《出局：禁止接触》是一部由雅克·里维特 / 苏珊·席夫曼执导，让-皮埃尔·利奥德 / 迈克尔·朗斯代尔 / 朱丽叶·贝尔托主演的一部喜剧 / 剧情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《出局：禁止接触》精选点评：
●无始无终。从形式的自由度到瘆人的神秘质感，几乎可以断定是电影史上独一无二之作，里维特创造了一个世界，一个在五月风暴运动后颓废、混乱、封闭的时空，然而他在这个天地里，便能用他最爱的演员、最奇异的巧合来拍摄出最具想象力的电影，它那中邪似的、催眠似的魔法，令观者的身体会不禁的发生物理上的扭曲，和影片一起运动，而它的摄影机又是灵魂式的，可以在一个时刻远远观看，也能突然成为角色之一一起跳舞，即像是大脑魂魄出窍，被影片断裂的剪辑点撕碎，飘荡在巴黎写实却悲凉的每个角落，13个小时过后，我们不禁问道：13究竟是什么？
●ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，呵。
●如河流，身體讓它在身上任意流動，這是導演和時代玩的遊戲，但終結一刻，全身被擊倒(無論是精神還是身體)，魔咒無法解脫，也無法逃離困局，這是《2666》，《傅科擺》，一群理想主義者的幻滅，虛構反咬真實，以表演對抗(和逃避)，是我們無法達到真相和人際關係以至解決，noli me tangere ，偉大的電影。
●演員厲害，更像是行為藝術。相當法國。喜歡開頭那一段。
●775-min version, a puzzle, a chest game.
●只看了第一集，这个电影不好打分啊！
●多少有些失望，没有看到时长带来理想的递进效果。中段限制给的太多，人物限于小空间的自如，整体状态更像是蒙特·赫尔曼之类的越战青年电影，直至最后一些段落才有被解放的感觉（《玛德琳》的最后一场戏），然这种解放似乎并非通过内部发展实现，那么究竟为何不让电影整体处于这样的自由度呢？更多是疑问不是质疑。
●长到可以谈一场恋爱了。
●这种异乎寻常的片长，使得里维特能够慢慢地展现日常生活的节奏，在它们背后，观众感到复杂的、半遮半掩的阴谋潜藏在那里。
●29 - 30 APR 2017 (4+) 就這樣子渡過了一個週末。
《出局：禁止接触》影评(一)：顶多算观后感
729分钟的电影，连放两天八场，也算是我一次独特的观影体验了。目前为止只看了前四场，还能看三场，结局一小时看不了了。最初是冲着改编巴尔扎克作品以及故事发生的时代背景（五月风暴之后）去的。虽然做好了忍受沉闷拖沓的准备，实在没想到沉闷远超我的想象。支撑我看下去的可能是这个念头：题目为什么叫“出局：禁止接触”。过程中我一直回忆之前听过的关于五月风暴的讲座，试图通过想象那个年代的人们的思考方式找到蛛丝马迹，不过截至目前我还没有答案，看了几篇影评提到的角度我不能完全消化。 印象比较深的是以下两段： 1. 戏剧演员们用德语法语英语讨论诗歌和普罗米修斯； 2. 某位演员提到墨西哥的双重教育：一方面让学生们学习各种知识，另一方面蒙上他们的眼睛，让他们为日后的失明做好准备。我，脊背发凉。
以目前我的认知我只能给三星。希望日后有机会自己可以更新对它的认知。
《出局：禁止接触》影评(二)：推荐，只要你能挺住。
《出局》是法国新浪潮大师雅克·里维特的享誉于世，但是大多数观众一直无缘得见的作品。影片根据巴尔扎克小说《十三人的故事》改编，时间则搬在1968年法国五月革命之后作为背景，借用法国社会气氛一片萎靡的景象，构建八大章节的时代浮世绘（但其实并非导演本意，是为了方便拆开展映和电视台剪辑），拍摄和剪辑手法则极为简约。
据里维特解释，Out的意思是不合时宜的意思，相对In，以其原始版长度773分钟（近13小时之长）而闻名于世。曾经有相当长的时间，它被公认为影史上最长的电影。然而麻烦也在于超长的长度，法国广播电视局当年拒绝了其院线公映和电视播放，加上影片本身以非标准帧率16mm胶片拍摄，大部分影院难以承受技术挑战和机器损耗，因而长版被见证的影院公映次数只有三次：1972年初审放映，以及1990年在德国底片修复之后，在鹿特丹影展和柏林影展的纪念展映。
