《莎士比亚》是一本由[澳大利亚] 彼得·康拉德著作，北京燕山出版社出版的精装图书，本书定价：88.00元，页数：360，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《莎士比亚》读后感(一)：《狂欢者纵情豪饮之时，亦是送葬者泪别友人之日》
“话语即力量”用来形容莎士比亚的作品再合适不过。英国诗人德莱登这样评价他：“莎士比亚有一颗通天之心，能够了解一切人物和激情。”
莎士比亚的语言犹如一座由交叉重叠的习语和谚语构成的巴别塔，丰富了他那融悲剧、喜剧、历史剧、田园剧于一体的戏剧创作。莎翁早期作品集中在1590-1600年上演，当时伊丽莎白一世的中央主权尚属巩固，尤其是58年打败西班牙舰队后英国国势大振。这段时期作品风格都较为明朗、乐观。可见莎翁当时对人文主义理想和信念的前途充满信心。 而中期作品时，正是英国农村圈地运动，各个阶层联盟瓦解，社会矛盾深化政治经济形势恶化。詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。作者的创作风格变为阴郁悲愤，揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。这期间一系列作品都让我们看到了人性的扭曲。《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》等作品塑造了一个又一个经典形象，他笔下的人物是罕见的人类样本。 而后期作品集中于在1608—1612年，当时，詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。作者的创作风格也表现为浪漫空幻。相比于历史正剧，《十四行诗》更为让人熟知。莎士比亚的戏剧并非可望不可即的珠玉，而是一种激励人们不断向前的动力。
直至如今，我们依旧热衷于莎士比亚的戏剧，为何我们如此推崇戏剧？因为莎士比亚的戏剧揭示了一个道理：我们每个人都是演技派，是用一生去扮演一个或几个角色的业余演员，社会就是我们的舞台，供我们施展与生俱来的表演天赋。
阅读这本书的过程非常愉快，作者对莎士比亚有着透彻的了解。无论是锃亮的金属，还是坚固的堡垒，都敌不过时间的啃咬和磨蚀。就算是爱，也无法抵御时间摧枯拉朽的力量。但莎士比亚戏剧中的人物，却总能带给我们交换身份的乐趣，这是一个人人都可以进入的乐园，我们可以选择成为他们中的任何一个，在人生这场漫长的舞台剧中，我们很可能每个角色都要扮演。而我们一生中所有的际遇，早已被剧中的某个角色预言，他们的话语是那么有力、动人、凝练，这会让人觉得，仿佛我们每个人都出自莎士比亚之手。
但作为观众的我们对莎士比亚本人却知之甚少，或许他终究是不可捉摸的。如果人有一千张面孔，就等于没有面孔。他始终躲在演员背后，笔尖无声地流泻出另一个“我”要说的台词，我们本不应该期待从剧作中窥见剧作家本人的情感世界。
后来的作家对莎士比亚有着差距很大的评论。就如亨利·詹姆斯坚决不承认“来自斯特拉特福的家伙”就是“神圣的威廉”，他怀疑莎士比亚或许是“这个过于宽容的世界有史以来最大、最成功的一场骗局”；歌德却在一场演说中向莎士比亚致敬，把他比作希腊神话的神祗，而不是希伯来神话中的上帝。歌德说莎士比亚就像普罗米修斯，用黏土塑造人偶再向他们吹气，赋予他们生命和语言。
远在俄国的托尔斯泰晚年怒斥莎士比亚，说他是个“低劣的作家”，也认为哈姆莱特“毫无个性可言”。与托尔斯泰的愤怒不同，萧伯纳对莎士比亚的态度更多的是不敬。萧伯纳认为，莎士比亚正是因为无法理解世俗的悲欢离合，也“看不到生命的意义”，所以才会把世界视作“全是些傻瓜的广大舞台”。他指责莎士比亚身上有英国人的通病：势利、重商、公然反智。相比之下，贝托尔特·布莱希特对莎士比亚持保留态度，或许是出自政治的考虑。他担心莎士比亚太过关注高高在上的大人物，而人们对他们的堕落幸灾乐祸，会助长一种消极而毫无意义的“吃人的戏剧”，这是一种来自社会主义者的顾虑。
莎士比亚戏剧反复讲述君王的忧虑，离别的甜蜜与忧伤，时势与命运，人生之网和其上错综的错综的纱线，还有舞台与人生何其相似。就像塞缪尔·约翰逊说的，充满“实用的道理和生活的智慧”。这些朴实的道理往往不言自明，说话者会像奥本尼在《李尔王》结尾评价的那样，感觉这些话都是“必须说的”。
但博尔赫斯并没有就此打住。他决心穿透那层让维克多·雨果神往、给马修·阿诺德慰藉、令爱德华·邦德警觉的神秘表象，跟随莎士比亚走进死后的未知世界，让他为自己的缺陷——也就是他伟大戏剧天才的另一面——祈求上帝的原谅，“我也有许多张面孔。就像你用幻想写作，这世界也是我幻想的产物。我的莎士比亚，你也是我幻想中的形象。你就像我一样：既是所有人，又谁都不是。”
莎士比亚塑造了许多难以捉摸的人物，他们个性多变、可塑性强，改变名字、阶层和性别就像换衣服一样轻松，人生等同于一场表演，而戏剧的存在，就是为了挑起人生的疑问，然后让观众自行寻找答案，于是剧院成了人审视自身的地方。亚里士多德认为，戏剧审视的对象是那些无可挽回的决定。
