写在前面的话：
专栏所有诗词均来自于本人正在发布的“每日一首原创诗词”微头条。如看见专栏中显示“已完结”，其实并没有，只是因为系统需要填写一个最低章节数，“已完结”即表示已完成此最低章节数，本专栏将保持长时间同步更新。如果有小伙伴只是想看诗词，也可以直接去我的微头条翻。
专栏中增加的信息内容：
因为时间和精力有限，所以微头条上只是写诗词，而在专栏中将对每一首进行解读，包括释义、创作说明、每首诗词的格律，每辑结尾将介绍一个诗词小知识。
本专栏目的：
因为微头条内容太多，导致查找不易，所以设立本专栏，一方面便于查看，也是当做一个记录，同时如果能给大家带去些许灵感，起到抛砖引玉的作用，那就更好不过了。
注：每辑集合10首诗词，不分类，按照发布时间先后排序。格律中打括号的字表示可平可仄，以标示的更好；词牌格律里“中”也表示可平可仄；粗体字为韵脚字。
051、《七绝·咏兰》
丁香几点雅名藏，细叶条条素影扬。
远谷虽无熙攘至，皆因不羡万花芳。
释义：
虽然只是几点小花，却深藏着雅名，一条条细细的叶片飘扬着清新的身影。
在遥远的山谷中虽然没有熙熙攘攘，只是因为它不羡慕其它花的芬芳娇艳。
创作说明：
梅兰竹菊被称为“四君子”，是诗词中常常吟诵赞颂的对象，也通过它们来体现君子的品德，表达诗人的志向。
梅——傲骨铮铮。梅在雪中绽放，环境最冷最劣，使它成为了“傲骨”的象征，是最有骨气之花，象征着坚韧、高洁、不屈的民族精神。
兰——蕙心兰质。空谷生幽兰，兰花以其保持自我心性，不追名、不逐利、不献媚的隐士风范为人们所倾倒。它是理想之花，象征着不为凡尘俗世所污，只求心中澄净的贤达之志。
竹——清风亮节。竹枝修长挺拔、身影疏朗、能柔能刚，它在清风中摇曳，在月影中独舞，是最符合诗人气质的一种植物。象征着不屈的气节和虚怀若谷的胸襟，超凡脱俗。
菊——傲霜独立。菊，无畏而特立独行，既达观进取又宁静恬淡，既是烈士也为高士，将文人的内在两面集为一体，象征着傲然而立、进退有据的品格和谦谦君子的胸怀。
格律：
此首为平起首句入韵，押“平水韵”下平七阳：
052、《七绝·雨后山村》
雨后新桃映涧溪，枝头婉转画眉啼。
层林尽染青绯绿，路转炊烟袅袅低。
释义：
下雨后新开的桃花将影子投射到了小溪上，旁边树枝上面有画眉正在婉转的唱着歌。
层层叠叠的树林有着青色、红色和绿色的各种颜色，走过小路转角，只看见远处有袅袅升起的炊烟低低的飘散着。
创作说明：
做一个隐士一直是自己心中的梦想，虽然基本无法实现，但可以在诗词中去幻想，这一首便是如此产生的。没有华丽的词藻，也没有豪情壮志，有的只是一份宁静清新、自然纯粹，那却是最能感染和打动人心的。
格律：
此首为仄起首句入韵，押“平水韵”上平八齐：
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
053、《如梦令·夜起相思》
入夜相思四舞，却又密斜寒雨。
谁解别愁孤，环顾怅然无措。
归去，归去，且醉酒听风语。
释义：
到了夜晚，相思的情绪四处飞舞着，外面又还下着密集寒冷的雨。
谁能够解悟分别后的愁苦孤独，环顾四周却是怅然无措。
那就回去吧、回去吧，在酒中醉去，听风的声音。
创作说明：
听说下雨的时候，酒和相思更配噢。雨和酒，这两个都是表达寂寞、落寞和愁绪的常用意象，是烘托气氛的绝对高手，虽然说以酒解愁愁更愁，但如果少了酒，那愁好像就不叫愁了。
格律：
如梦令，又名“忆仙姿”、“宴桃源”、“无梦令”等。以李存勗(xù)所作《忆仙姿·曾宴桃源深洞》为正体，单调三十三字，七句，五仄韵，一叠韵，代表作有李清照《如梦令·常记溪亭日暮》。
此首押“词林正韵”第四部，格律对照例词《忆仙姿·曾宴桃源深洞》：
曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。长记别伊时，和泪出门相送。如梦，如梦，残月落花烟重。