1974年，里维特自己重新剪辑了一个4小时20分浓缩版《出局：幽灵》（意指短版是长版的一个影子幽灵）才得以在巴黎首映，但是由于历来公映范围很小（连短版在大部分国家都未曾引进放映），所以即便是短版，能得睹其真面目的影迷仍然少之又少。
2007年，意大利和法国电视台全球范围内首次播放了该片的原始长版，一时引发高度关注和网络共享风潮。2013年6月，德国ARTE VIDEO终于在历经波折之后首次发行了该片的DVD，配以相关花絮和纪录片，这部“巨片”的音像版本空白终于被终结。
《出局：禁止接触》影评(三)：写不下的短评：关于《出局》的真实与虚假
没想写什么长篇分析，只是实在写不下了放这里，就当看短评。
电影是四条故事线，两条戏剧团线（其中一个剧团和一个叫13的神秘组织有关）和两条追查神秘组织的单人“侦探”线。最后四条线交织在一起全部走向理想的破灭与虚无。
电影视听最大的亮点的目的都是为了让人感到「真实」。具体技法包括：①粗糙影像。这个没什么好说的；②极其缓慢的电影节奏与独立发展、缓慢汇合的subplot。四条线一开始各自独立发展而且每条线发展到一半就切来切去，而且一条线切走后往往这条线后面的发展不会过多交代。这使得观众一开始无法搞清楚到底在发生什么。电影两小时后故事线才开始交汇，四五个小时后观众才逐渐感受到故事主线。电影之所以搞这么散这么去戏剧化/冗长，是为了既能制造真实感（通过冗长/去戏剧化的节奏）又能制造悬疑/神秘感（通过很散的subplot和subplot之间关联性的缓慢升高）；③两个戏剧团编排戏剧时里维特大量使用推拉等长镜头。长镜头与「真实感」的关系，无需多言；④大量即兴表演以及捕捉街头群众反应，比如那段很有名的Colin在街上不断大喊、两个小孩跟着他，就是完全的即兴表演+捕捉街头群众反应。这类做法当然也是为了增加真实感，毕竟这些演员“自己演自己所想”会比别人人工给他们设计怎么表演来的更自然，而且直接捕捉街头群众反应比群众演员来的更真实更少人工设计感；⑤画面内看到摄影机和录音师、镜头出现裂纹、倒放声音、死时的假血等“穿帮”也是为了让电影显得更真实。
个人认为的问题：1、要么节奏全程冗长式，要么全程紧凑式，电影却是前面冗长后面相对紧凑，甚至越来越紧凑，节奏有断层；2、电影故事是假的，所以里维特的那些“穿帮”设计更像是揭示了故事本身的虚假与人为设计，而不是通过揭示真相反应了真实感，而这种「虚假与人为设计」的揭示与电影其他视听技法试图营造的「真实感」多少有些违和。
E1
大段落歇斯底里的临场编排；即兴演绎与进入捕捉；参与释放与调和控制；侵入性的排演intro（二元），偏执、游离和独处。
E2
文本围读；关于“十三”的谜面初现；排练剪接和“跳出肉体的灵魂视点”；令人几近昏睡的车厢对白（想起I’m Thinking of Ending Things的冰冷触感）。
E3
体验渐入佳境；The Deaf & Dumb开口说话；更丰富而明媚的外景，喜剧和暴力的刺激元素。
E4
角色关系和时空开始产生联结；“十三人组织”浮出水面；新成员的注入却为为剧团带来疏离感；弗雷德里克的狩猎触及到地下组织的丝网。
E5
两则别致的屋顶对谈，女人识破女人的伎俩； 柯林对宝琳的欲动，宝琳却因伊戈尔的旧信勾走心思；大起却又随即大落的七将剧团，突破瓶颈的普罗米修斯（或应以体悟舞台剧的方式去理解肢体与嘶吼）；自然的触发明显优先于逻辑的框定。
E6
巴黎切割，城景游戏，被察觉的记录者角色；分裂的七将剧团，莉莉向海湾逃离，昆廷开始无主无尽的徘徊；街角咖啡店里随心所欲的哲学探讨，收纳消逝时光的酒杯和烟灰缸；托马斯的浓情流露和亲密相拥；关于皮埃尔的传奇，普罗米修斯被点燃，柯林以“神秘暗喻带”闯入地下纽带，又带着被回绝的无尽思念重新上路，一个人成为一支队伍。（个人最爱之章节）
E7
