《娘道成寺 蛇炎之恋》是一部由高山由纪子执导，九代目中村福助 / 牧瀬里穂 / 須賀貴匡主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《娘道成寺 蛇炎之恋》精选点评：
●什么鬼
●超级傻逼电影
●日本人真得很会保护自己的文化，精致，华丽。表演大师村上富太郎的演出真的很精彩，值得一看。
●华丽的歌舞伎部分已经称得上经典了，其余部分稍嫌单薄，不过关于典故由来的画面拍摄得极其唯美。
●燃烧的爱
●成驹屋！乱入：之前看坂東玉三郎的京鹿子娘道成寺，风韵无人可及~~很想看完整版尾上菊之助和坂东玉三郎的 《二人道成寺》
●4.0
●2004年6月11日 第七届上海国际电影节
●我其实已经不记得情节了，我其实当时是快进拖着看的，但是歌舞伎的画面一直清晰的记得。现在只为了那歌舞伎的片段很想再看一次。
●太形式化了，剧作本身也有很多不足的地方
《娘道成寺 蛇炎之恋》观后感(一)：爱与自我的角逐
自杀有很多种，爱上一个艺术家是比较惨烈的一种。
这个艺术家叫做村上富太郎，爱上他的人是他的两个女弟子，一对儿孪生姐妹：诗织和遥香，自杀的是诗织。
富太郎是歌舞伎男旦，他演绎的是清姬，一个为追寻爱人安珍，不惜跳下深涧（日高川），然后化作白蛇，抓住爱人同归于尽的刚烈女子。富太郎为了诠释舞台上的清姬，生生把两个爱着他，他也爱着的女子变成了清姬。
如果对艺术的狂热叫做爱的话，那么村上富太郎早就化成了清姬，只是他苦苦追寻的安珍是歌舞伎的臻境而已。
从这个角度讲，片头在迷离虚幻的竹林中奔跑追寻的清姬，既是富太郎，是诗织，也是遥香。
个人觉得这更是一个关乎自我的故事。
每个人都有自我，而艺术家的自我更是强大到变态的地步。其实从另一个角度讲，他其实早就失掉了自我，在他投身艺术的那一刹那。
富太郎的自我，与其是对艺术的不懈追求，不如说是对这种追求的固守。他固执地坚持对诠释清姬的理解，即必须放弃作为一个男人的自我，即放弃爱一个女人的本能。
同时，他杜绝任何可能影响到这种固守的变化。这种顽固化成了日高川，横亘在把他当作安珍的诗织、遥香两姐妹的面前。诗织纵身一跃，用生命演绎了清姬化成白蛇的奥义，同时也成了富太郎固守自我的牺牲品。
接着遥香出现了，富太郎仿佛看到了诗织，同时他也预感到了遥香可能会变成第二个为他去跳日高川的清姬，于是，他顽固的自我终于瓦解了。
其实，与其说富太郎的自我瓦解了，不如说苦苦埋藏在他心中那个人性的自我终于爆发了。
于是，他跳了人生中最后一场《道成寺》。个人认为，这场《道成寺》其实是一场诀别，是作为清姬的富太郎与象征歌舞伎艺术臻境的安珍的诀别。
诀别之后，富太郎选择了人性的自我，安然辞世。这一点，可以从导演给遥香安排的幻境一场戏中看出来。导演是个女的。
强烈推荐其中穿插的歌舞伎片断，男主角中村福助是歌舞伎掌门人，这段《京路子娘道成寺》本来就是本来就是他的代表作。
《娘道成寺 蛇炎之恋》观后感(二)：回复《爱与自我的角逐》
同朋友讨论时恰在纳闷遥香怎么就在天台上幻境中获得了自我救赎。another_pisces的观点应是正解，是戏核所在，理解了，就了悟了。
“最后的飞翔之舞”，男弟子和女弟子的感动其实截然不同。男孩看到的是歌舞伎之集大成者此生最杰出的表演，遥香看到的却正如LS所说，“其实是一场诀别，是作为清姬的富太郎与象征歌舞伎艺术臻境的安珍的诀别。”白蛇在大钟上层层盘绕，血泪裹着烈焰滚滚而落；而富太郎白衣和红衣的转化，应是对应了这从死心到坦然的“绝望”——清姬之死，是接受了终究得不到安珍。
——诗织和遥香固然都没能从女人所期望的方式得到富太郎的回应，但两个女子固执的存在，切切实实地打断了富太郎摒绝七情六欲把自身彻底化为清姬的“容器”的修炼（虽然“精准的跳舞娃娃”是遥香形容自己的，不过很明显富太郎才是诠释“舞蹈机器”的最佳样板），不管基于内疚、压抑、挣扎或爆发，总之艺术家终于解下了脑子里那根痛楚而紧绷的“弦”：他从小到大所接受的、几乎用尽毕生精力去奉守和坚持的——信念，接受了自己走不到那个绝对完美绝对提纯的“境界”，因为摒绝人性的“死守“本身就是荒谬的。（绝妙的是“飞翔之舞”正因如此才达到了之前一直达不到的更高境界）
