说起诗歌，大多数人最先想到的就是唐诗。唐诗把我国诗歌的发展推向了高潮，是中华民族的瑰宝。随着社会的进步，诗歌的题材也逐渐丰富起来，如宋代的宋词、元代的元曲、清明诗歌以及现代诗。然而，无论再美妙的诗歌都离不开生活元素的启迪，这就好比鱼儿离开了水不能生活一样，诗歌的创作并不仅仅是天马行空的想象，更是诗人生活的写照。
既然说到生活，我们就不得不提到业余爱好。在古代但凡文人墨客大多对琴棋书画比较痴迷，因此在诗歌当中这些元素便会自然的流露出来。琴对于诗歌的贡献是最大的，诗歌顾名思义就是一种能够唱出来的优美句子。我国诗歌最早的起源就是《诗经》，而《诗经》里大多数记载的就是上古时期的民歌。琴的出现使得音乐有了载体，音律变得更加丰富多彩。因此，在古代诗人们总喜欢以曲子填词为乐，伴随着悠悠悦耳的琴声，往往作者也会浮想联翩。著名诗人白居易的《琵琶行》便是乐音与诗歌创作的典范，他把琴声与诗歌描写融为一体，于是创作出了脍炙人口的佳句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
棋和书的体现虽然在诗歌的创作当中不是很明显，但它们同样对诗歌起着至关重要的作用。在古代诗人通常下围棋来陶冶情操，坐隐忘忧。围棋之道包罗万千，且随着历史的流变，不断吸取兵家、道家、易经、佛禅等中国传统思想的文化基因，表现出浓厚的艺术性质。除此之外，下棋也有助于培养人们的逻辑思维，开拓人们的想象力。而诗歌的创作恰恰需要这些元素做基础，因此我们可以把下棋看作是诗歌创作灵感的摇篮，把围棋的深刻内涵看作是诗歌创作灵感的精华。书法对于诗歌的创作主要表现在字体的书写上。古人云：夫书者，心之迹也，故有诸中而形诸外，得于心而应于手。“意思是说作者的社会理想、哲学精神、人格品德、审美取向、情感意向是通过作品反映出来的。书法讲究”以形写神“，这和诗歌创作中的托物言志比较相像。书法是通过字体外形表现作者的思想内涵，诗歌与之相对是通过具体实物来表现作者的思想感情。这两者在哲学上是相通的，都体现出”一阴一阳谓之道“的精神。我国著名的书法家王羲之就是把书法之精髓融入于诗歌创作的典范，他写的《兰亭诗》就将”飘若浮云，矫若惊龙“的风格融入于诗中。
绘画对于诗歌的创作也是不可忽视的，我国唐代诗人王维就擅长将画中的元素写进诗歌中。宋代苏轼曾评价说：“味摩洁之诗，诗中有画。观摩洁之画，画中有诗。“可见王维诗歌的创作手法是独特的，而他的这一灵感来源跟他生活中的业余爱好是分不开的。翻开王维的诗集，就好像打开了名贵的古代画册小品，使人赏心悦目，爱不释手。在王维的诗歌中，每个画面都有合理的布局。画面章法得当，很少有雷同之处。除此之外，王维还将绘画中的色彩融于诗中，使诗歌中的通感修辞运用的更加生动。因此不难看出，绘画元素在诗歌中的体现不光是语言优美，还是视觉上的冲击。
虽然业余爱好对诗人的创作有着巨大的贡献，但是诗人也是普通人，自然就离不开生活环境。因此，诗歌创作与它是分不开的。古代人的生活讲究亲近自然，他们尽量不破坏生态平衡，让自然与人类处于一种和谐的状态，吃穿用行都与自然融为一体。因此山高水美，牛羊成群，到处都呈现出一幅幅秀丽的画卷。因为有了美景，诗人的灵感才能被激发出来，写出的诗句才会妙笔生花。然而，现代的诗歌远远不如古代，原因就在于我们破坏了生态平衡，使自己远离了自然，只禁锢在一个个狭小的水泥盒子中，同时也禁锢了我们的思维。忙碌的生活让人们的心逐渐变得浮躁，渐渐失去了一份平静一份悠然。因此，诗歌的灿烂与辉煌将遗留在历史的长河中，成为我们的一段回忆。
生活是诗歌创作的最好老师，源于生活的诗歌看似平凡，却又暗含着哲理。生活与诗歌是息息相关的，没有对生活的热爱就不会创作出优美的诗句。所以，请我们保持一颗纯洁的心，仔细品味生活中的真谛，为我们的人生书写出一首美妙的诗歌。
