《激情》是一部由滨口龙介执导，河井青叶 / 岡本竜汰 / 占部房子主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《激情》精选点评：
●争吵即表白，表白即分手。语言是苍白的，身体是诚实的。多机位的对话呈现，黑夜里跳动白日里静止，导演是浸入感的忠诚实践者，与枯燥的时间对抗，未经修剪而庞杂的信息丛中隐藏着灵光乍现的高光瞬间。
●8.2 【TPM】红色卡车调头，一刹那间似要撞向二人，却最终与女主一同离画，后知后觉这竟然是一个长镜头啊，有点美妙。确实和《面孔》有点像，但卡萨维蒂这部全程张扬，《激情》的几段戏倒是稍感用力，但是好看啊，就是好看。
●17 學校作業拍得很成熟啊~ “暴力”課程贊！20130330逵园
●13万RMB，10天时间的毕业作品。预算不足的缺陷，带来的场景局限一眼可见。然而在接飞盘、清晨烟囱对话几场，不断诠释着可以用很少的钱拍出有趣电影之理念。即便是做游戏的室内戏，也通过天台抽烟等方式，把场景做足了反差感和纵深度。看上去像是会霸凌同学的滨口龙介，执著地探讨校园霸凌，无非是说到了一个很杨德昌的结论：每个人都可能是恐怖分子——尤其是在情感中。滨口龙介与杨德昌无关，但开头出现的瓦斯球罐与城市景象，都无限靠近那个戳穿带着面具而活，假得就像真的一样的现代社会。
●只學了兩年，研究生畢業作品，製作和內容上都像一個精品，佩服
●yokohama blues (200w日元 10天 orz) #1700
●【南京TPM】非常想打五星，但是教室那段太狂气了，狂气到有点不敢相信是处女作而且放到整个作品里有一点点不和谐（因为那段太厉害了。所以从电影总体观感来看打四星，但是这个导演还是能拍不同东西的，期待新电影（again
●当安东尼奥尼变幽默。
●#2019.11.04# 日常的“像人”的生活在激情侵入后变得粉身碎骨。对待感情的方式还是如出一辙，用敷衍掩盖爆发的种种针锋相对，一切都可以用原谅解决。距离感在电影中永远贴近，在处女作中好像稍逊一筹。两个人在朝阳的烟气下慢慢前行，宛如一场人生的日出。
●《欢乐时光》的预热版，取景方式接近，固定长镜头相似，轮舞式群像结构以及与学生谈论暴力都明显更有设计感，的确有侯麦和里维特的影子；大量对谈彰显剧本和调度之功，并无枯燥感，机锋处处，极具思辨性，人性的软弱和彷徨，情感的动态激荡，都在言谈间流淌。
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作为滨口龙介导演目前长片电影中唯一一部有源无字的影片，《激情》远比想象中要优秀，虽然是导演的硕士毕业作品，但是从台词对白和主题开拓上，甚至可以说比得过黑泽清附体、入围戛纳主竞赛单元的超现实爱情电影《夜以继日》。由于没有看过导演长达4-5小时的长篇巨制《欢乐时光》《亲密》等影片和前后为继的短片，仅能聚焦《激情》呈现出的文本主题和风格摄影进行评价，不当之处待补全导演的电影之后再一一改正。
很多观众指责《夜以继日》编剧的狗血，其实是失去了故事发生的语境所指，但也正是因为所指的丧失才让影片在能指意义上拥有了更多的张力和主题意义的开拔。然而《激情》则是集中于当下年轻人的爱情母题，即使几乎没有社会环境的呈现，生活场景的高度浓缩也确实赋予了影片一种现实意义的指涉，正是在现实意义的指涉之上，这绝非是滨口龙介导演又一部狗血之作，其对于恋爱和生活细致入微的观察和强悍无比的台词功力简直不能再强大。
影片有一个极其混乱的爱情圈，炮女（忘角色名）爱着健一郎，健一郎（备胎）爱着果步（女神），果步爱着渣男（忘角色名），渣男还想征服炮女。
炮女性爱分离，有性无爱，或者说她分不清爱与不爱，以及如何去爱，这也能解释为什么深夜里她的房子可以容纳多个不同的异性谈天喝酒。在室内真实游戏环节，我们能从炮女真实性话语中了解到相比要渣男，他对于健一郎是有真实的爱存在，之所以还与渣男暧昧不清，大概是由于渣男身上具有的性魅力，至于说爱与否，一点都没有。
