导语：《寄生虫》是一出没有反派的悲剧，主角是一个介于好人与坏人之间、不慎犯下过失的寻常人，导致一连串不可收拾的后果发生，我们怜悯、恐惧，深怕稍有疏忽就会落得类似处境。今天小编为大家推荐三篇寄生虫最走心的影评，一起看看吧。
影评一
我已经很多年没看过韩剧了，不过韩国电影质量还可以。今天看的这部《寄生虫》就很不错，讲的是贫富差距引起阶级固化的矛盾冲突故事。
钱就是熨斗，可以把一切都烫平。
贫穷就是石头，不是你背在身上而是一直依附着你。
贫穷是有气味的。
穷生奸计，为了活下去，做什么都是可以的。
富长良心，没有生活的压力，才可以单纯的善良。
怎么说呢，原本男主一家已经获得了良好的工作，可以通过资本原始积累改变心态慢慢跨越阶层，这一代不行等下一代，可是看着社长那一家离开后他们在别墅里放纵的样子，确实是穷人思维固定之后就很难改变了，一场大雨后变回原型也是理所应当。
在我看来，社长这一家没有做错过任何事情，但是最终社长被杀死正好体现了阶级矛盾的问题。
总之，最终结论还是要多賺钱。钱可以让人生更自由。这是世上的财富有那么几种，健康，金钱，自由的时间，幸福的家庭和良好的人际关系，精神财富内心的平静。
没有健康，其他什么都不能长久。
没有钱，在贫穷中快乐的生活是很困难的。
没有自由的时间，你只是时间的仆人。
没有爱，你的内心会空虚寂寞。
没有内心的平静，你无法安然的享受其他的。
不要为了某一方面放弃其他的，最好都达到平衡。
愿你们都可以实现人生的愿景，和所爱的人一起享受生活。
影评二
《寄生虫》刚刚获得了奥斯卡最佳影片，导演奉俊昊称这部片为“一出没有小丑的喜剧，一出没有反派的悲剧”，这部片模糊了道德的疆界，除去了好人与坏人的标签，显出我们不过都是一群寄居世上，图求生存的蝼蚁。
过去从不吝在作品中点缀着社会评论的韩国导演奉俊昊，这次将镜头的炮口转向了贫富差距，透过一部惊悚满点的黑色喜剧，揭示了最恐怖的怪兽，正是人类自己。《寄生虫》不负影迷众望，整体节奏行云流水、气氛塑造到位；既是尖锐的社会写实，亦是警世寓言，幕后的技术水准更是一览无遗。
电影以两户家庭作为对照，一户是窝在半地下室苟活度日的穷困家庭，一户则是坐拥山坡别墅的社会精英。两家人因为某次意外机缘而逐渐开展的互动，映照出的强烈对比和张力，也就成了这部片的悲喜剧底韵。
10来位角色像是拼图一般，彼此紧紧嵌合地拼出了世界的丑陋样貌。虽没有单一演员有特别吸睛的戏份，但整体群戏写得平衡且完整，各个角色都面面俱到，宋康昊、崔宇植，和朴素淡也都交出了亮眼的表演。
《寄生虫》的剧本虽然在第三段暗藏了许多意想不到的转折，但叙事的主轴其实是明确且单纯的。就如同《雪国列车》中低下阶层攻到火车头，却发现是一场空，又如《玉子》中独自对抗整个财团体系的小女子，在体悟真相后的黯然神伤，《寄生虫》同样也透过类型电影的框架，去讲述一个更大的社会结构问题——贫穷。
而这次的他，没有用复杂的多线叙事、舍弃精心埋藏隐喻象征、毫不拐弯抹角地扣问着阶级流动的想象（假象）。他比过去都更加理直气壮与义无反顾，凸显了这部电影的迫切性和切合时宜。单就技术层面而言，不管是剪辑、音效、场面调度、或画面取镜，奉俊昊使出了浑身解数，各个层面都是无懈可击。在悬疑的场景，完全不需要靠音乐就让人坐立难安。
