《曲终人不散》是一本由张允和著作，浙江大学出版社出版的精装图书，本书定价：56.00元，页数：300，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《曲终人不散》读后感(一)：谈谈文革时期的曲人
书中有一篇《不须曲》中写：我们不敢唱昆曲，连笛子都没有人敢吹，已经有十四个年头了，时间是1978年。初看时疑惑，怎么会不敢呢？敢这个字到底是什么意思？又看允和的《昆曲日记》其中时间分为了两段1956-1959和1979-1985，中间有二十年空缺，正好包含了那所谓“不敢”的十四年。于是稍微明白，昆曲在十年动乱中成为了不可触碰的禁忌，不敢的人明哲疏远，敢的人则一死殉难。
2001年，昆曲被联合国科教文组织授予世界第一批非物质文化遗产的头衔，那一年以后，许多国人才开始认识昆曲，了解昆曲，带着模糊不可亲近的态度瞻仰昆曲，仿佛看一样博物馆里落满灰尘的藏品，隔膜又好奇。
这明明是曾经在北京，江苏，浙江，上海，甚至湖南，四川都有的剧种，从明代嘉靖年间兴起，到明末清初的辉煌，再到乾嘉之时的式微，昆曲一直有自己的从业者，传习者和追随者。即使遭遇了明清易代，花雅之争，太平天国这些灾乱，它也仍然存在，余韵不绝，大概是唱腔，曲律，剧本早已深入人心，融入世俗生活，尤其是在江浙一带，更有不少民间戏班，家庭戏班和曲社组织，这些人的自发性使得昆曲得以延续，且成为社交、娱乐生活里不可或缺的调剂品。
允和在文中有一段记叙，看似寥寥一笔，却触目惊心。她提到一对北京昆曲研习社的曲友，她们分别是苏锡龄、伊克贤，66年她们淹死心爱的猫，一起上吊死了，当时两人都是六十出头。我又翻《昆曲日记》发现，这对曲友在曲社中资历很老，每每排戏发言都很积极，研习社成立时，她们就在，堪称元老。伊克贤唱老生、苏锡龄唱旦，两人曾搭档《长生殿-定情赐盒》，看起来是关系很亲密的一对朋友。曲社中又有一位曲家朱復，他的年表写道：二十世紀六十年代初，（朱復）始观摩北京昆曲研习社清唱和彩串活动。随同邑曲家苏锡龄（1909-1966）和伊克贤（1904-1966）习昆曲。越丙午，师皆罹难。皆罹难，这三字隐晦中性，但对照前文内幕，令人十分痛惜。
对于那时政治，我辈似乎无力问津，但还是忍不住疑惑，这云泥之别到底是因为什么？昆曲自出昆山，四百年至今，并无与政治挂钩，反是民间自娱自乐。而其受众也不拘泥某个阶层，士大夫，官绅，伶工，妓女，老弱妇孺，皆能歌之，到了民国，京剧代之地位。但在江浙一带，昆曲仍被曲友奉为圭臬，珍之爱之。
张武龄虽是皖人，到了苏州后也被昆曲所感染，请了曲家来到家中，教授子女。后来四姐妹又自发参与幔亭一社，幔亭曲社，曲友皆为女子，这在当时是十分有特色的，但她们也不回绝和男性曲友来往，借此互补短长。
解放后，允和在北京昆曲研习社主持昆曲事宜。元和与充和先后到美国，在异国宣传昆曲，传授昆曲，并推动建立曲社，培养海外曲友。昆曲申遗成功，少不了张氏姐妹在海外的努力。张家长子宗和自请到贵州任教，期间也曾帮忙宣传昆曲，恢复重排昆曲老戏身段。与充和四姐的通信中，宗和曾多次请教具体身段，唱腔，十分细腻专业。在抗战时期，宗和任教西南联大，当时举办同期，宗和与夫人凤竹每每合演，都博得好评，汪曾祺曾赞美他们是“拣名门一例一例里神仙眷”。后来，凤竹早逝。宗和于文革结束后第二年去世，其间缘由，不消多说。
曾见风月暗消磨，故园如今有此音。近年，各地曲社渐渐恢复，似有重燃生机之意。南方许多大学也建立曲社，年年招新。我想，那种“十年”来一次就够了。
《曲终人不散》读后感(二)：曲终人不散，秋去春又来
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作者：林易子（来自豆瓣）
来源：https://book.douban.com/review/8271730/
“艰难中不失优雅风度，平淡中尽显大家气质。阅读张允和文集，
让时光在优雅和美丽中回旋。”
