《巴黎永无止境》是一本由(西班牙)恩里克·维拉-马塔斯著作，浙江文艺出版社出版的精装图书，本书定价：29.00元，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《巴黎永无止境》精选点评：
●看了三分之一，读不下去
●哈，一大推名人。但是我认为讽刺也未必单纯，是离开自己？还真有可能同时在隐蔽地将自我放大。
●很有意思。"后-波拉尼奥"的时代，小说家必然充满焦虑(叙述者-作家，艺术生活)。马塔斯以开讲座的方式回忆了一个虚构的巴黎，你可以读到海明威、杜拉斯、佩雷克、巴特、贝克特、博尔赫斯、啪嗒学派、情境主义、乌立波等等，流动成一场后现代的"盛宴"。
●征引了无数作家作品和电影，叙述和被叙述的秩序被打乱。细密流动的文字裹挟了一切知觉，陷入昏沉迷醉、时间被模糊界限的记忆——或者说，巴黎。是多么适合现在读的一本书啊，在最繁盛的四月过去，春天渐告落幕之时。旅途中进行的阅读，完成于一趟载着夜色由南向北开的列车上。巴黎永无止境，阳光永无止境，春天也永无止境。
●我读书少，不过作者自言自语开心就好。
●没读完 可能是因为对英美文学不够了解的缘故吧 不敢评分。
●本来就是被题目吸引去看的，乱七八糟的需要耐心才能看完
●哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 【《午夜巴黎》“黄金年代”的文学百纳布，缅怀在巴黎捕风捉影混吃等死的岁月，灵感迟迟不来郁郁不得志的岁月，下个街角就能邂逅杜拉斯、佩雷克、贝克特的岁月，都是属于那个年代文学青年的freewheeling time
●读的晕乎乎，准备再来一遍。
●3.5；伍迪·艾伦拍《午夜巴黎》时肯定参考过这本书吧，如出一辙的文学青年流落巴黎，一模一样的狂掉书袋，脑海风暴无数名人过场，迷影份子大杂糅，文学青年大集合；讲座形式有趣，流动盛宴不灭，巴黎永无止境，人人都说我爱你。
《巴黎永无止境》读后感(一)：语言轻松诙谐，领略到整个西方文学的逸事
要把海明威作为几乎是最高楷模的想法是从哪儿来的呢？这个想法我从15岁时就有了。当时我一口气读完了他回忆巴黎的那本书。决心要成为猎人，渔夫，战地记者，酒鬼。伟大的情人和拳击家，也就是说。变成像海明威那样的人。
《巴黎永无止境》读后感(二)：用理想对抗现实 浅析
一个二十上下的青年，有着最远大的梦想，有着吞下整个世界的欲望。他狂热地崇拜海明威，梦想成为海明威那样的人儿，航海、拳击、喝酒，在酒馆里撒泼胡闹。他期盼着让巴黎成为自己文学征途扬帆的出发港。但是现实教会人们的往往首先是失意和落魄。
进入了20世纪后期，文学已经失落，作家们苟延残喘，不会有人搭理一个写小说的，也不会想知道他写的是什么。这个年轻人走进巴黎的那个年代，海明威早已作古，流动的盛宴业已式微。这群二流，三流乃至不入流的艺术家们一没有生存的伎俩，二又没有看清现实的残酷，仍旧徜徉于巴黎酒肆之间，妄图如几十年前他们的前辈一般寻找灵感。他们欠下房东的房租，赖下酒馆的酒钱，四处写信寻求点拨。然而时过境迁，巴黎早已不是当初的那个巴黎，生存将一步一步教会他们如何面对现实。玛格丽特·杜拉斯，这群艺术家们最后的守护神，马不停蹄地搞创作，拍电影，目的只是为了抵抗孤独不去自杀。她在电力集团大楼里跟公务员们理论鸡毛蒜皮，像皮球似地被踢过来抛过去，然后用一纸公文将我们的主角彻底打醒。到了最后：“我脱离了她的生活，就像脱离了一句话。”，他用了两年的时间，明白了作为作家的第一个道理，其实，“永无止境”的根本不是巴黎，而是人笔下的一部部作品，是创作作品的人本身。
整本书读起来非常有趣，维拉·马塔斯用一个接着一个闪耀的名字构建起了这本小说的血肉，就像花园迷宫一般，中途安放着各路大神，让人眼花缭乱，应接不暇。语调轻松快活，读到最后才隐约感觉到最初提及的讽刺所蕴含的意味。
《巴黎永无止境》读后感(三)：读到的巴黎越多，我就越不了解巴黎
海明威笔下的巴黎是一席流动的盛宴，他谈及二十年代的巴黎时，总说这座城市是没有结局的。而维拉-马塔斯追寻着海明威的脚步，给他的书取名为《巴黎永无止境》，never any end to Paris.
