眼前的松枝密密麻麻，我拿着毛笔对这样一幅密集的墨色点染无从下手——这都已经是第三张了，我怎么越画越没有感觉？连松针都是垂头丧气的。本来还以为画出一张山水是极有成就感的，没想到这过程竟如此磨人。
百年老松的枝干本来就多，更何况艺术家还做了夸张的处理，等我画完上一笔，下一笔都不知道该从哪里开始画。明明画室里点了静心的小篆香，而我却在宣纸上乱涂乱抹，墨色轻重一概不分。
哦，我的天啊，再这样下去我还不如早点回家。再看看周围的同学，一个个笔走龙蛇，将历代名家的画临摹得大气磅礴，眉目间是“天下江山我来点染”的沉静和自信。再看看自己这张面目全非的画纸，除了自叹不如之外，还有一点点的灰心——我怎么这么失败呢，一心想画好，反而老是出差错，不是这里画出头了，就是那里墨渗开了，整张画纸怎一个“惨”字了得。
老师从外面进来，目光在教室里扫视一圈后停在了我身上。我压下心里的烦躁与失落站起来，好让老师给我这个山水班的新手示范。老师拿起我之前练的几张仔细看了起来，紧锁了眉。
过了好一会儿，老师的眉头舒展开来，“你用墨太过浮躁。”说着，老师信手拈过笔来，在画纸上拉了几条墨色不一的线段，“想要画好山水，除了线条的基本功要扎实以外，还要注意空灵之美。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵
气，为实，为有。只有静心去品味，才能体会到画者每落一笔的用心。水分稍微多一点，墨稍微多一点，产生的效果就不一样。你看，该淡的地方你用了浓墨，该干的地方你却蘸了太多水分。说明你对这张画还没有一个深入的剖析。当你能与作者感同身受，这张画你就成功了一半。你再画一张吧。”
是啊，一心只想着完成任务，怎么可能静心感受呢？我不再急着动笔，盯着那张画，潺潺的流水声中，出现云雾缭绕的山头，一棵老松枝干遒劲，无声，却仿佛吞吐着云雾。再回神，这里的墨的确比周围的浓，而这里也有一段明显的枯笔，这些细节都是我之前没有发现的，现在看来竟是这样的清晰。
深吸一口气，墨迹在纸上安然恬静地盛开。我仔细地感受着作者心中的那一份意境，周围的一切都不再重要。当看见我调出的墨色染在宣纸上是那么合适时，随之涌起的是难以名状的喜悦。等我再次搁笔的时候，心中的烦躁已荡然无存。
我仿佛突然懂得了什么。眼前看似小小的一方纸，有它独特的天地。画师在有所感悟时展现的山山水水，这其中蕴藏着的智慧与哲思，只有静下心来才能领会到。
其实，我们的人生何尝不是如此，唯有在这墨色纷扰喧嚣浮华的尘世中沉静下来，才不会迷失自我，寻找到人生的坐标。看着眼前意蕴深远的山水画，不禁静心端坐，泼墨挥毫，去挥洒独属于我的那片天地。
