《流年物语》是一本由张翎著作，北京十月文艺出版社出版的平装图书，本书定价：36.00，页数：412，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
在图书馆无意间发现的一本书，一下子就被小说的语言和情节深深吸引。小说框架十分新颖，用各个物件引出一段段故事，再串联成一个完整的庞大的故事。 一个小小的家族承载着半个世纪的重量，映射出不同时代的无力和沧桑。一个人可以背负多少的压力和无奈？一个人可以有多少个不同的侧面，以多少种不同的方式生活？没有什么人活着是容易的，都背负着各自的包袱，在人生的道路上匍匐前行。作者写出了时代的沧桑感和重量，耐人寻味又引人深思。
翻看第一章河流物语的时候把这本书理解为一个个以物件的语气讲述的小散文。丢了几天后翻看到瓶子物语后的小说情节，被简单的吸引。说实话，这部分并不精彩。慢慢看下去才明白作者的写作手法。把物件以全知的视觉来讲述这个三代人的家庭。相对于张翎的《阵痛》，这本书我更喜欢，阵痛虽细腻，却有头重脚轻匆忙首位的感觉。这本书也非常细腻，有很多语句让人吃惊。每个人鲜明的特点，让我一向记不住书本人物姓名的我，在合上书的时候还能年初叶知秋的名字，我更好奇全知去了哪里？
似乎作者每本书中叙写的三代女性中，中间那一代总是让人感觉死气沉沉冷冰冰，冷冰冰的背后又对她充满了怜悯。如同书中写女儿对妈妈的那个眼神：那是一个洞悉一切的女人对另一个无知甚至愚蠢的女人的怜悯。还有嫌恶。
一开始看到这部书的时候，其实是被“物语”两字吸引的。打开书之后有意略过了目录，直奔第一章《河流物语》直至篇末的那两句：”我是塞纳河。我孕育的那个城市叫巴黎。”这时才明白这是一部以物串人事的小说，叙事视角的切换让时空转换得更为自然，实为有创意的写法。小说中不同章节写尽了不同时间段中的人与事，或喜或悲，滔滔流年中的个中曲折都交代得清楚明白，人物一生中的犄角旮旯自成一体，读的时候觉得自己是像那些“物”一样的全知者，天地之间的人的一生也就这样被洪流推到各个角落，找到各自的归处。
全文读来“流年感”更甚“物语感”，如果脱离了“物”，故事就不那么精彩了吧。
“猫魂物语”很有日剧中的风范。
张翎的长篇《流年物语》，和她的其它小说一样，是个文字活泼犀利，情节扣人心弦的故事。许多平凡的人和事在作者的妙笔下，变得使人难忘。另外，在这部长篇和中篇《死着》里，我还看到张翎文学创作方式的重要突破。《死着》用主角的第一人称方式开头，然后从其他次要人物的眼光和角度来讲故事。张翎自如地运用了电影蒙太奇的手法，让路思铨爆光：车祸、婚外恋、盲女、死神来临。难怪那篇小说一下就得到名导冯小刚的青睐。
《流年物语》也采用各种视角来写刘年和全力夫妇以及双方父母的故事，但作者利用的是各种事物和动物。比如：塞纳河，钱包，手表和戒指，以及麻雀，老鼠和苍鹰。在文学创作中，把动物拟人话的故事不足为奇，但是张翎这种写作方式却是鲜见的。在同一个故事里，各种事和物用自叙方式来描述不同的人物。《流年物语》中的每一个事或者物不仅具备人的灵性，而且还反映出一个个特定的社会和时代。麻雀掉进全力母亲採草药的竹蓝中，终于死里逃生。在麻雀的故事里，读者读到了全力的童年和她母亲的生活片段，而且看到五十年代“除四害”的玚景。意大利沛纳海手表讲了自己的家史和全力父亲全崇武的经历，也把读者带到抗美援朝的年代。