中仄中平中仄，中仄中平中仄。中仄仄平平，中仄中平中仄。中仄，中仄，中仄中平中仄。
054、《五律·人生当吟直须吟》
霜天清曲漾，浩海晚霞光。
流水终奔远，繁花始绽芳。
去时无复恋，来日有方长。
且对当朝月，行吟起伟章。
释义：
在繁霜满天的时候有清丽的曲子荡漾而来，辽阔的海上，晚霞发出迷人的光芒。
流水终究会奔向远方，而繁花才开始绽放出芬芳。
过去的就过去吧，不用太过留恋，未来才重要，还有很长的路要走。
就对着今天的月亮，吟诵出伟大的篇章吧。
创作说明：
一直很想写一首表达人生哲理或领悟并且有警示之语的诗，很喜欢“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”这种感觉，所以那几天将这两句诗反复的在心中念叨，寻找感觉，最终由它延展出“人生当吟直须吟”的主题。
这个主题的范围比较大，如果文字过少，表达的意思不够，所以决定采用律诗，在心中试吟了一下，感觉用五言比较合适，短小精致，因此最终确实写成五律，确定以后接下来就围绕着主题进行。
诗注重“起承转合”，律诗为四联，正好一一对应：
起——为景
承——继续为景，但加入了一点感悟在里面
转——开始转入人生哲理
合——总结，升华
格律：
此首为平起首句不入韵，押“平水韵”下平七阳：
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
055、《七绝·临江感怀》
长空万里夜萧萧，望断天涯去路遥。
何日江潮何夕月，东流暮暮到朝朝。
释义：
万里长空的夜晚响起阵阵风声，望去天涯的尽头，要到那里还很遥远。
这是什么时候的江潮，又是哪一个晚上的月亮？一直向东流去，流过每一个黑夜和每一个白天。
创作说明：
长空万里，前路茫茫，低头奔跑不停，但哪里才是尽头，人生如旅途，路过无数风景，路过无数人，哪一片云让你记住？
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又有哪一个人让你不舍？
格律：
此首为平起首句入韵，押“平水韵”下平二萧：
056、《五绝·回首望》
清风不染尘，东去柳枝春。
回首来时路，心牵几处身？
释义：
清风一路吹过来，不会染上一点尘土，一直向东而去，附在了柳枝的身上，春天来了。
回头看看来时的路上，心里牵挂的有哪几个人？
创作说明：
人生中，有的人会陪着你一起走，有的人短暂停留又匆匆告别，更多的人只会与你擦肩而过，甚至不记得他们的样子。你的心底是否会驻扎着一些人，虽然相见无言却不会忘怀？
格律：
此首为平起首句入韵，押“平水韵”上平十一真：
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
057、《七绝·相思》
相思楼上相思雨，乱入荷塘乱入蓬。
最冷风吹残叶起，痴情却是万般空。
释义：
相思楼上飘起了相思的雨，零乱的飞入荷花池，飞入莲蓬中。
最冷的感觉就是风将一残落的叶片吹起，虽然心中有痴情，却感觉万般皆空。
创作说明：
诗词为了精炼，要在有限的字数中表达丰富的内容，一般不用重复的字。这种感觉有点像书法，在同一篇文字中遇到相同的字，书写时会改变字形，比如《兰亭序》里有20个“之”字，但每个字的形态结构都是不一样的。
在诗词创作过程中，如果无可避免的要用到重复的字，可以将它们安排在相同的位置，吟诵起来就有呼应和韵律感，也别有一番风味。
格律：
此首为平起首句不入韵，押“平水韵”上平一东：
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
058、《五律·星梦》
欲逐风而起，飞临静水秋。
朝穿晨雾漫，暮闻晚钟悠。
做客鱼间戏，吹萧鹤背游。
梦生星海岸，荡漾画船幽。