而故事主场景所在的高级别墅，也透过镜头的移位和演员调动，将空间感发挥到极致，好似也成了一个幽灵般的角色。摄影指导洪庆彪的镜头，将黑夜中的室内场景拍得既诡谲又优美，构图中也不乏上对下的隔阂隐喻。
由作曲家郑在日所谱写的配乐也为本片增添不少光彩。片头简单的钢琴主题曲〈Opening〉，透过增音和弦，悄悄注入一股童话寓言的奇幻氛围，让人想到《水底情深》的长笛旋律。无独有偶，这两部片也都使用到“特雷门”这个带有复古科幻感的电子乐器。
片中除使用韩德尔的歌剧片段作为插曲，郑亦以仿巴洛克式的《The Belt of Faith》一曲，为整部片最精彩的“力争上游”蒙太奇起到画龙点睛之效。一段大雨夜晚的戏搭配了一曲《Water, Ocean》，当中的悲壮弦乐，则呼应了《复仇者联盟》的萨诺斯主题，追问着：我们付出了多少代价、而这一切又是否值得？
《寄生虫》不难让人联想到今年初乔丹皮尔的《我们》。两部片相互辉映，各自拍出了深刻的“上”与“下”的永恒对立（不管是抽象构念或实体空间），也各自咏出了属于东西方社会的阶级悲歌。
影评三
一块奇石拽在怀里，比想象中还沉重，躺着时压得喘不过气，抱着走又让人步履蹒跚，在哪里都格格不入的它因而成为开启一切的潘朵拉盒子，有趣的是，放回清澈见底的溪流中后，仿佛再也分不清哪一颗是奇石，原来真正的警察看起来不像警察，医生看起来也不像医生，只要身处适当的环境里，果然世间万物皆生而平等，特别是人。
网络上讨论《寄生虫》的文章极多，写得好的也不在少数，话题阶级、道德、仇富、狠狠赏了有钱人几大巴掌云云，虽然观赏的过程相当享受，但看完之后并没有大家口中那种大快人心的感觉。或许或许，这部电影不是意在探讨阶级，而是这部电影本身就代表了阶级。
观众眼前明白易懂的是故事，笑声收敛后那无法理解的是错综复杂的社会脉络，在国家迅速成长、经济起飞之前，换个地方人人都可以拥有美国梦、中国梦、韩国梦等，只要肯拼，白手起家绝非难事，但发展到后来，整个时代与大环境却于不知不觉中渐渐迈向极端，富者越富，贫者越贫，贫穷成为一种会代代遗传的癌症，从呱呱坠地的那一刻便已经决定，有些石头被人拾走收藏，有些石头依然躺在野外，各自静置于各自的阶层里。
上承《雪国列车》的贫富对比与《汉江怪物》的家庭连接，《寄生虫》带着强烈的奉俊昊风格，荒谬衬托真实，黑色幽默弥漫其中，叙事高明运镜完美，剧情紧凑高潮迭起，对白自然充满巧思，以立体鲜明的人物魅力抓住观众，以普世认同的庶民视角引发共鸣，关于贫富差距、阶级对立等矛盾冲突掌握的恰到好处，不带批判又透过艺术带出批判性，背后强而有力的无形社会结构撑起整个故事，复杂精妙而千丝万缕。
导演说，这是一部没有小丑的喜剧，也是一部没有反派的悲剧。小人物从社会底层仰望金字塔顶端，将刻板印象发挥得淋漓尽致，却没有一丁点落于俗套，然而世道就是如此，想往上爬，就必须踩着他人的身体，良知与生存就如鱼与熊掌，既难以兼顾也难以兼得。