莎士比亚笔下那些最出色的人物往往沉迷于对自己复杂个性的思考：哈姆莱特责怪自己在懒惰中走向遗忘；福斯塔夫本质上是个游手好闲的人。他们在悲剧中模拟审判，又在喜剧中玩起爱情游戏。
莎士比亚对着自然举起了镜子，但我们能相信镜中的影像吗？又或者，我们真能在镜中认出自己装模作样的脸吗？悲喜剧交替的舞台，正是我们人生的真相。
莎士比亚是著名的英国剧作家，但他的作品却流传到世界各地，在各国都有着一定的影响力。尤其是他的母国英国，莎士比亚的作品是必读必学的。在中国的课文中，也会有莎士比亚作品的节选。《哈姆雷特》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等等悲喜剧注定了莎士比亚的影响力。他创造出了一个又一个性格鲜明，有血有肉的人物，也构造了一个又一个精彩绝伦的故事。那些生与死的天涯之隔，那些绝望而惨烈的复仇。每一个故事都是一段人生，莎士比亚将他们展现在我们面前。莎士比亚戏剧流传下来已经几百年，至今依旧的演出依旧很受欢迎，影视剧大家也都看过不少，但莎士比亚戏剧应该依旧是最好的作品。舞台剧所呈现出来的戏剧感染力是有目共睹的，莎士比亚戏剧完美的诠释了这个意义。《莎士比亚.悲喜世界与人性永恒的舞台》为我们讲述莎士比亚的一生和他戏剧的舞台。
没有任何一个人或一个作品是完美的。即使大多数英国人对莎士比亚戏剧有着浓烈的热爱，依旧是有人是不喜欢的。在本书的第一部分便是不同人对莎士比亚戏剧的态度。爱与不爱是个人的权利，我们可以在这里看到不同人的态度，没有对错，有的是不同人的思维模式，不同人的兴趣爱好而已。这本书是对莎士比亚戏剧的精读，也是对莎士比亚戏剧的的欣赏，我们或许看过很多不同版莎士比亚作品，电视剧，电影，舞台剧，小说等等，或多或少对故事都有着一定的印象，或许是其中的某一个情节，或许是主人公们的对话。每一幕都充满着戏剧性的冲突，带给人身临其境的感受。
“死亡是人的宿命，但悲剧不是。”我们聊起莎翁的剧经常说悲喜剧，但更多被人们记住的则是悲剧。《哈姆雷特》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》等，悲剧是可以避免的，但“事与愿违、阴错阳差”时有发生。读莎翁的作品，你会看到人性的本质，故事中的所有人都是演技派，他们是人类一个又一个样本，你会看到形形色色的人，现实生活中存在的人。莎翁的作品描述的是现实社会，是“人生的舆图”，具备了壮美与恶俗的特质。每一个故事都会给你带来不同的感受，走进莎翁的戏剧，会看到一个绚烂多彩的世界，风靡世界百年的戏剧到底为何会拥有这样的魅力呢，这本书会带给你答案。
《莎士比亚悲喜世界与人性永恒的舞台》带你走进莎翁戏剧世界，令人意想不到的故事设定，拍案叫绝的语言文字，经久不衰的重复演出，莎翁戏剧依旧是世界文学史上最为重要的一部分。这本书带你欣赏莎翁戏剧的美。
《莎士比亚》读后感(四)：死亡是人的宿命，但悲剧不是！
莎士比亚并不长的一生中共创作了37部剧作，部部掷地有声、享誉世界。就算你没有完整阅读过一本莎翁的书，那么《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等，你也应该听过吧？
这本《莎士比亚》是很不错的一本书，不是人物传记，而是一本从多个角度分析莎士比亚作品集的一部书。我看的莎翁的书不多，但是映像都很深刻，就算过了很多年，读了这本书被种草了更多的莎翁的书，收获满满！
Love Story
9.1
Taylor Swift / 2009
这本书从莎翁作品开始分析，为什么莎士比亚的作品那么经典？人们为什么喜欢悲剧？莎士比亚笔下的人物有什么相同之处？等等这些，都在像我们展现莎士比亚的作品特色。
“莎士比亚戏剧舞台是交换身份的乐园。看着他笔下的人物袒露或掩饰自我、扮演或互换角色，我们也逐渐意识到，人生其实就像一场表演练习。”我很喜欢这本书里的这句话，社会就像是一个巨大的舞台，每天都在上演着丰富的剧本，我们每个人都在扮演着自己的角色。我们可以选择成为想成为的角色，不过在人生这场漫长的舞台剧中，我们很可能每个角色都要扮演，要么挨个儿演一遍，要么一人分饰多角。
读到上面这段，仿佛我们每个人都是莎士比亚的人物了，好像九百年前他就已经看穿了我们一样。这本书从莎士比亚笔下的人物性格开始分析，从李尔王，到麦克白，到罗密欧，到莱昂提斯等等，他们每个人好像都有我们的影子，不对，应该说，我们能从他们身上看到我们，或许莎士比亚也没有想过，多年后，他的作品会那么大的影响力，尽管他曾在他的一首十四行诗中预言“只要人眼能看，人口能呼吸，我诗必长存，使你万世流芳。”
这本书分类为人文|社科|历史，作者的角度也是但从作品分析，跨越作品中的人物，感觉有些凌乱，但不缺美感，让人感觉莎士比亚书中的角色都是认识的，就像罗密欧认识哈姆雷特一样。
我们可以用 “一个人对着手中的骷髅开玩笑” 这象征性的一幕，来概括莎士比亚所有的作品。确实，莎士比亚的所以作品都给人意想不到的结局，但是细想又情理之中。
为什么莎士比亚的作品那么经典？我想是因为莎士比亚的作品对人物的形象、心理活动把握都很细腻，让我们从作品中能够找到自己的影子。