遥香在富太郎过世后，慢慢地理解、接受了他在生时无力回应爱情的原因，和过程。
“绝望”之后，他们都飞过了自己的日高川。
从这一角度去看，才能理解为何幻境中的二人心意相通，“一刻即永恒”。
富太郎付出肉身寂灭的代价是一种必然，作为艺术家他的心念只可以到达这一步，即自我认知与救赎。情死或者大团圆，都会令得整个戏直接沦为滥觞而崩溃掉。
《霸王别姬》也有类似的描述，小豆子接受京剧的过程几乎也是他作为“男人”的“自我认知”被彻底摧毁的过程，而程蝶衣的结局，是殉了他所认知的京剧，“从一而终”，自尽在戏台上。
与蝶衣相比，富太郎是“善终”了。
“幻境”更多是拍给观众看的，补全“飞翔之舞”没有明说的含义。不过，这一场的手法到底算晦涩还是青涩，总之很容易让人费解，或干脆不理解。
可是，如果没有疯魔者对一切都不管不顾的偏执，这世间会否少了许多惊世杰作？两难全。
《娘道成寺 蛇炎之恋》观后感(三)：诸行无常……
“说那诸行无常，这心意已改，怎么说来，这男人啊，负心啊，高贵教养着，而非莲花叶，而非莲花叶，……
和我分手，却什么都不说，花朵啊，……
恋爱的教训啊，那观察着，……
似是而非的言语，飞鸟木曾山，代乳山的誓言啊，……
庭院染色彩，鲜花乱放，朱红显着，那高贵又美丽的花朵啊，温柔的姿态，令人怜爱，你说不是吗，皓月五月雨，少女少女齐唱插秧歌，少女少女齐唱插秧歌，沾湿衣袖和裙摆，来啊，花容姿色乱发飞，想来想来让人恨，信手一挥呼龙头，入目看龙飞，一跃了无身。”（《京鹿子娘道成寺》唱词选）
看这个《娘道成寺:蛇炎之恋》，完全是因为老师的推荐，可是说实话，我一边看一边那个汗啊，这是恐怖片啊文艺片啊还是别的什么？又没字幕，实在是理解不能……不过看到脸涂成那样的男主角身姿妩媚的跳着舞，虽然觉得有点惨不忍睹，还是多少感受到了点歌舞伎的魅力……（好吧，我承认这话有点假，就为了表达下这个意思，嗯）然后就一时好奇，搜了下日本的白蛇传——道成寺，虽然搜到的版本各不相同，大体讲下内容：一女看上了一小僧，夜深人静，小僧答应女子，朝山回来还俗成家，女子信以为真日日期盼，小僧朝山之后却丢下这个话头和师傅云游去也，女子久等不见情郎下山寻找，东奔西跑，赤足而奔，千辛万苦，终于让她在山中寻得了小僧，女子这时却已脱了人形，小僧见状恐惧，惊走，女子追，遇河，小僧得船而渡，女子大急，投河化为大白蛇，兜兜转转，一路追到了道成寺，小僧藏身在寺钟之下，大蛇找遍道成寺，寻到那口钟，大蛇围着钟缠绕了七层，口吐赤焰焚烧钟楼，大火烧了很久，大蛇流的血泪把地面都染红了，之后大蛇在河边变化回女子，投河自尽。道成寺的和尚把大钟搬开，小僧早已烧成骷骨了。
原以为道成寺就是小日本对白蛇传的无耻翻版，今日一看，还是很不一样的。面对孽缘，女子快刀斩麻，诱僧，寻人，杀人，自杀，人生彪悍的就像一把日本刀。自我了断，不等报应，不靠天地，这自力更生的剧情看得人痛快无比。相比之下，咱们的故事，曲折一点也不少，看着却总让人有点郁闷，凭啥啊，都是面对负心汉，人家就能暴走，我们就得被封在雷锋塔里不见天日……呃，说到这里，难道我是有点大女子主义倾向的？唔，要不得要不得，受才是目标，嗯嗯。好吧，貌似跑题了……我就想说，咱们的故事，把个人妖恋写的缠绵悱恻，最后还安上个温情脉脉的治愈性结局。虽说让人有一种“啊，皆大欢喜，好人天佑”的虚虚的满足感，总觉得少了点淋漓尽致的、属于妖的行事风格。嗯，对于我来说，太温和了吧，难得有放肆的资本的说。
道成寺还有个续，四百年后道成寺重修钟楼，大蛇又出来捣乱，过了四百年仍旧怨念不消。其实白蛇那个也算续吧，许士林状元得中，回乡祭塔，眷眷深情，感天动地，白蛇一家终得团聚。只不过前者的执念让人不解、又唏嘘感叹。后面的皆大欢喜不论场景还是面目都模糊的一塌糊涂。唉，只是个人看法吧，不知道受什么影响，最近看不得喜剧了。难道是老了的表现？
其实仔细想想的话，还能想出些什么民族差异性啦，自我毁灭啦，还有宗教的影响啊什么的东西，不过我显然没那个脑力了，所以就这样吧，只是说说这么个事，有时候比较下不同的文化挺好玩的。
