《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》是一本由安德里亚·G·斯蒂尔曼著作，浙江摄影出版社出版的精装图书，本书定价：198.00元，页数：437，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●有些确实相当不错，技法出众，但总体来说不够惊艳。对于短评里说图小的真是装逼的可以，你也不看看200块钱还能咋样，估计还有好多人是在书店里蹭书看完的
●40块在书摊买到，开心了好一阵
●极美
●区域曝光理论是亚当斯把艺术变成技术的戏法，但其功力之深厚，才奠定了他大师的地位。
●我多么希望能够看到原尺寸的亚当斯摄影。
●1.厚实的一本，开本不够大，看到最多的差评基本都集中在开本小无法体现大画幅的风味这一点上，为此特地跑到书店去看，确实，不过对于大多数人来说，不受影响的，总比在网上零散地看要好； 2.在去书店看的时候有见到英文原版的，大小一样，但不是中文版硬皮装的； 3.图片收录得很多，也有所梳理，一部分图片在后面有注释和说明，帮助理解； 4.总结，这么低的价格买到这本书，对我来说，还是非常值得的。
●20110104
●排版差。他的佳作仅400！全焦都是细节的酋长峰（鱼翅）、悠仙美地的半圆顶（出现22次），从14岁起拍了60年！半身像般的巨杉，279页伟大与渺小，这书翻了十年，写两句纪念下，一个纯粹的艺术家，一个无趣的清教徒，他所看到的就是他追求的博大之境。一直到七十年代，他才敢拒绝商业片来“避免挨饿”。而这时，他已经枯燥到无可救药，国家公园里有一座山峰以他命名，又怎么样？
●图太小了
●我是西部迷，不管是美国的西部还是中国的西部，黑白的照片尚且如此壮观，可想而知现实景观会多么震撼。好吧，严肃点说，我是来学构图的。
前面很多图太小
页边空白太多
和灌水的猪肉一样
24,38,94,104,122,160,150,174,232,260,286,298
全是空白页，而且基本上这些也都不是章节之间的页面
难道是盗版
卓越上买的。
24,38,94,104,122,160,150,174,232,260,286,298，完全空白页
前期的一些图片太小！
大片的空白
灌水的猪肉！
24,38,94,104,122,160,150,174,232,260,286,298，完全空白页
前期的一些图片太小！
大片的空白
灌水的猪肉！
《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》读后感(三)：令人颤栗之美
这本书是一位摄影师朋友力荐的，我到图书馆，特意找到，在案上，翻开来，心头时有颤栗掠过，那样宏大的美，让人心折。
说是传世佳作，毫不为过。
我特意找出最喜欢的《玫瑰和浮木》，以及《月升》，在精美的纸上，细细地端详它们，那个感觉和在电脑上，非常不同，更美，更细腻，更有质感。
慢慢地翻完，闭上眼睛回想，有些画面，仍然清晰地在眼前，这就是伟大的作品的影像魔力吧。
这些作品，应当反复观看——反复，是我对于好的作品经常都会使用的词，也是我的做法——反复，直到把它们印在脑子里，仿佛成为自己的一部分，这才是吸收美的最好做法。
《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》读后感(四)：他的心留在了奥西诺沙漠
他的专辑只有出成像奥杜邦那么大，才有可能展现出其现代价值。
在这个拜物教崇拜的当下！
他的名字无疑与美国西部的国家公园联系在了一起，有一座山峰以亚当斯命名，即使他站在缪尔的对立面。
酋长峰，带有男体质感的凹凸感的块面，他从14岁起拍了60年！
我喜欢把它称为鱼翅，因为中国人真的很喜欢吃。
当然你也可以概括出牛舌（红杉树皮局部）P345、抹茶（亚利桑纳泥山）P、冰淇淋（山谷雪丘）295。不过，还是鱼翅最亚当斯。
你可以说他是全焦都是细节的，无死角的灰度，看269他著名的沙地围栏（平凡中有真），在沙地上落下的投影里也有深有浅，像极了蓝鲸的肋条，或是亚当斯爱弹的黑键与白键……
他的佳作仅400！
在他1937年陷入名利场之后的一场大火，让他如浴圣光，他觉得自己可以重新开始了。
清教徒的灵魂再次作祟。
看他悠仙美地的半圆顶，400张中出现22次！
