《巴黎永无止境》是一本由(西班牙)恩里克·维拉-马塔斯著作，浙江文艺出版社出版的精装图书，本书定价：29.00元，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《巴黎永无止境》精选点评：
●巴黎总在下雨，晴天太少，雾天太多。
●诗人之死。绝望至极的作家在海明威和杜拉斯的阴影之下艰难摸索写作之道的心路历程。不断爆出的文学、电影、音乐名词。讲稿形式的小说。主题是讽刺和写作。
●[009]迷弟追星记内核的小说，在主角身上投射真实的影子。妙语碎片拼贴着蒙巴纳斯的图景，我什么时候才能死在我美丽的花神（。
●Never any end to Paris
●读的太多 做得太少
●征引了无数作家作品和电影，叙述和被叙述的秩序被打乱。细密流动的文字裹挟了一切知觉，陷入昏沉迷醉、时间被模糊界限的记忆——或者说，巴黎。是多么适合现在读的一本书啊，在最繁盛的四月过去，春天渐告落幕之时。旅途中进行的阅读，完成于一趟载着夜色由南向北开的列车上。巴黎永无止境，阳光永无止境，春天也永无止境。
●怎么会这么多大名人出现的书还是这么闷 比流动的盛宴差很多啊
●文学趣味极其相近...跟保罗·奥斯特给我的感觉一样。P.S.里面有前后不一致的译名。
●一切都会结束，唯独巴黎不会
●哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 【《午夜巴黎》“黄金年代”的文学百纳布，缅怀在巴黎捕风捉影混吃等死的岁月，灵感迟迟不来郁郁不得志的岁月，下个街角就能邂逅杜拉斯、佩雷克、贝克特的岁月，都是属于那个年代文学青年的freewheeling time
《巴黎永无止境》读后感(一)：语言轻松诙谐，领略到整个西方文学的逸事
要把海明威作为几乎是最高楷模的想法是从哪儿来的呢？这个想法我从15岁时就有了。当时我一口气读完了他回忆巴黎的那本书。决心要成为猎人，渔夫，战地记者，酒鬼。伟大的情人和拳击家，也就是说。变成像海明威那样的人。
《巴黎永无止境》读后感(二)：用理想对抗现实 浅析
一个二十上下的青年，有着最远大的梦想，有着吞下整个世界的欲望。他狂热地崇拜海明威，梦想成为海明威那样的人儿，航海、拳击、喝酒，在酒馆里撒泼胡闹。他期盼着让巴黎成为自己文学征途扬帆的出发港。但是现实教会人们的往往首先是失意和落魄。
进入了20世纪后期，文学已经失落，作家们苟延残喘，不会有人搭理一个写小说的，也不会想知道他写的是什么。这个年轻人走进巴黎的那个年代，海明威早已作古，流动的盛宴业已式微。这群二流，三流乃至不入流的艺术家们一没有生存的伎俩，二又没有看清现实的残酷，仍旧徜徉于巴黎酒肆之间，妄图如几十年前他们的前辈一般寻找灵感。他们欠下房东的房租，赖下酒馆的酒钱，四处写信寻求点拨。然而时过境迁，巴黎早已不是当初的那个巴黎，生存将一步一步教会他们如何面对现实。玛格丽特·杜拉斯，这群艺术家们最后的守护神，马不停蹄地搞创作，拍电影，目的只是为了抵抗孤独不去自杀。她在电力集团大楼里跟公务员们理论鸡毛蒜皮，像皮球似地被踢过来抛过去，然后用一纸公文将我们的主角彻底打醒。到了最后：“我脱离了她的生活，就像脱离了一句话。”，他用了两年的时间，明白了作为作家的第一个道理，其实，“永无止境”的根本不是巴黎，而是人笔下的一部部作品，是创作作品的人本身。
整本书读起来非常有趣，维拉·马塔斯用一个接着一个闪耀的名字构建起了这本小说的血肉，就像花园迷宫一般，中途安放着各路大神，让人眼花缭乱，应接不暇。语调轻松快活，读到最后才隐约感觉到最初提及的讽刺所蕴含的意味。
《巴黎永无止境》读后感(三)：读到的巴黎越多，我就越不了解巴黎
海明威笔下的巴黎是一席流动的盛宴，他谈及二十年代的巴黎时，总说这座城市是没有结局的。而维拉-马塔斯追寻着海明威的脚步，给他的书取名为《巴黎永无止境》，never any end to Paris.