释义：
想要追逐着风而起，飞到一处宁静的水之秋天。
清晨穿越过四处弥漫的雾，傍晚听着悠扬的晚钟。
可以在鱼间嬉戏着做客，也可以坐在仙鹤的背上吹萧，到处游历。
这美丽的梦在星星构成的大海岸边孕育而生，美丽的画船上荡漾在海面，无比幽静。
创作说明：
这首诗的灵感来自很喜欢的两句诗“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，一种不知天上人间的朦胧意境，非常浪漫唯美。诗句来自元末明初诗人唐珙的《题龙阳县青草湖》，他也凭借着这首诗在历史上留下了名字：
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
在这里，提炼了原诗的意境和核心思想进行延展，并融入自己的想象，描绘出一幅仙景般的画面，表达了对梦幻生活的向往。
格律：
此首为仄起首句不入韵，押“平水韵”下平十一尤：
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
059、《五绝·唯爱》
风送芳菲至，单寻一叶春。
天涯皆过客，唯有眼前人。
释义：
风将芬芳亮丽的花草送到面前，我只单单寻找那一片叶的春天。
天涯的所有对我来说都是过客，唯有眼前之人才是我所珍惜的。
创作说明：
此首诗用花和叶的对比来表达“万花从中过，只取一叶春”的主题。我们一生会遇见很多美丽的人，也会感叹于她们的美丽，但真正属于自己的只有一个，当我们在做选择时可以有无数种可能，一旦确定下来就应该始终如一，相爱的人不一定是最好的，却是最适合的。
格律：
此首为仄起首句不入韵，押“平水韵”上平十一真：
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
060、《七绝·千江月》
深爱终归把爱消，痴情总被薄情凋。
一江秋水千江月，何处伤心几处寥。
释义：
付出最深的爱最终却消散了，痴情的人也总是被薄情的人伤害，如花凋落。
看着那一江的秋水和映照在无数江河上的月亮，何处是伤心又何处是寂寥。
创作说明：
这首诗如前面重字的那首一样，也是刻意安排文字，不过这首更进一步，四句中各有一个重复的字，并且位置相同，即“爱、情、江、处”四个字，读来更觉朗朗上口，与略显哀愁的情绪也非常契合，有着缠绵悠远的意境。
格律：
此首为仄起首句入韵，押“平水韵”下平二萧：
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
如何“和诗”？
和(hè)诗，“和”是唱和、附和之意，也就是一唱一答，比如某人写了一首诗给自己，自己再回赠一首，即为和诗。这种情况在古时较为常见，如今在头条也比较多，如某位网友在自己的文章下留一首诗，不想简单的说声谢谢，就可以和诗一首。
和诗分为四种形式：
1、和诗——没有规则，只做诗相和。
2、依韵——采用原诗同一韵部字，不一定用原字。
3、从韵——采用原诗的韵脚字，次序随意。
4、次韵——也叫步韵，即次序相同、步调一致，采用原诗的韵脚字，且使用顺序相同。
古时有名的一次“次韵”和诗来自章楶(jié)与苏轼,章楶作了一首《水龙吟·杨花词》：
燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣，雪沾琼缀，绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
这首词被苏轼看见了，本来并不是送给他的，可是苏轼一时手痒难耐，没有忍住，和了首“次韵”，即《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
其中粗体字正是次的韵脚，有意思的是，苏轼的词水平更高，被大家认为那才是原创，而章楶的却更像是和的作品了。
