忍俊不禁，鲜亮的色彩、憨态可掬的形象，不仅为幼儿营造了良好的视觉感知环境，也轻而易举地收获了孩子的心。孩子在欣赏了绘本图画之后，对色彩自然产生了一种情绪表达的需要和欲望，他们在自己的创作中直观感受到色彩的对比、调和以及平衡等变化，发现原来可以运用不同的搭配方式，装扮出不一样的大象，这种成功体验不仅增强了自信，同时也为其日后感受美、创造美奠定了基础。
小学美术教案10
教学目标：
1、使学生感受大自然的节奏美和韵律美，培养视
觉感受力和平面表现能力。
2、学习运用大小、疏密的变化来组合画面的方法。
教学重点与难点：
重点：运用简单的相似形排列组合成具有一定形式
美的画面。
难点：形的位置安排恰当，组合自然，画面美观。
教学准备：
教学用的图画和卡片、节奏感强的乐曲等。
教学步骤：
学生活动：
30分钟。
一、组织教学。
二、教师释题。
教师演示：一个基本形，逐渐增多类似的形状，形成一个画面后，要学生谈谈看到一个形和多个形的画面时的不同感觉。
将一个单位的形状从相似形组合画面的背景中分离出来，让学生边观察体会边谈感受。
单独的一个形给人单调孤立的感觉，多个相似的形反复排列，就构成了美观丰富的群体图案，画面因此产生强烈的节奏感，就像由许多音符组成了一首动人的曲子一样。(播放音乐)让学生眼观画面，耳听音乐，利用文学上的"“通感”来初步感受相似形组合的形式美。
三、基本形分析。
1、列举基本形的来源：瓜果蔬菜、花草树木、飞禽走兽、器皿用具、其它随意形。
2、画时要抓住物体的特征进行概括，把它画成简练美观的形象，教师以某物体为例，作绘画示范，不要原原本本地照搬实物形象。
四、相似形的组合方法。
在画纸上向不同方向反复画出相似的形状，画满纸面，一般不重叠，或只在有规律的部分重叠。相似形可以作平行排列，如教材左页左图，由多株相似的树形平行排列成树林群体图。也可改变方向和角度排列，如教材左页的群鹅图，相似形的大小不一，错落有致。
五、着色。
1、本课属重复造型范围，因此不宜用多种颜色，以免产生杂乱的效果。可用2—3种颜色，颜色的选择应有强烈的主观性，只要好看，不一定遵循实际颜色。
2、底色和形的对比要鲜明。
六、学生练习，教师指导。
1、作业要求：
(1)相似形简练、美观，排列错落有致。
(2)底色与形明暗对比强烈。
七、作业展评，课堂。
1、巡视指导作业时有意识地收集几幅具有明显的优点或缺点的作业，然后引导组织学生采用自评、互评、师评等方式作业，巩固所学知识，提高审美能力。
2、课堂，布置下次美术课需准备的学具。
小学美术教案11
教材分析
用作画的方法来记录自己对生活的感受，配以简明扼要的文字叙述，使之达到图文并茂、生动有趣、形式丰富的效果，是教材向学生介绍的一种新型的日记方法————日记画。
与一般日记相比，日记画有形象直观、色彩鲜明、内容丰富、概括力强等特点。日记画不仅在培养学生深入细致的观察、表现生活方面有着重要的作用，还在培养学生严谨的语言表达能力、良好的逻辑思维能力等方面有着独到的作用。教师可在教学中，引导学生抓住典型的事例与环境加以表述，帮助他们处理好画面内容与文字叙述的关系，使学生画得生动、写得有趣、学得带劲。
参考教案
课业类别：绘画创作课。
教学目的：
1.使学生初步了解美术学_与语文知识的关系，了解日记画的特点。
2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活，培养学生热爱生活的感情。
3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的平衡发展。
教学重点：
典型事例的分析与表现方法;色彩、黑白关系的处理与空间层次的体现。
教学难点：
画面与文字的相互关系，画面的表现形式。
教具准备：
了解学生写作水平和日记的实际情况，收集学生的优秀日记画_作。
学具准备：
选择一篇自己认为较好的日记，彩色水笔、钢笔等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生行为规范，稳定课堂学_秩序。
二、导入新课
1.复_语文知识：日记。(教师提问，启发学生用学过的语文知识回答问题。)
2.出示日记画范样、板书课题。(教师配合动作与板书，用语言进行衔接，以有效地吸引学生的注意力。)
三、讲授新课
1.引导欣赏。
①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同?(有形象、色彩、文字。)
②画面与文字之间有什么样的关系?