那半身像般的巨杉，279页伟大与渺小，这但是他灵魂的素描簿。
他从高空俯拍加州圣马地奥县连续的拍岸浪（译得不好），那是旅行者号在拍摄木星的光环。他如同达芬奇一般对自然的纹理着了迷，而且是在运动中的纹路。
一个纯粹的艺术家，一个无趣的清教徒，他所看到的就是他追求的博大之境。
一直到七十年代，他才敢拒绝商业片来“避免挨饿”。而这时，他已经枯燥到无可救药，如同树桩上的飞蛾（P236）。
在现场看米级以上的transfer，那种震撼不可复制。自然风景如在目前，那是他还原性的最佳体现。
在小册子上只能回想。
如同范老师说的，小开幅结构、内容都在，损失的都是细节。
而细节就是真实的纹理。
：册中出现的A的肖像照颇珍贵。
《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》读后感(五)：浩瀚如亚当斯
这本亚当斯的传世佳作400还未读，但03年即已经读过许多亚当斯的摄影图片，当时的记录如下——
浩瀚如亚当斯
文 | 张铃
图片与音乐都比文字更直接，好的图片与好的音乐尤其如此，所以，当亚当斯的风景一张一张出现在你眼前，你已经在第一时间内看到了他，是的，他就是这样一个不需要更多废话，只需要感受的人。我曾不停地赞叹于他浩瀚的情怀：那悬崖峭壁、笔直的山崖、奔流的瀑布、蜿蜒起伏的群山、宁静的草场、静静的水中花……他之前，有谁曾表达得那么好呢？他之后，也许有人与他并肩，但绝对不会有人覆盖他，他是那闪耀之星，令人过目不忘。
只有长期奔波在山间，才懂得那悬崖的巍峨，也只有不停从山脚攀登到山顶的人，才懂得大山的脉搏，是的，当我看到他镜头下起伏的山脊与山谷，看到日出时候层层的光芒，看到月升时节巨石的沉默，我就感到了大山的脉搏，那扑腾扑腾的呼吸，那静谧的含情脉脉的沉默，与其说是亚当斯作品中的，不如说是亚当斯自己的！山，在亚当斯的镜头下，有伟岸的灵魂，水，在亚当斯的镜头下，有咆哮的力量，我甚至听到瀑布下轰然的巨响。亚当斯把彩虹留在了镜头前；亚当斯用湖面上升腾的雾气环绕着我们；亚当斯带我们去没有风的树林；亚当斯送给我们一棵璀璨的冰雪皇后一般的树；亚当斯的乌云正要盖过月亮……我直接地看到亚当斯对大自然的热爱！
亚当斯的对约塞密提怀有“百看不厌，百拍不烦”的感情，亚当斯的钢琴声帮他挖掘了约塞米提的内在节奏，亚当斯的区域曝光法帮他显示了约塞密提的美……亚当斯，亚当斯，了不起的亚当斯，我整个下午沉浸在他的照片中，犹如沉浸在贝多芬巴赫与肖邦的音乐中。幸亏亚当斯没有去做钢琴家，不然，世界因此少了多少养眼的色啊！不过，那也许多了无数悦耳的音！亚当斯是天生的摄影大师，自14岁与摄影相遇，他就该与摄影纠缠到底，他的生命，因摄影而灿烂辉煌，约塞米提，他一生中最迷恋的地方，约塞米提展示给他最丰富的美，而他，则以终生的爱来回报它。约塞米提因为亚当斯而成为国家公园，亚当斯因为约塞米提而驰骋摄影界。约塞米提之于亚当斯，犹如断臂山之于李安。
亚当斯这种入迷成痴的境界，是我十分向往的，而他内心里博大的情感，又是我十分感动的：如此纯粹的人，有如此浩瀚的心灵秘境，将各种情绪用于每一次的快门，沉迷在自己辽阔的细腻的轻柔的粗旷的无边无际的情感当中的人，才能在照片中如此贴切地表达自己的情绪。他说：“对于一个艺术家来说，照片是代表某种觉察到和深深感知到的东西，是情绪的或美学经验的相等物。”因此，去看看他的照片，每一张，都是有生命的，有它们自己的声音与品格。
如他自己所言：“照片就是乐谱，放大就是演奏”，亚当斯不停地在底片中演奏着自然之声，“照片中高调、中间调、低调不正好应和了声乐中的高音区、中音区、低音区么，照片色调层次的变化，不正是乐章、节奏、韵律的直接体现么？”，已经有人这么感叹：“《约塞密提的雷暴雨》较好地体现了亚当斯摄影的艺术风格。它像一曲主题庄严宏伟的交响乐，‘乐曲’共分三个乐章，第一乐章是蓝天上密布着的大面积的白去预示着雷暴雨即将来临，面画以高调――白色为主调，第二乐间是中景上的山岗、陡峭的岩石，像巨人一样巍然伫立，承受一切，这是灰色的中间调，第三乐章是从中景绵延伸展到近景的密林，几株俊俏的松树亭亭玉立，像剪影一样凸现出来，受光部分和阴影部分交替出现，又以大面积的沉重阴影――以黑色为主的低调统领，各个音区井然有序，而是具象化了的大自然的乐章，又是音乐化了的摄影艺术形象。”这对一个摄影师而言，是最高的评价了吧。
