《纽约提喻法》是一部由查理·考夫曼执导，菲利普·塞默·霍夫曼 / 凯瑟琳·基纳 / 米歇尔·威廉姆斯主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《纽约提喻法》观后感(一)：fucking may help
以前经常在院版经常看到“法学院学生必看的十部电影”之类推荐
但好像没见过哲学系学生必看的十部电影
标题是我印象深刻的一句台词，再来一句：he fucks me without crying.
《纽约提喻法》观后感(二)：为什么一定要悲情？
就算悲情，为什么一定要悲的惊天地泣鬼神？
为什么一定要有性，疾病和死亡？
为什么一定要有那些不知所云的对白类似于“I don‘t know what I am doing"之类？
为什么这部讲人生的电影却一点唤不起我的共鸣和理解？
因为，因为我更喜欢平淡朴实中的忧伤和深刻。
《纽约提喻法》观后感(三)：什么都不是真的，悲哀是真的
我一度受染“结构主义”，本欲持此观点审视此片，再好好解读一番，某个场景，某段对话，某场人际关系……简言之：每个人都身处一个大框架的特定环节中，仿若一台大机器里的某颗螺丝钉，代替你的人做与你相同的事情，谁又不可替代呢？
什么又能让我不可替代呢？
然而，方才坚持着看罢此片，无力无气了……
将语言拆开看，每句都会刺痛自己的心。一但了解了发现原来那只是普通的语言。
看了之后只觉得自己是特别的茫然，只是觉得生命只是生命。或许这不是电影想告诉我的。但却让更强烈的感觉这生命无论过得好与坏最终却又是一笔带过。人的生命太普通了，活到最后你会被一些人骂，会被一些人捧，记得你的人慢慢都死了。最终埋在地下的人只能被人当成恐怖的象征物。
《纽约提喻法》观后感(五)：这算是一部难得一见的真正的电影，真正的文艺作品。
一般的电影，本质上算是一种“投射”，一种建立在投射之上的受众影音游戏。这个电影呢，把投射直接给你看，等级高了不少。更何况这是真正现实主义的，没有现实一下然后直接就走魔幻和意象，后者这种看上去很艺术，也确实很艺术，其实和真正的现实主义不能比的，这是一部真正的文艺作品，结构精致，人民群众很喜欢看，更何况还有那机智内省的存在主义小态度。
《纽约提喻法》观后感(六)：好莱坞文艺大片
这部电影稍显冗长 且有卖弄技巧的嫌疑 这也难免 编剧很想拍一部沉重而梦幻的 壮阔且悲凉的人生困境 但整体来说 它为之辩思的素材（生活遭遇）相互重叠 只服务于主人公自私又脆弱的情感转折 除了时间与空间的推移和演化 让人读不出他们生命的热能与奏鸣 总而言之 是一部华丽却肤浅 绝望却缱绻的 试图深入刻画处于孤独和病痛折磨的人物内心 却又无法超越死亡与性的俗套的 好莱坞文艺大片
《纽约提喻法》观后感(七)：焦慮天才
從《變腦》、《蘭花賊》到《王牌冤家》，天才編劇家查理考夫曼從沒讓我失望過。最新編導作品《紐約浮世繪》(靠！其實發片已經一段時間了，上個禮拜日才在復興南路附近一家租片兼賣片的影音出租店買到)質感仍舊精采，人物腳色的穿插迂迴，時空縫隙的交叉流動，高明的遊戲陷阱處處令我著迷，但一旦面對的是沉重的死亡與宿命之暗示隱喻題，似乎又嫌手法太過刻鑿了些。天才腦袋裡繁華的城市，天才腦袋裡焦慮的人生，果然不是凡夫俗子能體會的啊！
《纽约提喻法》观后感(八)：毕业生- 纽约提喻法， 青年已到中年
这部电影对我而言，是"毕业生"那个彷徨、叛逆、坚决的人生的第二部分。 已经不再年轻，已经成功却未曾成功；已然得到却未曾得到；依然保留着那份珍贵的彷徨和梦想。但人生已经中年。那份孤独感更深了，那份无力感更大，未来变短了，梦想的力量变小。但他心里的BEN依然，犹如荒原狼独行，格格不入，梦中伴着Ms.Robinson的BGM疯狂的奔跑，醒来，生活却未曾有的现实。 结构生活，重建生活，不一样的生活。
《纽约提喻法》观后感(九)：不是我不懂大师.是大师太过为难观众.
有些电影,很适合用这句话来评论
不是我不懂大师,是大师太过为难观众.跟观众过不去的大师,肯定不是真正的大师.
如果把电影当宣泄个人感受的玩具,那电影哲学确实可以用这种手法来阐述.虽然我是没看出来这有多大的建设性意义.电影毕竟是拍给人看的.
冲着结尾前的那一段.还是给了四星.本来实在觉得这片子顶多也就值个三星.别的也没什么好说的啦.名义上的玩脑电影,在我看来,普通观众根本看不懂的电影,都可以算是失败的电影.
《纽约提喻法》观后感(十)：典型的精神分裂症电影，导演或者编剧完全还原了病人的幻觉，看的人有生理反应，恶心。
典型的精神分裂症电影，导演或者编剧完全还原了病人的幻觉，看的人有生理反应，恶心。一般情况下我们都习惯情节线性的发展，偶然有超出预期的情节尽在情理之中。那种电影是一种带入式的剧情发展。这种实验电影是精神病人的视角，这就是电影想要的结果。看的人心烦气躁的。喜欢《穆赫兰道》这样类型的电影，情节处理的恰到好处，电影引人入胜，其实在电影语言上并没有太颠覆的创意，只是使用看似普通的手法，当这些东西被组装在一起的时候，“新”电影就诞生了。