(主要内容一致、互相呼应，互相补充，图文一体。)
③作者选择了生活中的什么事例进行表现?
(生活中的典型事例或较为特殊的事例。)
2.赏析课中图例。
请学生把课本翻至第14页。
①图例表现方法分析。
有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。
②图例是如何选择表现内容的?
《钓鱼》，小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容，仅用下饵的瞬间，概括了活动过程。
《帮妈妈做家务》，选择了整理家务中的.扫地一事，小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。
3.日记画的特点。
以画为主，文字叙述为辅，文画一体，相映成趣。
4.日记画的方法与要求。
方法：
①选择利于自己表现的事和物;
②合理分配画面与文字叙述的位置;
③铅笔起稿;
④草拟与画面相符的文字;
⑤着色。
要求：
①注意文与画的整体关系;
②画要形象鲜明、主次分明，能反映出事情发生的特定环境;
③文字叙述言简意赅，与画面相呼应。
(教师可结合上述方法和要求，作步骤演示，使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。)
四、学生作业，教师巡回辅导
作业：根据自己的日记，选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画(彩色、黑白均可)。要求事例典型，环境独特，语言冼练，构图饱满，主次分明，对比中有协调。
辅导要点：
①合理分配位置(根据学生日记的特点进行辅导);
②主体形象的刻划(出示学生能够接受的人物画资料，供学生借鉴、参考);
③环境气氛的渲染(强调对比关系的运用);
④草拟文字(注意语句的连贯、通顺及与画面的关系);
⑤黑白对比方法(点、线、面的合理运用);
⑥色彩关系的运用;
⑦文字书写(要求规范，注明时间、作者、年龄)。
五、小结
优秀日记画讲评。
小学美术教案12
教材思路：
本课是属于“造型 表现”领域的美术课。
在教学中要充分发挥学生的主题作用，创设一个民主、平等、合作的学习氛围，在研究中学习，在研究中发现，激发学生探究的兴趣，激活学生的创新思维。通过对物品的组合，进行相似联想，接近联想、对比联想、因果联想等，使学生产生新的设想，新的创意，从而培养学生创新的能力。
课时： 2课时
教学目标：
1、感知各种物品，了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。
2、培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。
3、从不同的角度对现成物品进行联想，用点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。
4、感知各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作，评价活动，体验探究的乐趣。
5、对自己和同伴的作品进行评价，培养审美评价能力。
6、学会选择材料，设计制作立体的装置。
7、通过探索、设计、制作、评价，提高动手表现能力和审美能力。
教学重点难点：
1、了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。
2、点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。
3、合理利用多种材料和工具进行制作、评价活动。
4、学生选择材料，设计制作立体的装置。
教学准备：
1、制作实物联想的课件；
2、收集大量的制作材料；
3、师生共同收集现代造型艺术的图片资料。
教学过程：
（一）导入
老师给同学们请来了一位老朋友。（大屏幕出现飞来的哈利波特）
哈利波特给大家带了一件礼物，是一把雨伞。（大屏幕出示雨伞）
师：雨伞的形状象什么呢？
生：像枪、小树、蘑菇，拐杖……
看哈利给大家变一个魔法。（出现实物联想出的“脸”）
师：这张脸怎么变出来的？
生：由领带变成眉毛；咖啡杯变成眼睛；雨伞变成鼻子；袜子变成嘴。
（二）新授
1、哈利波特的本领真大，他还小朋友变出了一大堆有趣的东西！（出示实物联想作品照片）
师：它们都是什么物品变成的？
生：日常生活用品、学习用品。
它们都是生活中真实的物品通过联想组合而成的，所以就叫〈实物联想〉。
欣赏实物联想作品。
师：用这些材料你还能联想到什么？
生回答。
4、自从有了实物联想，西班牙画家毕加索就闲不住了，我们来看看他的照片。
（出示：毕加索的早餐）
师：这幅照片有什么有趣的地方？
生：毕加索的手指特别粗大。
生：他的手指是用面包拼组起来的，很逼真有趣！
毕加索是个很有想象力的画家，他在1952年和摄影师合作拍摄了这幅照片，轰动一时。后来这种面包就被叫做毕加索面包，在中国叫手指面包。
毕加索和其他艺术家们还设计制作了很多实物联想用来装点人们的生活，艺术化了的"事物联想就叫做“装置艺术”。
师：你最喜欢哪个装置艺术，它是用什么材料做成的？
生：我最喜欢毕加索做的“牛头”。它是由自行车坐垫和车头组合拼接成的，特别有创意！
生：它抓住了牛头的特征，所以很精彩。
3、总结：看来这么多的实物联想，我们发现他们都是根据物体的外形特征来联想制作的。
4、制作步骤
老师带来了一把扇子，它的外形你能联想到什么？
教师示范制作立体的“孔雀”和平面的“跳舞的人”。
生总结平面实物联想和立体实物联想的制作步骤和注意点。
5、小组讨论，拓展思维
同学们和哈利波特比一比吧。
请同学们分组讨论，我收集的材料像什么？还需要哪些材料才能构成一个完整的形象？
大胆构思，相互提示。
6、学生练习
同学们也来做回魔法师，把自己带来的材料变个模样。
（1）共同讨论。
（2）找出材料特征，依形联想。
（3）材料共享。
（4）共同制作。