刘年经历了贫困和富裕。两者都在他的生命中划下了很深的印记。贫困使他景仰国际歌作者欧仁·鲍狄埃，也使他对全崇武一家感恩戴德。富裕使他有机会养“小三”及自己的私生儿，他还可以把他们藏身在巴黎。
这部小说写了人的贫穷和苦难，理想和努力，失败与成功，以及爱情与背叛。《流年物语》也让我看到了一幅中国当代社会生活的图画。层次多，颜色好，耐看！
《流年物语》读后感(五)：被遮蔽的“痛点 首发《燕赵都市报》
被遮蔽的“痛点”
张翎，众所周知是一位优秀的海外华人作家，这么多年长期表达底层人群生活状态，剥离人物内心生活的机理，总能纤毫毕现。一个异域游走的作家，她的视线从来没有离开过自己的祖国，她用脚丈量着被遮蔽乡村与城市，这种专注与深情，不是听力康复师能带给她的道义，也不是西方文化环境能熏陶出来的，而是内心深处的诉求。
她小说语言的质感，包括她叙述尺度，都能体现出她的关注早已超出小女人式的哀怨与悲悯，从海外根植的“乡愁故土”，到“他乡寻根”，张翎的表达，总是站在一个民族的高度去书写，虽然她的视角总是投放在温州，这样的一个南方小城，不光是出生地的一个情感寄托，关键是她投射着中国一个个城镇的广度与深度，记录着怀乡人的“心电图”，跨越几代人，贯通中西，都成了张翎笔下“拙朴的诗意”。
最近出版的长篇小说《流年物语》，就是中国式家庭伦理镜头下的“大特写”，她讲述了两个家庭三代人之间的人性纠葛与爱恨演义。这部作品仍然是她家族背景下创作的延续。很有意思的是张翎的这种家族写作，并不是把矛头直指苦难、人性的黑暗，她所喜欢的是这些影子背后那一丝丝的光芒。虽然微弱，但是很温暖，我想这是作者小说的魅力之处。
关于这个局外人，关于中国故事，张翎天生就带着这种本能的感情思考，在她构建的世界里，似乎这种文本语言里，总能布满某种阵痛，她对“痛”的体验与表达，总是如此深入人心。这种“痛点”是一种社会环境下的宿命，在这一点上海外作家哈金有着同样的笔触。也有不同，张翎毕竟是女人，她对女人命运的把握总能看出一种不卑俗的生活方式。写女人以小见大，甚至指涉中有着某种传奇的味道。朱静芬的伟大，在于她的俗不可耐之中，却也有惊人的爆发力（关键的时刻舍命搭救丈夫于危难之中）。
在婚姻关系之中，尤其是底层女人的婚姻，总能挖掘出关于女性在人性方面最真实的生命状态。有时候她们的愚昧、寡言，或是强忍的心，或是决绝的爱，她们对个人生命意义的选择总是比男人更有某种担当与勇气。譬如，玩世不恭的叶知秋，在一段命运之中婚外恋下，断然为爱赴死。这种形式其实颇有张爱玲小说中对女性的解读与启发。
这种女人身上的“痛”，其实是女人在生活中被遮蔽的一种表达，她们的表象只会是一种强撑的形象，关于那部分“痛”才是生活的内容，至少，在张翎的小说世界里能切实体会到这种真实的感觉。说到“痛点”，张翎的工作性质，便会经常与病人打交道，“痛”的问题让张翎最有感触，对生命疼痛的认识也愈发强烈。长篇小说《流年物语》，并不是简单的一种乡愁的体验，而是触及的另一群人生活的现状，直抵人性。
在人生丰富的经历当中，女性的心智成熟、忍性 可以看到一个完整的中国命运，压抑的刘年，本能的在性格沉稳的逼迫下也会有突变，这是一种很真实的表达。女性在婚姻之下那种忍让与不屈都体现的淋漓尽致。笔者认为这是张翎所要表达的，她所表达的那个“痛点”，其实就是女性成长关节中的一段一段的颠簸与不甘，关于婚姻，关于爱，关于在大时代下的自我选择，都体现了女人不屈的生命形象。长篇小说《流年物语》就是这样揭破一个大时代下的“痛点”。
