看不懂敦煌的壁画，只见之便有莫名的惊诧，因未身临其境的缘故？因那褪了色块儿、粉了原饰的不能直揽甚或轻轻的触角？又或者所见的纸印画幅，往往选择了帝王佛陀、公主贵胄、舍身伺虎之类的悲情牺牲？莫名的惊诧，暗淡的地狱，至少是异域的猜测。
倒是希腊罗马的雕像能看多一些，此际所见《舞蹈中的吹笛者》，那躯体的丰腴健硕，那饱满又扶摇的腿脚，虽残已不见头颅双手，更无横笛优姿，却仿佛听到笛声悠扬，传荡在柔美的腰肢与腹腔。
柯罗，并不清楚的一位画家，则是听传他不好意思展出自己的肖像画一角，窥其微妙的羞涩，羞涩中的洁净与妙丽吧，所以，这幅《村姑肖像》，只是一瞥，便可定睛，因为美丽而好，微垂的头，微乱的挽髻的长发，欧洲女儿的隆鼻秀目，高高的额头，乖巧的下巴，也专注着膝上的一本小书或者小画，正是这样的阅读，知道她的童话及其讲述，她的梦幻清明而冷静，至少是平和的，她的姿态与眸神与书画静静的融通，依然说是美丽与妙哉，美好的村姑，妙丽的女儿。
当以为这是享用人的情愫，对美的凝视和复述，或者端起盛宴于日下，奉献青春在案头，于己则是别样的伤感。那尊古欧洲的雕像，应该是位少妇，那个吹笛的女子，至少是成熟的乐人，灵动而肉质，洋洋洒洒而性感，是青春和活力，是并不相识又山重水一复、重复一山水的生生命命，粒粒尘尘。
多少的青春和笛声般的飞扬，旋律中的舞动，因此不再衰老，永恒永在。美好的阅读书画的村姑，也是这般，在欧州亚洲美洲和非洲，有多少这样纯洁、幻着梦的女儿，默默的观望着膝上的世界，不惊诧，无沉沦，也是这样渐辞了幼稚的童年和默然而未知的少年，亦不越此韶华与衰老有间而毗邻，依然艺术的精锐，穿过漫漫漠漠的时空，定格这不休而存活的逻辑，于你我的心中。
子在川上曰：逝者如斯夫。一人壮年罹难患癌，随尔电击般崩溃。而五十岁能到，是否能参透生死，临危不惧，遇死坦然？一人见到那青春，不是伤己伤春的旧历，不是“明净高堂悲白发，”不是“红颜易老伤情怀，”却是忧郁生命如此稀薄，匆匆而逝，一张纸是青春，又一页是薄暮；两张纸亦不再了，焰火燃烧，灰飞烟灭。如此这端，无由的杞人忧天，多情自愚。
于斯，那荡荡的清清流水，那美美的凝视和摇摆的腰肢，于己于类，情何以堪而自怜，只能试图以笔画、色彩诸多能用的符号来挽留，用石头、咒语些许的传播去记忆；如此执着，无奈又何。
鉴此，一定维度上，敦煌笔画的意义，莫非是生死及生的流逝的坦然面对？是活在当下，地狱也是人间焰火？此时此地既意义？哪怕享用艺术之时之际？是颓废的及时行乐，还是实用主义的随波逐流，难道是一种神神叨叨的超越，明明灭灭的超度，生生死死一般的穿越，虫虫而蝶，飞飞而天？
