宫崎骏的经典作品《千与千寻》国内定档6月21日，对于一部多数人已经看过的动画电影而言，在商业大作琳琅满目的档期里它受到的关注并不算太多，但将时间拨回至18年前，《千与千寻》以308亿日元的成绩力压《泰坦尼克号》蝉联日本票房冠军至今，彼时它掀起的惊涛骇浪绝不亚于当下的任何一部商业大片。
宫崎骏用动画形式为日本影史添上了浓墨重彩的一笔，要知道，《泰坦尼克号》如今仍在世界上多个地区保持着自己的票房记录。如果说两者间有什么共同点的话，那便是影视原声上的成就，在席琳·迪翁用一首《My Heart Will Go On》风靡全球的同时，日本配乐大师久石让也凭借《千与千寻》在几年内相继斩获了多个世界级奖项。
自电影工业日趋成熟以来，影视原声早已成为了衡量一部作品是否优秀的重要标准之一，从汉斯·季默专注于商业电影的史诗感，到久石让将自己的配乐搬上世界巡回演奏的舞台，影视中的音乐创作从来都有其独特的生命力。
事实上，作为音乐文化中的重要分支，影视原声带一直以来都有传播途径上的局限性，直到数字化音乐的应用普及，在改写了行业面貌的同时，也让影视原声这门学问拥有了更为广阔的发展空间。
另一方面，传统的票房分账已经不是电影唯一的最终变现手段，从广告业务到周边产品，甚至像迪士尼乐园这种由IP衍生出的实体产业，制片方也在尽可能地寻求变现多元化路线。
在此背景下，影视原声已经被验证为可行性极高的渠道之一，虽然不是每一张原声带都出自久石让的手笔从而能达到巡回演奏的高度，但通过边际成本极低的二次发行销售，也会给制片方带来一笔可观的收入。
这套逻辑同样适用于流媒体平台，在过去的几年时间里，各类音乐应用的竞争演变成了一场资本与巨头主导下的版权之战，这种行业乱象一度让流媒体平台陷入窘境，好在经过一番调整后，版权纷争如今已经偃旗息鼓，而当人们在紧张地为进入存量市场搏杀阶段做准备时，往往忽略掉了一些趋势背后潜在的增长动力。
从媒体《好奇心日报》根据Billboard榜单整理的数据来看，自2015年以来，共有9张影视原声专辑累计登顶榜首13周，其中表现最为亮眼的是奥斯卡提名作品《黑豹》与歌舞片《马戏之王》，后者更是成为了英国音乐榜单上的2018年度冠军专辑。
与此同时，国内影音行业间也逐渐萌生出了新生态的影子，譬如综艺节目《创造101》出身的人气女团，以及她们为电影《西虹市首富》献声的《卡路里》，相比电影而言，这首现象级插曲的表现远超出了业界预期。从综艺到电影再到音乐，《卡路里》不仅完成了自己打通三种娱乐形式间壁垒的任务，同时也为三者带来了不同程度上的长尾传播价值。
近两年在影视原声带市场爆发的与《卡路里》相似的案例不胜枚举，影音联动能够迸发出的巨大能量不必再多加赘述。而同样作为影视中「声音生态链」上不可或缺的一环，BGM市场在国内尚未受到足够多的重视，它背后仍有极大的挖掘价值。
1996年，出自爱尔兰知名摇滚乐团U2成员改编下的《Theme from Mission: Impossible》被用作《碟中谍》系列插曲，在此后的二十多年里，这项曲目已经成为了电影中汤姆·克鲁斯的代名词，只不过这种具象化是用声音的形式演绎出来的。
影视作品中繁复的剧情或许会随着时间推移冲淡它在人们脑海中的印象，但一首符合时宜的BGM则很难被遗忘。
腾讯音乐娱乐集团率先察觉到了潜藏在这些现象背后的市场，2018年8月27日，腾讯音乐娱乐集团成立“影音+”联盟开启了相互赋能的时代，不到一年的时间，腾讯音乐娱乐集团影视OST市场覆盖率已经超过90%，其中不乏有胡夏、郁可唯演唱的《知否知否》等人气作品。不仅如此，BGM也在这场大事件里扮演着举足轻重的角色，腾讯音乐娱乐集团的做法并不是依附于炙手可热的趋势，而是旨在完善影视OST的整体产业链。
即便已经小有所成，但产业体量庞大，尤其是涉及到多方资源问题时，协调起来往往更为棘手，想要在短时间内完成一个新的生态架构并非易事，从这个角度上来看，虽然趋势已至，但国内尚且还处于影音联动的蛮荒时代也是客观事实。
每个行业都是如此，在革新的萌芽期，规范化通常是去往下一轮增长红利的钥匙，对于已经经历过一次乱象的音乐行业而言，在这一步上应该走得比他人更为谨慎。
于是可以看到，在腾讯音乐娱乐集团和上海电影节于6月17日联合发起的「影音共声」峰会上，腾讯音乐娱乐集团在时隔近一年的摸索后提出正式将“影音+”升级为2.0版本，意图利用手中流量与内容的优势将影视音乐正式规范化地纳入如今的影视行业生态体系中。
腾讯音乐娱乐集团的这番资源整合后涵盖出品、制作、 宣发的「一体式方案」设想，在一个行业中充当润滑剂的角色，其作用和收益往往比参与无谓的竞争大得多。
就像腾讯音乐娱乐集团副总裁及内容合作&版权管理部总负责人潘才俊在峰会上所说的，在音乐娱乐领域深耕多年的腾讯音乐娱乐集团，似乎没有人比它更适合迈出对于革新至关重要的第一步。
在去年突破了600亿大关后，今年内地票房在第一季度的表现并不尽如人意，对于电影和音乐行业而言，两者都在不同程度上需要商业模式的突破与创新，从而寻找下一个增长点。
腾讯音乐娱乐集团适时推出“影音+”2.0，既符合自身身份，又是行业需求下的顺势而为。「希望通过规范影视音乐产业专业化，引导行业走向正规的方向。我们会有更大的投资，帮助影视作品OST和 BGM，在数量跟质量上有所提升。相信未来的某一天，中国影视市场的片方或剧方能够真正看到影视音乐的价值，加之投入更多的资本，让整体的影视音乐可以有更多的精品出来，甚至是可以传世的作品。」 腾讯音乐娱乐集团副总裁及内容合作&版权管理部总负责人潘才俊表示。对于中国市场刚刚起步的影音联动而言，这绝不是两个巨大产业交融后的终点站，但却是通往野蛮生长下的必经之路。当行业真正步入规范化的阶段时，这种跨界的力量方才能够显现出来。
近几年开始兴起的「罐头音乐」便充分印证了声音体验对于一部作品的重要性，「罐头音乐」不需要过多的铺垫，它在短时间内就能最大化调动观众情绪，从某种程度上讲，这与短视频风口的爆发颇为神似，当娱乐产业对效率和轻量化的标准愈发严格时，这种类型的音乐便开始具备天然优势。即便你眼前是一个静态视频，如果有一段好的配乐，也足以冲击看者的心灵最深处。
就像交响乐之父海顿所说，让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。