“张家四姐妹"的名声很大，美女加才女，提起的人都是赞不绝口。四姐妹中，最为大众所熟知的是三姐张兆和，当然是因为沈从文。如果你曾被沈从文清新脱俗的文章所打动，我不相信你不会去探寻和关注他口中念心里思的三三。而三三，就是张家四姐妹中的三姐张兆和。
张允和，张家四姐妹中的二姐，也就是沈从文的二妻姐，丈夫是汉语拼音的缔造者之一的周有光先生。张允和是著名的昆曲研究家，但是像我这样的俗人，是不知道也不大会去了解其人其事的。好在关于张家四姐妹的作品很多，而有关沈从文的介绍中，张家四姐妹总有一席之地。就像戏剧一样，在读过有关沈从文的作品中，张允和都是作为配角出现的，再出彩也会因为戏份不足而形象模糊。
《曲终人不散》是张允和的散文集，它将我在别的作品中了解到的有关张允和的一鳞半爪扩展开来。从张允和的母亲父亲写起，继而写张允和的成长、求学、婚姻生活，然后写兄弟姊妹的成长和情谊，孙女庆庆和曾孙女安安的成长趣事，最后是怀念师友。整本书连起来看，就是张允和的简略传记。
这场戏，张允和成为了主角。那些大名鼎鼎的人，在这里都卸掉了光环，只是她的亲人朋友。说到底，整本书的内容，就是张允和的生活圈。
张允和的笔触平易近人，整本书的故事以一个老奶奶闲话家常般的口吻娓娓道来，平淡中见温情，慈爱中有悲悯。
关于沈从文和张兆和的爱情，我曾经看过一篇文章叫《错爱一生》，文中说到，沈从文爱张兆和，可是沈从文一生都没有得到张兆和的爱情。在张允和的《沈二哥》中，提到了1933年沈从文给张兆和的信中，委婉地请张允和为他向张家父母提亲，并且说，如果张家父母同意，求三三早日打电报通知他，让他“乡下人喝杯甜酒吧”。事成之后，允和给远在青岛的沈从文发电报“允"字，既是允和的名字，也是答允三三和沈从文婚事的意思。三三张兆和却担心沈从文看不懂，特地到电报局给沈从文发电报稿：“乡下人喝杯甜酒吧兆”。报务员要求三三改写文言，三三不肯，涨红了脸说这是喜报。
三三嫁给沈从文，没有任何强迫性。发电报、涨红了脸、说喜报的三三，憨态可掬，我们没有理由不相信，三三嫁给沈从文是因为爱情。在沈从文过世后，三三对允和说“过去在他(沈从文)五年的病中，我时时刻刻在他身边。他一时不见我就叫唤，我总飞快地回到他身边。"又说：“这以后，我空了，我要写二哥，写他最后的五年，写………”
爱情的表达有很多种方式，并不是轰轰烈烈才算爱情，相互扶持，相伴到最后才是最深最浓的爱情。错爱一生也许只是别人的臆测，做不得准。
《曲终人不散》只是闲话家常，没有励志故事，当然，它没有催人奋进的目标。可是《昆曲—江南的枫叶》一文中，关于俞振飞先生的勤奋好学却让人印象深刻。俞振飞的父亲晚年得子，当俞振飞还在摇篮中时，戏曲已经是他的催眠曲。俞振飞从小得到父亲的熏陶，又有一副得天独厚的好嗓子，自己又下了很大的苦功。演出时，在后台还是手不释卷，时常在揣摩剧情和研究唱腔。张允和写到，俞振飞从曲友到30岁左右成为正式演员，单靠环境和天才是不够的，必须加上不懈的努力，俞振飞有今天的成功不是偶然的。
没有一种成功是偶然的，即使是那些看起来占尽先天优势的人。
战争中的颠沛流离和文革中的战战兢兢，是张允和这一代人绕不开的话题。经历了悲苦颠簸和侮辱践踏，仍然不失掉希望和勇气，在年老时怀着悲悯来叙述往事，让人感动，更让人敬佩！
张允和呈献俞平伯先生伉俪的贺寿诗：“人得多情人不老，多情到老情更好。”这就是张允和的乐观人生。
读《曲终人不散》感。
y.林易子（微信公众号:linyizi99）
《曲终人不散》读后感(三)：人得多情人不老
《人得多情人不老》这一标题是《曲终人不散》一书中，张允和先生用来纪念俞平伯先生和夫人许莹环的，我冒昧拿来做题，以说说先生的这本自传体随笔集《曲终人不散》，亦是纪念先生。