（5）在使用工具及材料时注意安全。
小学美术教案13
一、教材同一幅画分析
世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术生动的艺术语言。欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。
学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的"作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
二、教学目标
◆了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
◆能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
◆表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
三、教学思路
本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。
教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸l一2张，并完成一部分的涂色范式，要布置学生带好铅笔与尺子，以备画格子使用。
本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。教学设计可作相应的安排：欣赏讨论、感受色彩美一认知色谱，配色调色练习一对比练习，获得方法一提出规则，选择任务一个体临摹，集体组合一作业评述，再赏色彩美。
四、教学选择
本课学习应使用水粉画工具材料，水彩画颜色在调色时会有些不准，但并不影响组合后的整体效果，对于个别地区因条件限制，也可以选择其他合适的工具材料，只要达到最后的组合色彩效果，都可以尝试，但却失去了色彩调色涂色本身的训练意义了。
五、教学建议
1．本课教学首先应考虑引导学生对世界名画《向日葵》进行欣赏或评述，接触世界名画和世界美术文化，感受作品中色彩的丰富及其产生的美感。
2．综合已知的色彩知识，进一步加强学生识色、调色、涂色的匈lI练。可利用色谱启发、示范演示引导、分析判断等方法使学生能较准确地完成所选方格颜色的涂色临摹。
3．选择马赛克处理后的画作的方格时，首先让学生自愿选择，然后教师再对重复选择和没被选择的方格进行调整。学生超过50人时，较难的方格可被重复选择，学生少于50人时，教师应完成有代表性的方格和最容易的方格的涂色临摹，保证组合成《向日葵》整幅画作的完整性。
4．集体组合时应让学生注意A-J与l一5的坐标准确定位，不可随意放置，教师可进行范例定位演示，起启发作用。
小学美术教案14
教学目标：
1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。
2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边人物。
3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统画方式的持久热爱。
教学重难点：
重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。
难点：对水墨人物画造型的.掌握及墨色关系的处理。
教学过程：
一、说一说
1、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种，让学生比较它们不同的特点。
2、教师小结，引出课题。
二、赏一赏
1、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物画的历史发展过程，感受水墨艺术的魅力。
2、教师引导学生对名家作品进行讨论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现手法。
3、知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写意、勾写结合、勾线设色、墨色的浓淡变化等。
三、想一想
出示爱因斯坦像与学生的作品，仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？着色有什么规律？
四、学一学
1、出示课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？
2、教师示范
3、学生交流自己的一些见解，教师补充相关问题。
4、学生作品欣赏，教师要分层次引导学生欣赏。
五、画一画
要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。
六、作业讲评
学生互评，教师点评，并加以鼓励。
七、课后拓展
欣赏彩墨人物画作品。
小学美术教案15
教学内容与目标
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重点：
写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点：
笔墨的运用。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的"动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)
哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么? (生答)
(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法， 四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