《午夜巴黎》里向我们展现的黄金年代，无论多么繁华，也总归是过去了。好在伍迪艾伦揭示的道理是反穿越——毕竟人还是得活在当下的。但是维拉-马塔斯这个二十世纪后半代的西班牙作家，怀揣着一颗文学心来到巴黎，以为他能看见更加璀璨的文学之光，却忘了一个年代有一个年代的故事，而属于海明威的那个黄金的二十年代，已经不会再重现了。
无论如何，马塔斯还是在巴黎度过了两年的时光——尽管他曾“怀着一颗悲哀而茫然的心走遍了那座城市全部的大街小巷”。马塔斯像是所有怀揣文学梦的年轻人一样，妄图在流浪旅程中创造出惊天而流芳百世的作品，他想要创造的是一部杀死所有读者的作品。那时马塔斯还在构思他人生中第一部小说，他住在杜拉斯租给他的小阁楼里，思考要怎么去写作，而他也的确悟出了一些道理，从他平时交往的人群中。
马塔斯的这本书，可以说通篇没有离开海明威，你能从很多地方看到他笔下的海明威。他曾经在阁楼里很多次读起海明威的《老人与海》，一遍遍咀嚼着“一个人并不是生来就要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”。我不知道当他读这个句子的时候内心到底在想什么，但是我觉得那是一种茫然和失落，是理想与现实的偏差，马塔斯形容此为“荒唐感”，他无法安慰自己没有被打败，无法安慰自己的心安理得。
马塔斯在这本书里说起一个故事，当他站在施坦因夫人的故居前，忍不住想要宣泄。于是他大喊：“施坦因小姐，您在那儿吗？您能听到我讲话吗？您看呀，您好好地看看我，我是海明威……《尤利西斯》是一本非常棒的书，您听到我说话了吗，施坦因小姐？”
海明威没能真正救赎他，因为没有人能真正救赎另一个人。他最后离开了巴黎，是“为了消解、分离、崩溃，把一切未遂的人格或意识和任何对巴黎的怀念都变成碎屑”。
马塔斯的房东杜拉斯曾经告诉马塔斯：她写作只是为了不要自杀。我们如今评价杜拉斯，能否会想到这个充满诱惑和魅力的女人，也许也有过很多次茫然无措的时刻，以至于不得不以骄傲和固执来伪装自己呢？
而巴黎却依旧屹立在原地，目睹着无数人来来去去，走了又来。
我见过很多人写巴黎，他们各有各的人生，各有各的际遇。可每每看他们描绘巴黎，我却越来越不明白巴黎是什么。或许一千个人眼中有一千座巴黎城，而唯一能做的只有自己亲身去体会。
“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪儿她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”
这本书是以讲座的形式展开的，讲述了作者马塔斯离开西班牙去巴黎生活的几年经历，并在期间学习怎么写小说，构思《知识女杀手》（一部企图杀死所有读者）的作品。此书涉及众多文学大家，让人印象深刻的是海明威的体态，玛格丽特·杜拉斯的高级法语，塞缪尔·贝克特的神情，博尔赫斯的思想观念，还有司各特，格雷厄姆·格林，乌纳穆诺，乔治·佩雷克等等。
可惜我当时看的时候没想到把出现的所有人的名字写下来，但出于强迫症，看这本书时我还是边看边查资料，包括不认识的人，某些名词和事件（像情境主义、啪嗒学派、文学工场、乌力波、交趾支那、讽刺、1968年5月学生运动）某些作品，甚至某些梗。（我想这也是老师让我看这本书的原因）我在这本书里看到了自己现在的状态，没想到我一天到晚在想的东西也是这个大作家当时的心境，人家也会吐槽这吐槽那。我非常喜欢他在构思小说时的那些想法，因为我正在塑造和强化“思考—总结—提问—摆论据”这一模式，而他的思考过程给了我一定的启发。
除了文学，马塔斯还谈到了音乐和电影，包括《荒漠怪客》《印度之歌》《三张美国唱片》《巫毒之城》《随波逐流的人》《巴黎最后的探戈》《公民凯恩》《赝品》等等。
作者自己也摘录了一些名家和非名家的金句，然而总是这样的文字形式引出：
“至今我还记得阅读时我感到的那种无限的恐惧，或者说得更确切些，是一种不寒而栗。”
“当时她对我说的那几句话，真让我终生难忘。”
“给了我一个从未忘记的劝告”
“并且说出的话令我为之惊诧”
“这时，他露出一种我终生难忘的表情，这样来回答了我的问题”
类似这样的表达过多其实有点适得其反的感觉。
不知道怎么评价这本书。我觉得如果我以后当了作家，我说不准就会写成这样，故事套故事，乱七八糟的感觉。具体来说，前面在不停地点题，在每篇的最后都要用不同的方式表达“巴黎永无止境”，我当时就纳闷了，想着这个西班牙人怎么这么啰嗦，跟我初高中写作文一样，为了切题老是想弄个中心句。
到后面又发现了他有趣的一面，“刚才有人要求我讲话声音再高些，那可真不清楚他是出于何种目的：是想给这次讲座捣乱还是他双耳失聪了，抑或是出于对我的过度崇拜。”再比如时不时来一句很二的话“我完全相信我是曼波舞之王”。
此外，作者花了大篇幅来讲玛格丽特·杜拉斯（毕竟她是作者在巴黎的开始和结束），杜拉斯是租给他阁楼的房东，“我说她是脾气古怪的女房东，是因为别人说的法语我觉得我全能听懂，唯独她说的法语例外。并非全然如此，但许多时候，当玛格丽特·杜拉斯跟我讲话的时候，我一句都听不懂，绝对地不知所云，就连她催我交房租的话都听不懂。我记得，我曾不无担心地对劳尔·埃斯卡里提及此事。‘这是因为她是大作家，她讲的是高级法语。’劳尔·埃斯卡里对我说。”
没有想到的是马塔斯最后之所以离开巴黎，竟是由于交不上电费而引发的，前面还说自己从未交过房租，敢情作家都有点无赖，有多贫穷阿...我立马想起了年轻时候 的马尔克斯，同样的混迹文艺圈，有一个固定的场所，拥有众多大腕朋友，然而生活贫困（知道了自己的作品登报却发现没钱买报纸），还是个风流浪子。