《流年物语》读后感(六)：万般心事付流年——张翎《流年物语》散记
很多时候，回望人的一生，人们常常感觉像是一条河流。这条河流是故乡，也是人的童年，那些深深烙下的记忆。故园、逝川、流年，或是朝花夕拾，或是城南旧事，让人们在跋涉中沉思，沉思疲累的身体和心灵在红尘中经历的岁月。
《流年物语》是加拿大华裔女作家张翎的最新长篇小说。小说以河流、瓶子、手表、钱包、麻雀、老鼠、苍鹰、铅笔盒等为叙述者，讲述了大时代的流年中，两个家族三代小人物的命运沉浮。
小城里的故事，伴着瓯江水，日夜不息。有人说“没有离开过故乡的人，其实是没有故乡的”，或许是故乡离我们太近了，日日亲近反而容易忽视。作家张翎“隔海回望”，和故乡既近又远，让心中的成长记忆苏醒鲜活起来，和家国记忆，关于贫穷与伤痛的记忆，串联在一起，让我们不仅品味个人的成长史，也浓缩了一个时代的背影。读她的小说，常有一种女性作家特有的细腻精致，不仅观察精细，也体贴入微，在细节中融入感人至深的情感。
传统小说的全知全能叙事角度，读多了让人感觉千部一腔，落入俗套。《流年物语》在结构形式上有新的探索。让人和物，分线进行叙述和补充，“物”的拟人化，通过“物语”打通了情感的叙述，似乎这些“物”也通了灵性，受到“命运”的牵引。让读者既深入故事的核心，又和历史叙述拉开一段距离，更加丰富浑厚，也更耐咀嚼。
从温州到上海，从中国到法国，书中的人物在漫长的人生里经历不同的事件，然而每个人似乎都带着“耻”的印记和隐藏的“秘密”。这个世界关于人生的真相已变得模糊不清，每个人都过着多重生活，而那些和人物命运浮沉相伴相依的“物”，则打开了真相的窄门，让我们可以从中窥视那些岁月掩盖下的尘封往事。
贫穷曾是一段特定年代的标志物，随着时代的变迁，关于贫穷的记忆，在大多数人特别是年轻一代之间，已变得有些辽远。但每个人的成长都会遇到各种各样的挫折，关于伤痛的记忆，在精神层面其实是伴随着人的一生。“物”的独白，是书中人物不愿去触及的内心隐密，埋得越深，也伤得越痛。“草蛇灰线，伏脉千里”。书中随处可见的伏笔，让人物情节前后呼应，颇见创作的匠心与细腻，仿佛那些人物，都让“线”牵着，“线”越织越密，就成了“网”。当人生想要冲破“网”的束缚，追求与幻灭、坚持与妥协、欲望与道义的故事就开始不断上演。
张翎在《流年印记》中谈到自己的创作感受，说那些“物语”文字，因为自由，而更具有灵气和流动感。在小说叙述方面的新的尝试，让她在自己想象力的固有边界上，至少踹出了一个小小的缺口。谈到童年与故乡，对一个作家创作生涯产生的重大影响，张翎举了诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛的例子。这位诺奖史上获奖年龄最大的女性作家，生于伊朗，童年与家人生活在非洲，后来长期居住在英国。她的第一部小说《野草在歌唱》，就是反映非洲殖民地的种族问题，后来又陆续发表了五部曲，均是以欧洲人的视角来描述非洲的题材。现在张翎在海外创作中国故事，也得益于童年青少年在故乡温州生活的文化滋养。不管和故乡离得多远，作家的每次创作都是一次精神回归，有一种文化乡愁的意味。
张翎的《流年物语》，让我们读到了时代的背影，人物的命运，也触摸到了“物”的灵性和诗意。正如同塞纳河孕育了巴黎一样，似水的流年也孕育了我们。