最初知道合肥四姐妹是因为叶圣陶先生那句，“九如巷张家的四个才女，谁娶了她们都会幸福一辈子。”这四个才貌双全的女子是，张元和、张允和、张兆和、张充和。她们生长在优渥的书香世家，经历了从传统到现代的历史蜕变，她们诗情画意的生活在时代的巨轮里翻开一幅幅韵味十足、绚烂多彩的巨画。其中二姐允和，最为风趣、可爱，她被人称为“最后的闺秀”，“五四”后的新女性，她致力启蒙，继承传统，追究现代。《曲终人不散》便是她88岁时完成的处女作。
这本自传体随笔，所记都是一些旧事，有父母宠爱、有伉俪情深，有姐妹情谊、有儿孙之福，有学习之乐、有昆曲之爱。虽历经时代的巨变、世事的沧桑，却字字句句尽是难以遮掩的暖意。允和先生的文字，“浅显而生动，家常而睿智，读来顺溜而愉快”。看她的书，就彷如一个虽已满头白发，却内心青春盎然的老人，在面对面与你家常闲聊，亲切温暖之余给人积极的力量，憧憬的快乐。
张家是一个大家族，曾祖父张树声曾是淮军的领袖人物，官至两江总督；祖父张云瑞曾任过四川川东道台。到第三代，允和先生的父亲张冀牗，生于清朝末年，接受新思想，他信奉蔡元培先生的“三不主义”，身体力行，不做官、不纳妾、不打麻将，还不沾烟酒。他致力于办教育，不惜倾家荡产办乐益女中，一生爱阅读、爱昆曲，深深地影响了他的十个子女。
允和先生，是张家二姐，外形瘦小有点弱不禁风，却有一颗活泼坚强的心。大学时，她是身体瘦小，却好管闲事好讲话，尤其好打抱不平，又爱穿绿衣服的“绿鹦哥”。在中国公学读大一年级时，有次作文题为”落花时节“。她的作文没有伤春悲秋之调，被老师赞为，”有女中丈夫的气概！“ 。在家里，她常是弟妹们的头儿。三姐兆和与沈从文先生的结合就得力于她这个”媒婆“。就连大姐元和与 顾传玠的婚姻，也得感谢她的“主张”。1937年，“八一三”事变之后，她开始漫长的逃难生活。曾经张家的娇小姐、任性的‘小二毛“成为了两个孩子、婆婆、保姆一行人的主心骨，既要当机立断拿主意，又是主要的劳力。
但她却说，十二岁前她身体虚弱，意志也很脆弱，遇到一丁点不顺心的事就哭。母亲去世后，忽然有一天她明白哭是没用的，才告诉自己要坚强起来，担负起做二姐的责任。看到《落花时节》里，她描写自己立志要改变自己的脆弱性格时，很为之感动。谁都不是天生的强者。或许，在我们成长的过程中，都会有那么一天好像自己突然长大了，告诉自己要坚强、要独立，然后再遇到事了，就暗暗告诉自己不能哭，要去面对。
婚后她也曾励志要做一个职业妇女。在上海光华附中做历史教师时，她勤于学习，认真钻研，善于发现问题，指出了一些当时历史教科书中存在的问题。也因此受到人民教育出版社的青睐，被调往北京参加新编历史教科书的编写工作。然而，好景不长，一年后“三反五反”开始了，她莫名地成了“老虎”，这才无奈下岗，成为了家庭主妇。
女人是容易被家庭的琐碎所消磨的。养育孩子、照顾老人、管理家庭的人情世故、做不完的家务、一地鸡毛的小事，没一件明明白白的大事，却桩桩件件耗损着女人的精力、体力、灵气，一日日一年年，“杀人于无形”。所以，家庭主妇鲜有活得清爽且漂亮的。允和先生是个例外。她钟爱昆曲，即使做了主妇也没有丢掉自己的爱好，她参加了北京昆曲研习社，为昆曲传的承奉献着自己的力量。她一生笔耕不辍，勤写昆曲笔记，好写杂文、歪诗，娱己娱人。她活出了属于她自己的风味！
“人得多情人不老，多情到老人更好”，这句话当是允和先生乐观人生的写照。她乐观风趣。文革时，即使面对可怕的红卫兵调查，她也能在危险关头，想一些有趣的事情，来派遣苦闷。她有一颗青春常驻的心。80岁时，她写的关于第一次约会的那篇文章——《温柔的防浪石堤》，文字活泼纯情得竟如18岁的少女。她还爱“折腾”，86岁学电脑，重新复活七十多年前的家庭刊物《水》，以凝聚亲情。她一生热爱昆曲，并致力于昆曲的传承。她也会含饴弄孙，和小孙女、小曾孙在一起，她像个老小孩····她是一个平凡的女人，普通的就像邻家的老太太，却总比邻家老太太高贵优雅。
看《曲终人不散》时，我会不时合卷、凝思自己八十岁时的样子。我想，当我老了，定也要像先生这般对人生依旧多情，继续做喜欢做的事、爱喜欢的人，优雅、快乐且自足。
曲终人不散，秋去春又来，先生虽已逝，但先生之风可山高水长。
