《百变之星》是一部由佐藤顺一执导，广桥凉 / 大原沙耶香 / 西村千奈美主演的一部剧情 / 动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《百变之星》观后感(一)：最后两话绝对的经典
很棒的励志片！没有任何花哨的部分，很简单，很纯粹，很精彩！希望以后能给我的孩子看！最后两集的感动终身难忘！蕾拉的形象很成功，德艺双馨；女主的坚定很能给人力量！其余每个角色都在剧中有自己的舞台，平静之中带着燃烧！之所以小众可能正是因为它的励志比较现实因此很难让人血脉喷张，但是是不可多得的青春题材作品！
《百变之星》观后感(二)：补番之路（6）
我居然把这部作品给看完了，自己都觉得不可思议。。。中途屡次想要放弃，实在受不了这狗血剧情。真不知道这么部片子怎么会在排行榜上进前二十的。。。这片子应该比较适合小学生看，年龄超过十五的慎重。
剧情又是拖沓又是瞎扯，各种表演都是反物理学，精灵占卜莫名其妙，后期出场人物实在忍无可忍。不过最受不了的是女主，典型的没事找事型，句尾喜欢重复三次的怪癖真心受不了。对女主的声优也没好感，声音黏黏糊糊的听着就烦的那种。广桥凉同学的作品以后还是敬而远之比较好。
《百变之星》观后感(三)：在恶意和伤害之中，如何保持初心？
燃！
看了之后，你会打鸡血一到两周。做起事来就是冲冲冲，不谈困难。
为什么推荐？
因为这个剧，告诉你，你努力了，你120分成功了之后，不是“大晒的”。女主初心燃烧，战胜了一切，空中飞人杂技达到全剧第二强。就在巅峰的自我实现时，突然就因为资本问题，换了老板，曾经一起燃烧的战友们分为2个阵型，主角和一半战友连工作都没有了，浪迹街头。
这个剧情惊呆了我。在街头，女主之前一直奋斗的空中飞人绝技就这样无法施展了，之前的努力都白费了。重新练起街头叠人杂技，又从零开始了。原马戏团的新老板为了灭绝女主的出路，找另一队叠人杂技团恶意抄袭女主团的演出设计。为了生计，女主团参加了一个大赛。在大赛中，抄袭团还在女主团之前先演出。
这已经不是技术之间的努力拼搏了，不是单纯的童话式努力。这个剧已经加入了很多现实话题。之后还会有更多现实的残酷，这些不是努力能战胜的，这是会随时动摇，热爱的心会消忘，人会黑化。（以上谈到的资本、恶意，不正在杨超越曾经经历过的一切吗？）
记忆深刻的还有个全世界大赛，有2个外国人组合热心帮助女主2人组。到最后大赛时，竟然抄袭女主的绝技。
有句台词，大约是这样说：“他们（抄袭者）一开始都是热爱这项运动，但又为了"热爱"变质了。”
在恶意侵入和被伤害之中，如何保持初心，是需要什么呢？我一直都在寻找着答案。这就是《百变之星》这剧给我的思考。
杨超越，你可以给我答案吗？
一直在迷茫，生命到底因何存在，为什么很多自定的梦想早已达到，还是感觉没有支撑点，没有满足感，没有幸福感？看过《百变之星》之后的几天，我一直在琢磨关于目标与梦想之间的关系，我想也许是我把目标和梦想总混为一谈，所以才会没有答案。 梦想不是达到某个目标或者超越某个目标，而是实现自我的一个多层次，综合的生活状态。 目标就像运动场上的一条直线，就像百米冲刺，跨过就叫实现。梦想却是没有目标，却永远有很多创意，支撑的丰富的生活状态。 五彩的斑斓的可以用一生无怨无悔陶醉其中的梦想是没有终点的。那是一种生活状态。它是中和而立体地体现自己的人生观，价值观，世界观。围绕梦想不是一个单独的个体完成，目标是靠着自身的力量就可以完成的，梦想却要多方面的配合，没有被认可那么就意味着梦想并未实现。 《百变之星》的女主角苗木野空最初的梦想是站在卡莱多剧团的舞台上表演；而继这个梦想是之后是能跟当时剧院的顶级明星蕾拉同台演出。但是，当这两个梦想都实现，蕾拉因肩伤离开舞台后，空陷入迷惘之中。在目标一一实现后自己究竟该怎样做才算实现自己真正的梦想。这么看来，“在卡莱多剧团的舞台上表演”，“跟当时剧院的顶级明星蕾拉同台演出”这些都不应该是梦想，而只是奋斗目标。