《中国艺术史书法篆刻卷》实拍
低调的奢华，欲罢不能。
案头的这本《中国艺术史书法篆刻卷》，只要看看它霸气的外表你就会被深深的感染，上下卷共有2300多页，厚度达10多厘米。字数将近300万，涵盖中国远古五帝时代仓颉作书至民国年间，数千年来的书法发展历史。可谓不折不扣的大部头。
该书书套是细腻明亮的珍珠白，远古的甲骨文实物图片接近版面的一半，揭开书套，则是灰绿色的压纹布艺效果，厚重、深沉，忍不住小心翼翼的摩挲把玩。
《中国艺术史书法篆刻卷》实拍
中国书法艺术的系统梳理，取精用宏，脉络清晰。
从中国文化整体发展曲线来看，只有大起，没有大落。虽有动荡，未能持久；虽有分裂，必定统一。书法艺术作为一个分支，同样体现出这样的嬗变特征。
无论是殷商时代的刀、骨，西周时代的铜、范，春秋、战国、两汉时期的竹帛和石头，还是后来成熟的专业书写工具笔墨纸砚等，不同工具、不同条件、不同时代的人们手中，都被加以充分利用、发挥，进而创造出各领风骚、各具风格的书法作品。
比如，商周时代，记事卜辞、祭祀祖先，留下的最早成熟文字劲健雄浑的甲骨文；春秋战国攻战杀伐、合纵连横，留下的珍贵手迹简牍帛书；秦代空前的江山一统，留下的庄重典雅的刻石小篆；强盛大汉帝国，留下的古拙典雅的汉碑；魏晋南北朝行书妍美、楷书雄强，及至唐代，狂草、真书至今仍然主导着中国书法的传承，等等等等，查阅起来非常的方便快捷。
书中插图：远古/散氏盘铭文
书中插图：汉/马王堆出土帛书
以史为本，不断章取义、不妄言臆想。
既然是史书就必须做到以史为本，这样就可以避免因为一个艺术家政治上的偏差，就否定他的作品，抹杀他的艺术成就，甚至，取消其入史的资格。本书做到了凡书法史上的人物、作品、流派、事件，兼收并蓄，确保全面系统，客观呈现。这或许也是中国杰出的现代话剧剧作家曹禺先生，至暮之年仍能欣然同意担任本书名誉主编的原因吧。
正像本书序言阐明的那样，如果出现作者属于坏人的，但是作品并不坏，那么也要收入；作者几乎为小人物的，但因创作成就斐然，那么也要收入；原先被吹得天花乱坠的，与史实严重不符的，如果作品只属于二流，那么，就放到二流的历史位次中去；原先曾经被埋没的，那现在就还其本来的历史面目；原来历史上有重大歧义的，那么，就把这个歧义也一并介绍给读者。
书中插图：汉/曹全碑
书中插图：汉/乙瑛碑
比如，本书在谈到宋朝书法时，就设立了一个章节《才情有余的赵佶》，专门写这位严重不称职皇帝的书体。大家都知道赵佶做了二十五年的皇帝，但由于他自幼养尊处优，逐渐形成了轻佻浪荡的性格。不仅在政治上昏庸无能，误国误民，任由蔡京无恶不作，贿赂公行，卖官鬻爵，同时在生活上也是荒淫无度，行为上更是相当的荒唐，活脱脱的一个皇家渣男。
不过，赵佶的艺术天赋却是非比寻常。他自创一种书法字体被后人称之为"瘦金体"，他热爱画花鸟自成“院体”，是古代少有的艺术型皇帝。被后世评为"宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!”赵佶的书法，自成一家，可以说，前无古人，后少来者。虽然评价不一，影响不大，但作为书学史上的一种特殊书体，本书还是作了客观详尽的介绍。一是赵佶天才创造性地运笔，故意的竖笔横起，横笔竖起；二是瘦金体的结字自具特色，在遵循抑上扬下、抑左扬右、抑内扬外，进行适度夸张；三是笔画上的特色非常明显，一笔之中，带有几度风流；四是布局既风流而又儒雅。本书最后结论：瘦金体是一种华而不实、美而无用的书体。在笔者看来，瘦金体也就是程式化、装饰化的美术字而已。
书中插图：宋/赵佶楷书
有了这样系统的分析，我想作为书法从业者、爱好者，就能按照自己的审美偏好，认定赵佶瘦金体究竟是二流作品，还是三流作品。
技法理论，可学可用。
作为从事书法的朋友，哪怕是一般爱好者，还是非常希望能从古人那里获得一些真知灼见，甚至用一辈子心血才总结出来的经验、感悟。本书在这个方面做得还是非常到位的，比如，在谈到唐代开国初期涌现出来的第一位楷书宗师欧阳询时，就从欧体楷书的总体风格、结体风格、用笔艺术诸方面逐一深度解析。
尤其是欧体的用笔，本书将其概括为三点。
