《在托斯卡纳的阴影中》是一本由青锋著作，江苏人民出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：208，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《在托斯卡纳的阴影中》精选点评：
●文章短小精悍，适于补课
●在這本裡有因為門檻而捨棄閱讀的幾篇，也有很喜歡的幾篇。列下即推薦。 對政治建築的批判反思和回溯電影去打破烏托邦異想/「厚」現實主義的簡短討論/秩序與自由、學院派和實驗性意義的消解和回歸/墓碑上的「till we meet」/從胡惠珊紀念館談起生命與紀念的意義 1/21 回老家的車上
●居然看到了桥上书屋
●作者博学且不卖弄，将哲思和建筑理论之间的关系讲得很有新意。这是基于对它们都相当了解的基础上。对essay的写作手法可谓如火纯青，可能得益于高就爱丁堡大学。英式学术研究确实迂回婉转地绕，但也便于梳理自己地所思所想，较为严谨。然而，斯哥特一篇循循善诱的文笔却使理论文章读来妙趣横生。随笔和演讲稿也写得相当有趣，也暴露了为人师的职业病。当然，我是因为贾樟柯读这本书的，读罢真是如获至宝，也感动于当代中国建筑理论的进行时，因为时尚真是一片混沌，个人拙见，连观点都还没提出呢。
●一花一世界 一叶一抔提，建筑师也许是有责任与抽象作斗争的人，有时却成为了抽象的帮凶，谢谢青峰老师点播
●美观、坚固、实用，只有第一个词是用来讨论的...
●关于建筑师与乌托邦的思考蛮有意思。 没有读过别的建筑书籍 无从对比 觉得作者引经据典以及身为工科人士的哲学思考很厉害 但是可能作者本人的延伸并不多。但还是好厉害啊。 拖了几个月我终于看完了！！！
●码字太喜欢绕了...看起来很有信息量,其实没什么鲜明的观点...
●感到一种温和的、循环的观点，或许是没有观点，陈述了许多 建筑中无多的思考过程 与 人类共同的思想历程的关联性，没有给出更多，他们说理论是一种猜想和预测
●有很多哲学相关的论述现在还无法理解
《在托斯卡纳的阴影中》读后感(一)：青老师的关键词
读完过后有feel的几个关键词。
乌托邦。自由。总体目的论。不确定性。处理现实。
如果说把这些关键词串起来大概构成了我对这本文集的印象的话，那大概是：
青锋是这样一个具有人文关怀的学者，他坚信总体的目的论指引建筑师在雕塑、绘画、音乐、文学等领域与建筑构成的整体中不断探索，互相借鉴，不懈追逐那个尤其是在多元化的今天更加难以确定的终极目的。在这一过程中，建筑师应该以一种“处理现实”的勇气，利用自由这一开放的条件——但不是把自由当做唯一的目的，那只会导致盲目——进行实践，同时他不应该忘记自现代主义以来的乌托邦梦想给人类带来的激情与勇气。
《在托斯卡纳的阴影中》读后感(二)：在华字碑的幽灵中
作者博学且不卖弄，将哲思和建筑理论之间的关系讲得很有新意。这是基于对它们都相当了解的基础上。对essay的写作手法可谓如火纯青，可能得益于高就爱丁堡大学。英式学术研究确实迂回婉转地绕，但也便于梳理自己地所思所想，较为严谨。然而，斯哥特一篇循循善诱的文笔却使理论文章读来妙趣横生。随笔和演讲稿也写得相当有趣，也暴露了为人师的职业病。当然，我是因为贾樟柯读这本书的，读罢真是如获至宝，也感动于当代中国建筑理论的进行时，因为时尚真是一片混沌，个人拙见，连观点都还没提出呢。
至于飞走的华字碑以及被淹没的文明，纪念它们的只能是“幽灵缠绕”的人文主义，中国传统能够变革到哪个维度，我很好奇。
最后，
“行动就意味着选择，而明确的目标就意味着慎重的承诺‘
这句话可能是我大学三年郁郁一片混沌的解释吧。
买这本书，貌似是因为看了青峰那篇《后奥运时代的梦想》。我本来看书就是没有什么目的性的，买书更是，想起看的时候，大多已经忘了当时买书的目的了。。。
这本书是文集一类的合集，10几篇的文章，如果不喜欢花钱看书的话，大可照着目录在网上看全这些篇的文章。
建筑艺术，在我的头脑里，是种奇怪的艺术形式。“艺术”这玩意，大抵都是感性的，而且在这个个性张扬的年代，“艺术”似乎越来越私人化或者圈子化。而建筑艺术却是一种凝聚着严谨的理性的感性思维产物，即要符合严禁复杂物理特性，又要表现出社会/人文关怀，还要有自己的艺术个性。我印象中的建筑大师，应该是异于大众的异类吧：）
青峰这本书里充满着浓厚的哲学意味，不仅仅是建筑哲学，或者说，建筑哲学，本身也是一种哲学。比如”建筑的本质无法通过语言来传达，概念解释只能导致扭曲，唯一可以接受的是去看，去体验，去感受，而不是说或者写。“也许，正是这种哲学式的思考，产生了建筑艺术。。。