目标有终点，但梦想却是立体的，永无终点。作为梦想来说，应该是以自身为立足点，通过自己的创造，更新，打磨，达到得可以为之奋斗一生的一项事业。因为它的无极限，让自己无暇顾及寂寞，无暇消沉，只管一路向前。 蕾拉最初退出卡莱多剧团时对空说“你要成为我的梦想”；但后来蕾拉发现，当她倾注精力与新的舞台时，她拥有了她新的梦想。而空最初也一味想着把实现雷拉的梦想作为自己的梦想，到后来却屡屡受挫，重新思索自己真实的梦想，希望创建能给人带来欢乐与梦想的舞台。这时她才有了信心和动力，才有了拨云见日的能力，不被动摇，不被蒙蔽，不被背叛，勇往直前一直追求的决心。梦想的实现者永远是自己，是以自己为轴心愿望的展现。任何寄希望于别人的所谓“梦想”不过是一种空洞的自我无法实现时的寄托。每人都有自我梦想的选择，彼此间的选择会因为个体认知的差异而发生分歧，这时往往无法全力以赴，也容易把所谓的变成达成他人心愿的目标。 目标相对于梦想只是为其奠基的阶梯。因为要达到梦想，先要有既定目标的制定与完成才能进一步接近梦想。如果没有实实在在目标的完成，那么梦想只能是空想而已。不过是让自己沉溺的白日梦，麻醉剂一样让自己苟活偷生。与其这样，还不如不要梦想。埋首一种“平平淡淡从从容是最真”也是一种幸福。目标只要满足自己就可以，梦想却是要得到认可才叫实现；或者说目标有时可以靠一己之力完成，梦想却是一定要有掌声，一定要有回应才叫最初的实现。 梦想无边界，满足自己一生的追求且能给自己带来无限的创作源泉和生命的喜悦。愿新年里我们每个人都能给自己找到一个让生命不白费的梦想。 2013.1.1
《百变之星》观后感(五)：《百变之星》：关于本片的集数、及一些观感
《百变之星》在中国没什么名气，但你也许没想到，这部片子在日本的影响力很大，甚至曾在200佳动画里挤进了前10名（要知道，日本动画的出品是数以万计，能进前200哪怕排在最后几名也很牛逼了）。
这部作品还在当年创造了日本动画史上崩坏率最低的记录。由于日本是个动画高产国，在激烈的商业竞争下，往往会造成TV动画质量过于赶工导致人物线条变形、或画面出现不合理差错等问题，因此，崩坏率很低的《百变之星》，在日本也有着史上制作最精良TV动画的美誉。
本片一共52集，但首映时最后一集因为伊战报道而停播，只好以OVA的形式与观众见面。此后时长1小时的剧场版《凤凰传说》上映（剧情延续着TV版）。另外还有3DQ版（顾名思义，就是人物是Q版的，画面为3D），内容纯属搞笑，与TV版的剧情没有直接关系。
事实上，这部颇负盛名的作品，却让我看得很难受，好在我现在耐性极好，要不然无法坚持到看到完。如果没有最后十几集的话，也许我会给本片打三星甚至更低的分数。
导致我很难受的大半原因，来自于女主角小空。
元气娘（即“活力少女”）可以说是我非常喜欢的女主角类型，我总是容易对这类角色优先产生好感，比如《竹剑少女》里的纪梨乃、《水果篮子》里的本田透、《轻音》里的小唯，由于这类女主角天性乐观活跃，她们的存在总能让剧情不那么枯燥。
但小空给我的印象却时好时坏，至少直到第40集为止都是这样。导演想表现她的坚强，但我看到更多的却是自虐；导演想表现她的自信，但我看到更多的却是自怜；导演想表现她的心胸广阔，但我看到更多的却是逆来顺受。
当然，我对小空总体上还是好感大于反感，基本上最后几集很大程度上抵消了我对她的负面看法。
小空的声优是广桥凉，自林愿惠之后，她可以说是我最欣赏的日本声优之一了（现在说话，得实在点地加上“之一”，以前我觉得说“没有之一”是件很酷的事，后来才明白，这只是井底之蛙类的傻逼才会用的字眼，它除了证明自己鼠目寸光到了什么程度，再也无法说明什么）。
广桥凉是一位变色龙式的配音员，本片是她出道不久接下的作品（在此之前她演过的主要角色有《灰羽联盟》里的落下）。
除了小空，她出演的知名角色还有：《水星领航员》里的艾莉丝，轻度毒舌。《竹剑少女》里的假小子珠姬，一个喜欢看热血格斗片的另类女主角。《团子大家族》里的杏，这位暴力女不必多说。不过如果你认为广桥凉只会演少女之类的人物，那就大错大错了，在《素描本》一片中，她扮演的角色是很雷人的春日野老师……