然而也就是在真实游戏这一环节，虽然规则和游戏由渣男制定与开启，但他其实也是一个规则的破坏者和利用规则者，他根本不在乎目前涩川清彦老师的爱情处境，他更希望据此来从炮女口中套话以此来实现他的征服欲，所以他的关注点在炮女与健一郎之间是否有真实的爱情发生，关注点在炮女是否对他除了性，还动了爱情的念头，他的征服不仅是肉体意义的性征服，而且是爱情意义的征服。这也是他与果步之间的关系，他自己并未真心爱果步，从传飞碟一场戏可以看出他对果步更多的来自于外表与肉体，而非内在与品质，他对于果步的征服，来自于同居的肉体关系，还有果步对她一往无前和一如既往的无私无回报的爱。但也正是这样一个满是性诱惑的自信外表下，却包裹着一颗极具脆弱的心，他从炮女那里索爱全是虚妄之后，以为要树立起爱情自尊，誓言与果步分手夺回真爱，却发现因为自己的懦弱和脆弱，根本不能失去果步这样一个真心付出爱自己的完美女神。
从滨口龙介导演的选角可以看出，渣男与健一郎是有意为之做对比，健一郎无法通过外表获得果步的爱，只能一直充当备胎，定场戏健一郎对果步说，如果你与渣男离婚我就娶你的类似话，可谓是真心实意死心塌地，所以他是个不成熟的少年，气冲冲地从炮女房子离开就去找果步告诉她你男人今晚在另一个女人房里过夜不会回来了，在烟囱戏的长镜头里，健一郎自以为获得果步爱情，他发泄地多彻底，被拒绝地就有多绝望，摄影将长镜头对准果步的背影，而远处的画面音以及健一郎手之舞之足之蹈之模糊画面，共同又精准地呈现出此时此刻角色内心一念癫狂一念绝望的心理状态，每一个观众仿佛是随着健一郎坐上了过山车。
片中借由果步的教师身份探讨校园欺凌和暴力行为，导演本意或许更像借此触及的是果步的爱情观，当你遭遇暴力时，一定不要还手，而要选择宽容，即是在说，当男友背叛了你们的爱情时，你不能背叛或还击，而是要包容和接纳一个背叛的他。同居房内的调度场景中当渣男诉说背叛果步的爱情时，果步的反应竟然是她还不够好没有让渣男完全地爱上他，因为这就是她的爱情信条，无条件的付出与无休止的爱，哪怕没有丝毫的回报，也依然会爱的死去活来。我很能理解一个金玉其外败絮其中的渣男选择重回果步身边，也更能理解果步对曾经的背叛选择彻底的无视。
涩川清彦老师则是爱情来得太多就像龙卷风，早已爱情麻木只剩亲情的内心被重新闪烁出爱的火苗，花婶即是这星星之火，即使是天性使然，也依然可成燎原之势。当你建立起稳定的家庭时，随之而来的恐怕不是爱情的保鲜，而是无休止的家庭责任。
如果结尾处渣男一去不复返，那马上接上的就是《夜以继日》了。
昨晚是滨口龙介影展南京站的第一场，放映导演处女作电影《激情》（2008），放映完毕，导演亲临现场和大家做映后交流。
120人的观众席位全满，观影秩序和剧场氛围不错，看片过程中大家时不时发出笑声，结尾鼓了两次掌。许多人通过《夜以继日》喜爱导演，入围戛纳电影节之后，这部电影被影迷们反复观看。我和同行的朋友Rita看过三遍，而《激情》没有网络片源，大家基本上是第一次看到。北京站和成都站放映之后，这部片子的豆瓣评分从7分左右上升到8.1分。作为研究生作品，《激情》不落俗套，有很多惊喜，主题还是导演一贯处理的都市男女恋爱关系。
映后交流很难得，这是滨口龙介第二次来中国。主持人提醒大家珍惜提问机会，不要抒发个人感受，言简意赅地整理问题。这次的观众提问总的来说挺有水平，不仅仅局限于一部电影，让导演的回答呈现广度。因此才能让我们了解影片的创作缘由，演员调教之道，导演深受影响的电影，对暴力和爱的看法，以及电影中猫的设置……
现场的翻译受时间限制，会有模糊之处，加上我个人的整理，只能尽可能地切达本意。请关心的影迷先睹为快吧。现场照片均由Rita拍摄。
主持人暖场提问：从2008年拍《激情》到2018年拍《夜以继日》，你觉得这十年来日本创作环境有什么变化？
滨口龙介：《激情》是我在东京艺术大学研究生的毕业作品，学校提供200万日元（约13万） 的资金，用10天的时间来完成。我是东京艺术大学电影方向第二届研究生，师从黑泽清、北野武。日本大学里开设的电影专业很少，艺术大学的研究生专业很像制片厂，学摄影、剪辑、灯光、制片等等的都有。欢迎大家报考东京艺术大学（大家笑），这次在北京，有两位志愿者女生，也是从东京艺术大学留学回来。