《午夜巴黎》里向我们展现的黄金年代，无论多么繁华，也总归是过去了。好在伍迪艾伦揭示的道理是反穿越——毕竟人还是得活在当下的。但是维拉-马塔斯这个二十世纪后半代的西班牙作家，怀揣着一颗文学心来到巴黎，以为他能看见更加璀璨的文学之光，却忘了一个年代有一个年代的故事，而属于海明威的那个黄金的二十年代，已经不会再重现了。
无论如何，马塔斯还是在巴黎度过了两年的时光——尽管他曾“怀着一颗悲哀而茫然的心走遍了那座城市全部的大街小巷”。马塔斯像是所有怀揣文学梦的年轻人一样，妄图在流浪旅程中创造出惊天而流芳百世的作品，他想要创造的是一部杀死所有读者的作品。那时马塔斯还在构思他人生中第一部小说，他住在杜拉斯租给他的小阁楼里，思考要怎么去写作，而他也的确悟出了一些道理，从他平时交往的人群中。
马塔斯的这本书，可以说通篇没有离开海明威，你能从很多地方看到他笔下的海明威。他曾经在阁楼里很多次读起海明威的《老人与海》，一遍遍咀嚼着“一个人并不是生来就要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”。我不知道当他读这个句子的时候内心到底在想什么，但是我觉得那是一种茫然和失落，是理想与现实的偏差，马塔斯形容此为“荒唐感”，他无法安慰自己没有被打败，无法安慰自己的心安理得。
马塔斯在这本书里说起一个故事，当他站在施坦因夫人的故居前，忍不住想要宣泄。于是他大喊：“施坦因小姐，您在那儿吗？您能听到我讲话吗？您看呀，您好好地看看我，我是海明威……《尤利西斯》是一本非常棒的书，您听到我说话了吗，施坦因小姐？”
海明威没能真正救赎他，因为没有人能真正救赎另一个人。他最后离开了巴黎，是“为了消解、分离、崩溃，把一切未遂的人格或意识和任何对巴黎的怀念都变成碎屑”。
马塔斯的房东杜拉斯曾经告诉马塔斯：她写作只是为了不要自杀。我们如今评价杜拉斯，能否会想到这个充满诱惑和魅力的女人，也许也有过很多次茫然无措的时刻，以至于不得不以骄傲和固执来伪装自己呢？
而巴黎却依旧屹立在原地，目睹着无数人来来去去，走了又来。
我见过很多人写巴黎，他们各有各的人生，各有各的际遇。可每每看他们描绘巴黎，我却越来越不明白巴黎是什么。或许一千个人眼中有一千座巴黎城，而唯一能做的只有自己亲身去体会。
“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪儿她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”
这本书是以讲座的形式展开的，讲述了作者马塔斯离开西班牙去巴黎生活的几年经历，并在期间学习怎么写小说，构思《知识女杀手》（一部企图杀死所有读者）的作品。此书涉及众多文学大家，让人印象深刻的是海明威的体态，玛格丽特·杜拉斯的高级法语，塞缪尔·贝克特的神情，博尔赫斯的思想观念，还有司各特，格雷厄姆·格林，乌纳穆诺，乔治·佩雷克等等。
可惜我当时看的时候没想到把出现的所有人的名字写下来，但出于强迫症，看这本书时我还是边看边查资料，包括不认识的人，某些名词和事件（像情境主义、啪嗒学派、文学工场、乌力波、交趾支那、讽刺、1968年5月学生运动）某些作品，甚至某些梗。（我想这也是老师让我看这本书的原因）我在这本书里看到了自己现在的状态，没想到我一天到晚在想的东西也是这个大作家当时的心境，人家也会吐槽这吐槽那。我非常喜欢他在构思小说时的那些想法，因为我正在塑造和强化“思考—总结—提问—摆论据”这一模式，而他的思考过程给了我一定的启发。
除了文学，马塔斯还谈到了音乐和电影，包括《荒漠怪客》《印度之歌》《三张美国唱片》《巫毒之城》《随波逐流的人》《巴黎最后的探戈》《公民凯恩》《赝品》等等。
作者自己也摘录了一些名家和非名家的金句，然而总是这样的文字形式引出：
“至今我还记得阅读时我感到的那种无限的恐惧，或者说得更确切些，是一种不寒而栗。”
“当时她对我说的那几句话，真让我终生难忘。”
“给了我一个从未忘记的劝告”
“并且说出的话令我为之惊诧”
“这时，他露出一种我终生难忘的表情，这样来回答了我的问题”
类似这样的表达过多其实有点适得其反的感觉。
不知道怎么评价这本书。我觉得如果我以后当了作家，我说不准就会写成这样，故事套故事，乱七八糟的感觉。具体来说，前面在不停地点题，在每篇的最后都要用不同的方式表达“巴黎永无止境”，我当时就纳闷了，想着这个西班牙人怎么这么啰嗦，跟我初高中写作文一样，为了切题老是想弄个中心句。
到后面又发现了他有趣的一面，“刚才有人要求我讲话声音再高些，那可真不清楚他是出于何种目的：是想给这次讲座捣乱还是他双耳失聪了，抑或是出于对我的过度崇拜。”再比如时不时来一句很二的话“我完全相信我是曼波舞之王”。
此外，作者花了大篇幅来讲玛格丽特·杜拉斯（毕竟她是作者在巴黎的开始和结束），杜拉斯是租给他阁楼的房东，“我说她是脾气古怪的女房东，是因为别人说的法语我觉得我全能听懂，唯独她说的法语例外。并非全然如此，但许多时候，当玛格丽特·杜拉斯跟我讲话的时候，我一句都听不懂，绝对地不知所云，就连她催我交房租的话都听不懂。我记得，我曾不无担心地对劳尔·埃斯卡里提及此事。‘这是因为她是大作家，她讲的是高级法语。’劳尔·埃斯卡里对我说。”
没有想到的是马塔斯最后之所以离开巴黎，竟是由于交不上电费而引发的，前面还说自己从未交过房租，敢情作家都有点无赖，有多贫穷阿...我立马想起了年轻时候 的马尔克斯，同样的混迹文艺圈，有一个固定的场所，拥有众多大腕朋友，然而生活贫困（知道了自己的作品登报却发现没钱买报纸），还是个风流浪子。