这些角色的风格和声音的差异之大，让人不得不佩服广桥凉的配音功底。
除了小空，蕾拉、雷恩、梅等人前期也让我很不爽，现在看来，导演是采用了“先抑后扬”的手法，让这些角色登场时不怎么招人喜欢，然后一点一滴地呈现出他们好的一面。
这三位角色的声优分别是大原沙耶香、樱井孝宏、中原麻衣。
大原后来出演了《水星领航员》里的艾莉西亚、以及《素描本》里的男孩小青。
要说片中我最喜欢的几个角色的话，那莫过于男主角KEN、舞台精灵夫鲁、女歌手莎拉、还有法国少女罗赛特。
KEN给我的感觉有点像《凡尔赛玫瑰》里的安德烈、以及《竹剑》里的勇次，他们本该成为红花，却充当着女主角的绿叶，总在女主角最失意的时候支撑着她重新振作起来。
KEN在片中是一个相当男子汉的角色，但在情场上却龟得很，好在从OVA最后一集来看，他还是有些希望的。（日本动漫里的青梅竹马往往是真·悲剧角色，很多时候原因就在于太龟、担心被甩、死活不认自己喜欢对方，虽说最后下场很博得同情，但害怕失败的家伙，又有什么权利去享受胜利呢？被某天上掉下来的XX抢走了恋人，那多少也有点活该了，但愿阿KEN好运吧，要不然某天醒来，“小空结婚了新郎不是我”。）
给KEN配音的是下野紘，在《素描本》中他出演搞笑暴走男根岸。
夫鲁和莎拉堪称全片最有趣的角色之一，具体不多说了。两人的声优是大牌的子安武人和久川绫。
在女性角色中，我最喜欢的是罗赛特，虽然刚登场时有点招人厌，但后来的剧情，还是让人觉得她开始时的表现只为了证明人无完人罢。
罗赛特同时也是第52集的女主角，给她配音的是水桥香织，声音很好听，是片中我最喜欢的两个声音之一，另一个是子安武人（事实上，水桥的年龄比广桥凉大，她在《水星》出演小爱一角，《水星》广播剧她则改演灯里）。
片中最复杂的角色，当属尤利，他的戏份不是特别多，但可以说是本片最关键的人物之一。本片很吝啬于对他进行正面描写，但我个人觉得，他在最初反复出手营救生命有危险的小空、以及他后来使用电脑算计来降低演员的表演风险，未尝不是因父亲摔死在舞台上的心理阴影所致。
尤利的声优是千叶进步，这位大牌就不必多言了。
另外，宇宙第一吐槽王杉田智和在本片中跑龙套，此时他的吐槽神功还没有初步展现出来……
本片的导演是佐藤顺一和平池芳正，好像也正是从这一作开始，这两人开始热衷于制作治愈系动画。
佐藤顺一从80年代初混到现在，参与过多少精品动画实在很难数清了，以致网上的资料也无法列举出他全部的作品，如果你看过上百部日本动画的话，那恐怕无法保证没有一部是他参与过的。比较著名的有《美少女战士》、《高达Z》、《少女革命》、《赏金猎人Cowboy Bebop》、《小魔女DOREMI》、《樱花大战》、《七人的奈奈》、《KERORO军曹》、《神秘星球孪生公主》、《暗夜魔法使》、《守护甜心》、《吸血鬼骑士》、《伯爵与妖精》、《海物语》等等，还有我上边反复提到的《水星领航员》和《素描本》、以及无数80后儿时看过的《娱乐金鱼眼》亦出自佐藤之手。去年他亲自执导了治愈系《玉响》，不过因为话数太少，还没来得及形成一个系统的价值观，希望这片子以后能推出更多的后续作品（作为一部只有4集、总片长只有1小时的OVA，却启用了一帮大牌来参与制作，片头曲和片尾曲分别由坂本真绫和中岛爱主唱，给主角配音的是凭借出演《轻音》而名声大振的竹达彩奈，此外还有绪方惠美等知名声优客串，如果没有后续的话，这阵容未免太奢侈了）。
平池芳正的名气要小了很多，基本上他的名字往往被捆绑在佐藤顺一的治愈系中，不过我很喜欢他执导的作品，尤其是《素描本》，已经看过N遍了，片中他还慧眼识珠地启用了当时没有名气的日笠阳子给水面配音（可能是先入为主的缘故，我对日笠配音的水面的认同感居然还超过后来让她一炮而红的秋山澪）。近期平池执导的作品有《迷糊餐厅》，以后他也许会成为一个治愈系的专业户导演吧。