书中很多内容还表现出了浓厚的人文关怀色彩，不论是双安边上的过街天桥，还是对央视大裤衩的解读，或者是胡慧姗纪念馆。也许，我们身体的建筑并不是冷漠无情的，至少里面包含了设计者的感情和思想。。。。
《在托斯卡纳的阴影中》读后感(四)：青锋：体味《在托斯卡纳的阴影中》的崇高感
记得几年以前，我与老婆去佛罗伦萨朝圣。我们半夜抵达，一大早就起身去看大教堂。拿着地图在密集的中世纪街道中穿行了一阵之后，一转角，大教堂的穹顶突然出现在小巷尽头。“（它）高耸在天空之上，如此巨大，足以将所有托斯卡纳的人民置于其阴影之中，”阿尔伯蒂的这句话随即浮现在我的头脑中。自那以后，我总是利用一切机会四处传播这句话，仿佛这是一句源自15 世纪的咒语，被自己心甘情愿地领受下来。
这句不断萦绕在我心头的话出自阿尔伯蒂1435 年出版的《论绘画》（De Pictura ）一书。在意大利文版本的前言中，阿尔伯蒂申明，将此书献给布鲁内莱斯基——佛罗伦萨大教堂穹顶的建筑师以及透视画法的先行者，并且用这句话赞颂布鲁内莱斯基建造穹顶的伟大成就。“天空、托斯卡纳、人民、阴影”这些词语的魔力在于它们所唤起的“黑暗”的崇高感（sublime）。康德以三大批判搭建起来的宏伟哲学建构（architectonic）为崇高感提供了深邃的阐释，而阿尔伯蒂仅仅用一句话就传达出这其中的复杂情感，这也许就是卡尔维诺所阐述的“轻快”的魔力。在《新千年文学备忘录》中，他引述了一个有趣的中国故事：国王给庄子十年的时间画一只螃蟹，但是他一笔未动，在十年的最后一天，他拿起笔来，只一笔，螃蟹就画成了，完美至极。
对于我来说，像偶遇佛罗伦萨大教堂穹顶这样的情景才是真正被建筑所打动的时刻。在那一刻，建筑、文字、建筑师、哲人、朝圣者都融合在一起，布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、康德、卡尔维诺这些伟大的身影仿佛就在身旁，体验、文字、逻辑、目的，所有的一切突然之间各归其位，多年的蒙昧似乎即将被光明驱散。这一历程就像庄周的绘画一样，长路漫漫，最终的愉悦也仅在一瞬之间，却美妙无比。
从某种程度上说，感受建筑的过程类似于体验崇高感的过程。一开始面对一个特别建筑场景，会感到心头被某种东西所占据，或者说是被它的“阴影”所笼罩。虽然模糊地意识到这里可能有某种特别的品质，但是此时还并不清楚这种东西是什么，为何会有如此强烈的吸引力。对于那还未可知的，但却震慑人心，甚至是令人臣服的品质，人们感受到的不是愉悦，而是“敬畏”，因为其魅力而尊崇，也因为无法理解而恐惧。此后，观者开始努力寻找理由来解释这一建筑场景，通过理解来消除恐惧，在这个时候，她（他）之前关于建筑的所有认识可能都会在潜意识中被调动起来，各种文字、图像、经历、感触蜂拥而至。幸运的话，某些因素巧合般地交织在一起，与面前的建筑场景相互交融，一个有血有肉的故事图景由此展现，它可能没有完整的前因后果，但是却有明晰而动人的故事情节。人们由此想到，笼罩他们的阴影来自于穹顶巨大的尺度，它意在体现上帝之城的光辉以及城市的荣耀，而支撑这一杰作的是委托人的虔诚以及建筑师的技艺与创造，而在此背后，是他的成长、磨砺、辉煌以及衰亡。如果这些都可以被合理地解释，那么恐惧感自然不再那么强烈，人们会因为战胜了不可知而感到欣慰，也会因为阅读动人的情节而感到满足。崇高感的愉悦由此产生。
正是因为以上的原因，这本小书被命名为《在托斯卡纳的阴影中》，它试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。而书中的内容不过是试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换。这些文章与其说是评论，还不如说是自白，它们记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。
数年前，我的导师伊安•怀特教授曾经告诫我，任何一篇文章中都应该尽量避免使用“我”这个字，因为这会让文章的客观性减弱，沾染上个人偏见的气息。但是直到现在，面对这一要求，我也常常无所适从，最终不得不背离他的忠告（这篇短文即为明证）。对建筑做出客观确定的解释是我力所不能及的，好在这也是我并不愿意去做的。如果每个人都能够用自己积累的素材编制不同的建筑故事，
我们就有可能拥有更多的阿尔伯蒂以及更多的咒语。如果说这本书有什么意义的话，也许就在于此：用几只画得异常拙劣的螃蟹，刺激人们拿起自己的画笔。
这本小册子中的一些文章曾经发表于《建筑师》《建筑史》《设计与研究》《南方都市报》等杂志媒体，收录进本书时有所修改。感谢相关杂志社、报社与出版社对本书的支持。