教科书式、实验性的即兴表演迎来爆发，所剥离出的“局外人”视点在被强调；鲜血与尖刃，爱情与谎言，“红皇后”的“高塔”与“白国王”的“宝藏”；普罗米修斯被肢解，“十三人”组织同样历经着分裂重组；柯林会前往终点拯救“公主”吗？（为什么他们说着加密语言？）谁又将在终章迎来“出局”？
E8
旅途的终点，情绪的高点；艾米丽于房间中超现实化镜式自省的处理堪称全片表现力的峰值；托马斯以普罗米修斯的姿态独自倒在沙滩上在夕阳下迎接落幕，昆廷和玛丽沦落成大都市的拼图；露茜同沃克探讨理想化神秘组织的幽灵，留下精英式的企盼和旁观；柯林在不得“入局”后重归“聋哑”的虚无，弗雷德里克则“情不自禁”地探向命运深渊；导者（作者）兴许为掌控着一切的皮埃尔，那么缺位的观者或即从未露面的伊戈尔？
《出局：禁止接触》影评(五)：新浪潮到底有多浪？（附每集观后感）
里维特的《出局》仰慕已久，这几天终于下定决心得空看一下，共八集。
第一集的场景大概就用了六个，符合里维特的简约舞台风，说到舞台风，有两个场景就是关于两个戏剧团队的排练情况，镜头风格几近纪录片，其中之一的戏剧排练更是用了长镜头，如果不是间或穿插了两个另外场景，这个戏剧排练几乎可以一镜到底一个小时解决了。
这另两个场景是特吕弗的”安东尼系列“的男主角让-皮埃尔·利奥德扮演一个乞丐，每天在酒吧咖啡馆里向陌生人分发一个信封，信封里是他从一本书中撕下的几页纸，然后就向人们讨钱，不给钱的话，利奥德就在他们面前吹手中的那只破口琴，没腔没调，直吹到他们给钱为止，或者吹的他们逃之夭夭。
那两个戏剧团队，一个很像是业余的，四五个戏剧爱好者组团排演一出莎剧，虽是玩耍，看着高雅，只是野路子的表演风格实在不敢恭维。有意思的是另外一个戏剧团体，他们排练的时候，一开始我以为是某种精神治疗，后来又觉得像是某种宗教的降灵会，或者更像是指一种现代即兴戏剧表演？反正看完之后我也不能断定他们是在排演戏剧，虽然之后他们还在煞有介事的交流当时的感觉。这个桥段让我想起了日本导演滨口龙介的《欢乐时光》，其中也有很长的一段类似于戏剧排演的场景，好像那是精神治疗或类似于某种团建活动，只是《出局》中的这个剧团的“精神治疗表演法"更具爆发力，简直就是潜意识的大爆发。不管怎样，我还是挺喜欢这种在剧情片中加入纪录片（或伪纪录片）的表现形式。
准确的说，《OUT》不是一部电影，应该是一部电视剧吧，共八集，13多个小时，（后来，里维特又剪了一版4个多小时），电视剧要求观众不必那么投入，玩玩手机，打打电话，去厨房拿点吃的，回来接着看，剧情照不耽误。看样子，《OUT》第一集的确秉承了这种“电视剧精神”，基本没什么剧情，总之，从第一集里，我的确不知道它到底要讲个什么故事，想到网上找找剧情介绍看看，心想还是算了吧，就怕写剧情介绍的人也没看懂这部片子，还是自己慢慢来吧。
六个场景中剩下两个场景，是一个女孩在咖啡馆里给一个陌生男人偷偷画像，结果被男人发现了，两人聊了一会儿天，无果而终，后来女孩便无所事事的回到自己的住处发呆，本来被那两个剧团搞得一头雾水的我，此时对剧情更加迷茫了。
只是觉得女主很好看。
附：这部剧集每集我都写了一篇观后感：
第二集 普罗米修斯的愤怒：https://www.douban.com/note/687641997/
第三集 生活的状态：https://www.douban.com/note/687835040/
第四集 草蛇灰线：https://www.douban.com/note/687929084/
第五集 知识分子电影：https://www.douban.com/note/688140652/
第六集 阴影地带：https://www.douban.com/note/688306588/
第七集 谜中谜：https://www.douban.com/note/688537487/
第八集 没有结局的结局：https://www.douban.com/note/689295400/
总之，不敢称影评，只能称“观后感”。