读研究生的目的是想走向商业电影。我的导演生涯从此开始。《夜以继日》是我第一部商业电影，中间花了十年的时间。十年里我在做什么？拍了《亲密》和《欢乐时光》。
｜以下是观众提问和导演回答
Q1:听说导演非常喜欢卡萨维蒂的电影，请问《激情》有没有受卡萨维蒂的影响。演员在即兴表演时是根据拍摄现场的氛围，还是你鼓励演员去做？
A：明显受卡萨维蒂影响，我20多岁看卡萨维蒂的《夫君》，那个时候决定拍一部电影，过了九年的时间，我自己有些变化。为了拍那部电影，就要回到那时。《激情》最像卡萨维蒂《面孔》之处是主人公都在两个地方来回。（《激情》的男主人公在未婚妻和暧昧对象家，辗转来回）我拍摄时考虑最多的，是卡萨维蒂对电影的做法，信任演员，尽量让演员自己发挥。我以前拍（短片）有固定机位，不太给演员自由。拍《激情》时，我想让演员自己呈现感情。只给演员剧本，很少指导表演。
Q2:把暴力的讨论拉到片子中来，请问是什么考虑？女教师跑出教室，是逃避了暴力问题吗？导演怎么看？
A：《激情》前半部分和后半部分不一样，相机和画质不同。学校的戏夹在中间。我当时在想给导师黑泽清看的话，该做一个什么样的电影。他电影的世界充满了暴力，在暴力世界中发生了很多事情。虽然《激情》是关于恋爱的电影，但不只是恋爱，人物生活在充斥暴力的真实世界里。老师跑掉了，她试图解决暴力问题，但发现大家一直活在暴力世界里，这个问题解决不了。她并非逃跑，她无法回避暴力的存在。
Q3：这部片子里有几处宗教色彩。比如女教师让学生原谅、宽恕暴力，很像马太福音里“爱你的仇敌，如果他打你脸，就把另一边脸给他”。最后男主人公回来跪下请求原谅，体现了忏悔和和解。《夜以继日》的结尾却并没有达成真正的和解。想问导演这十年来电影中宗教色彩的变化？
A：这个作品每个观众都有自己的解读，你怎么想都可以。但是我本人没有考虑那么多。其实导演也没考虑那么清楚（大家笑）。我写剧本的时候，才发现原来这些人物会说这样的话的，原来他们是这样说话的。所以对我来说，在寻找过程发现新的、我没有想到的东西，很振奋人心。
Q4：请问导演是怎么挑选演员的，怎么跟演员相处？
A：写完了剧本，百分之八十的工作完成了。拍摄的时候我对演员没任何要求。我一般会跟备选的演员聊半小时，听他们随意读剧本。聊的比较好的，我选择可能很大。我选的演员都是我比较喜欢的，相处很开心的人，我不想跟不太好沟通的人工作，不想透过摄影镜头看讨厌的人。
Q5：《夜以继日》多处出现了猫，我看过一篇影评中说是“薛定谔的猫”。《激情》中也有猫，叫拉比的猫去世了。两部电影都有猫的出现，想问导演这是独特的考虑吗？还是导演很爱猫？
A：日本人养猫的还是挺多的。《夜以继日》中的猫是我在修改剧本时加进去的，原作（柴崎友香的原小说）中没有。猫不听话，和狗不一样。这很重要，给现场带来很大影响。副导演问过我，能不能把猫换成狗，我说不行。因为猫有偶然性，给我的电影带来变化。我不太想完全按照拍摄计划进行，猫还能改变电影的气氛。
Q6：《激情》中段落之间用城市的空镜衔接，在健一郎表白时背景也是城市工业场景，想问导演设置现代意义的空间有何独特的想法和表达？
A：城市的空镜是剪辑中加入的，我同学的想法。他不太喜欢这些人物（大家笑），理解不了这些人的情感，想保持一些距离，所以加入了很多空镜。把它变成了一个城市里人与人的感觉，他们是城市的一部分。看《激情》时有些地方观众笑，是和人物有距离，从外面观察的效果。
Q7：施暴和被施暴与爱和被爱之间是否有关系，想问导演对爱和被爱的关系认知有变化吗？
A：片中的人物都是单相思的关系，片名Passion，除了激情，还有基督教里受难的意思。人物不是自己主动的，是被动的，他们都没有被爱，没有被爱才不得不行动。我对爱情的看法会有变化，请看明天的《夜以继日》。
Q8:导演是有对爱的困惑才拍《激情》吗，还是当时有了确定的答案？
A：我那时快到三十对爱很困惑。导演对演员的要求与爱情的表达有些相似，先肯定他们，我一直要跟他们表达信任和支持，但在他们表演不对的时候，也要有否定的勇气。如果没有否定的可能性，就没有意义。这是我拍摄过程发现的事情。