本书插图：唐/欧阳询九成宫醴泉铭
第一是方笔与圆笔 直笔圆、侧笔方，好比用笔之阴阳，可生千姿百态。欧书“初师右军”，后广采北碑、“渐变其体”，在纵长结字之中，出神入化般地运用方圆之笔，写出“险劲十足”、“法度森严”的书作来。
第二是内擫与外拓 如果说，方笔和圆笔往往侧重于笔画之端的话，那么内擫和外拓则重在笔画的中段、尾部、甚至是全部。内擫即中锋之笔、提笔中含、如锥画沙；外拓乃偏锋之笔、顿笔外拓、笔势雄强。中含者浑圆劲挺，骨力十足，刚劲不挠，篆之法也。欧书尽将中锋、偏锋，中含、外拓之笔融会贯通，运用自如，形成了骨胜筋丰、力健墨圆的点画特征。
第三是“八法”之法 “八法”之中，“侧”法首当其冲。欧书的“侧”法异常丰富。以偏旁言之，有宝盖头、八字点、竹子点、三点水、火字点、反捺和其它散点等。
通过这样细致的解析，对于学书者，不仅能准确的把握欧体的精髓特征，而且也能举一反三，更好地掌握书法创作的真谛。
书中插图：唐/张旭草书古诗帖
书中插图：宋/黄庭坚书廉颇蔺相如列传
场景立体还原，全面对话古人。
值得一提的是，这本《中国艺术史书法篆刻卷》，还在书的开始部分，花了200多页的篇幅简要概述了整个中国的艺术发展史，这就为我们了解古代书家的创作背景，还原书家本真创作情境，促进与古人对话提供了宝贵借鉴。
比如，书中涉及到的中国艺术精神解析。
关于佛教对艺术的影响，本书强调，它既不同于儒家，也不同于道家。儒家的影响，主要表现在人格伦理层面，影响的首先是人，而不是艺，人是第一位的，艺是第二位的，那些堪称儒学大师的人物，没有一个是把艺术放在人生的中心位置。而道家似出于无心，却得之有故，主要体现在艺术创作精神层面，特别是道家的自由精神其实也是中国传统的一种时代艺术精神。
本书插图：唐/颜真卿麻姑山仙坛记碑
惟有佛教影响则是另成一派，其不但表现在精神层面，还表现在参与层面。几乎历代都有著名的艺术大师，单就书法而言，便有南北朝的洪偃、隋朝的智永、智果，唐朝的怀素、贯休、湛然、辨才，宋朝的法华、敏传、宗上人，元朝的溥光、道元，以及后来的无辨、弘一法师等。
再比如，书中所呈现的中西艺术的比较。
书中的《中西方艺术的不同文化传统与品性》认为，西方文化有三大传统，包括古希腊传统、基督教传统以及文艺复兴以来的人文传统。三个文化传统版块不是同时出现的，处于非自然共存状态，在前后接续上，不能自然融合。也就是说，基督文化不能容纳和接受古希腊文化，近代人文文化也不能原封不动地接受中世纪基督文化。西方文化传统、艺术传统属于批判性、否定性文化类型。这种否定，从经济形态看，古希腊属于商业形态，中世纪属于农业形态，文艺复兴起重新回归商品经济形态；从文化形态看，古希腊属于奴隶制下的人文阶段，中世纪属于宗教阶段，文艺复兴以来则为新人文阶段。总体来说，西方文化传统发展曲线是否定过去，开辟未来。
在对比中国的情形时本书认为，中国文化与中国艺术也有三大传统，一是先秦诸子传统；二是“罢黜百家，独尊儒术”后的儒学传统；三是起于魏晋成于隋唐的儒、道、佛共兴并以儒为本的传统。虽然也分属于三个传统，但是整体看依然是一脉相承，就像文章开头部分所说的那样：“只有大起，没有大落。虽有动荡，未能持久；虽有分裂，必定统一。”当然，这些文化传统之间也是有矛盾冲撞的，有时还非常激烈，比如独尊儒术与焚书坑儒之间。对比西方传统，中国的传统似乎是更为注重妥协融合，背着很重的包袱，瞻前顾后，惧怕未来。
书中插图：清/金农隶书
书中插图：近代/李叔同行书
此外，人们常说的有图有真相，编者也给出了很好的解决方案。本书的一百多幅图片详实直观，印刷精美，几乎包含了民国及之前书法史上较有代表性的作品，乃至远古时代的散氏盘铭文、甲骨文、官印封泥等，对于我们学习、研究都提供了很多方便。
另外，本书下卷尾部还增添了一个附录《古人论书法篆刻》，包括许慎、蔡邕、卫恒、王羲之、欧阳询、李世民、孙过庭、张怀瓘、徐浩、苏轼、姜夔、包世臣、刘熙载、康有为等一大批书家、理论家，不仅有原文，还有扼要的评析，很适合日常查阅。
这本书熔传统文化、文字历史、书法艺术、治学精神等于一炉，内容浩瀚，专业权威，可谓一本在手，学书不愁。