一家四口蜗居于像是贫民窟的地下室，不停失业与数度落榜似恶性循环，只能偶尔折折披萨纸盒赚取微薄家用，每天必须忍受大白天就烂醉如泥的流浪汉在自家窗边随地小便，连无线网路都必须窝在马桶旁偷接附近咖啡厅微弱的Wifi。贫穷却没有限制他们的想象，一日，儿子即将出国深造的同学搬了块石头赠与这家人，并介绍他去一户有钱人家担任家教的机会，接着开始一连串伪造学历、用尽心机的背德行为，从老师、司机到管家，进而神不知鬼不觉一步一步举家寄生于高雅别致的大宅中。
总是常常将一句话挂在嘴边，有钱人和我们想的不一样，钱不是万能，但贫贱夫妻百事哀。穷人满是自卑、羡慕而不愿看见自己，这是他们眼里的上流世界，因为有钱，所以可以善良，因为有钱，所以高枕无忧，因为有钱，所以钞票也足以把人生熨得平整光滑毫无皱褶；因为自己被分割到了另一个区块，为求生存因此种种自私行径皆合情合理。
许多有钱有势者眼睛长在头顶上，处处流露盛气凌人之感，但这不是奉俊昊镜头下刻意塑造的丑陋嘴脸，只见富者注重声望因此先看见了自己，这是他们眼里的自我要求：因为有教养，所以举止必须得体，因为有余裕，所以展现高度与气度，因为你我不同阶层，所以更须顾及比自己身份低微之人的感受，只要对方懂得拿捏分寸不逾底线，尽力保持客气、和颜悦色、给予信任、建立尊重、视如己出，在可容忍的范围内睁一只眼闭一只，不愿给人任何不舒服之感。但人有可能一夕致富，贵气却不会自动附着在金钱上随之而来，社长对气味的本能反应泄了底，那因穷酸而百味杂陈的气味，等到夜阑人静之时，四下无人之际，才肯暗自松口，他们与我们骨子里依然不是一路人。
任谁都不禁想问一句，贫穷何错之有，有钱何罪之有？这也是为何管仲会说，仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱，美好、良善、纯真与骨气是否真的只是生活无虞之后的特权？导演选择呈现最现实的一面在观众眼前，电影不像文学，用不着与举足轻重的道德议题正面交锋。
《寄生虫》是一出没有反派的悲剧，主角是一个介于好人与坏人之间、不慎犯下过失的寻常人，导致一连串不可收拾的后果发生，我们怜悯、恐惧，深怕稍有疏忽就会落得类似处境。现在的社会表面看似人人平等、人人皆有无限可能，但真正打滚于这个世界后才发现，机会是按阶级分配的，资源也永远掌握在权贵阶层手中，既得利益者运用这些优势加倍巩固自己的权力，阶层渐趋分明，人们渐趋压抑，一天比一天容易预测，因为明天大概也不知道有这些人的存在。
卡尔维诺，人生是一个地狱，偶尔才会想起悠远的快乐天堂，正如结局潺潺溪流底下的石头兀自躺着，隐形的巨轮持续运作、转动，日以继夜年复一年，我们在满是讽刺与暴力的结局里始终遍寻不着答案，上层者依然过着上层生活，下层份子仍只能躲回地下。
也许很多人想问奉俊昊的艺术想表达什么？真正的艺术就是相由心生，因为艺术不会煽动暴力，只会反映现实社会，点出暴力与挫折根源。综观近期各种谈论阶级隔阂的作品，从《燃烧》、《大象席地而坐》到今天的《寄生虫》，结局不出只能诉诸暴力，但暴力只是一种原始本能，人与动物并无二异的本能，即使满身油污冲出水面，收在想像中的美好圆满当中，这滩船过水无痕的难闻死水也不会有一丝一毫流动，奋力前进却不停回到过去，在一点甜头过后注定回归一无所有，诚如胡波所写，这个从根发烂的世界某种程度而言只会越来越坏，越来越坏。
