IP的说法已经是老生常谈，从早期的漫威，到现在的腾讯，但凡想在文创产业有所作为的，都在拿IP说事。
在文创产业，IP会辐射性地运作各种内容产品，即通过细致做各种产品的方式来传播核心价值观，从而形成规模效应来突破做单一产品的天花板，漫威的逆袭之路已经充分说明了这一切。
而坚持着“泛娱乐”、“新文创”思路的腾讯也在强调IP的重要性，在电竞这个版块中跳出运作某项赛事的范围，将整个电竞产业视为一个完整IP来运作。从某种意义上来讲，腾讯是按照做体育的思路来运营电竞，在线上发展成熟之后，将这个新兴体育带到了线下。
所以，各个城市成为了腾讯发展电竞业务的主要突破口，学着传统体育的经验后，将电竞的IP价值在城市内的实体场景来释放来形成多个城市的多点开花，从而促进电竞在全国范围内的联动效应。
在已经拥有了LPL、KPL这种头部赛事的情况下，腾讯还想着如何将电竞打破游戏产品的束缚，以一种做体育生态的心态来经营电竞，有一种“革自己命”和“自找麻烦”的感觉。
独立IP的价值
如果没有漫威的成功案例，那么在今天不会有人那么看重IP的价值。作为一家漫画出版公司，上世纪90年代初的漫威正是全盛时期，漫画热被人炒作，囤积居奇卖高价，而泡沫散去之后，漫威遭受到前所未有的冲击，市值萎缩到仅剩10%，以卖手中漫画IP维持生计。
当时的漫威不比现在，基本上没什么人能意识到那些IP的价值，漫威在市场上叫不上什么价格。最终低价“贱卖”的《X-men》和《蜘蛛侠》所掀起的市场反响仅仅停留在一部部“制作精良的好莱坞大片”的印象。痛定思痛后的漫威决定将所有IP版权抵押银行，背水一战。
漫威在2008年从《钢铁侠》开始入手，启动了漫威电影宇宙。近6亿美元的票房让漫威起死回生，从此走上人生巅峰。随后迪士尼以42亿美元收购漫威，是漫威低谷时的市值的50倍。
经过了十余年的发展，漫威不仅在全球范围内揽获了无数的粉丝，而且也塑造了一个完整的漫威宇宙观：每一个超级英雄就是一个独立的IP，然后通过电影宇宙将多个IP串联，形成一个庞大的体系。这样的模式不仅是将人物并集在一起增加故事趣味，而且还能让吸金能力开始横向发展。
因此，漫威让这些IP以一种文化体系的方式来呈现，不仅有主打的漫画与电影，还有各种各样的衍生产品，玩具手办，游戏，联名款的时尚产品，总之，就是围绕着IP为中心展开的一系列商业活动，让自身所生产的内容以多种形态与人们保持互动，而且每个形态交错共生，跳出单个产品的辐射力，形成一个完整的网络扑向用户。
随着漫威的成功，IP、生态、系统等词汇成为了文创产业的关键词，世界开始认识到构建系统生态可以让文创产业跳出产能不足、波动性强、良品率不稳定等缺陷，而这一切的核心在于IP的把控，IP开始从战术层面上升到战略层面的地位，并成为文创产业的核心生产资料。
适逢漫威这十余年的崛起之路，也是中国文创产业的探索成长期，这种以经营IP为核心的运作方式被中国的资本市场重新认识，在理论上可以消除文创产业最大的掣肘——稳定性不足，使得漫威的这套方法论大行其道。甚至，IP某些层面上被严重的“高估”，由于错误地理解以及急功近利的心态存在让IP出现严重的“通货膨胀”。2013年，原本普遍在100万左右的热门小说IP，在2014年年初就普遍涨到300到500万，巅峰时则攀升至千万级别。
尽管出现了一定程度的“跑偏”，但独立IP的价值与方法论得到了充分认可。
腾讯的“IP观”
在中国，漫威的这套方法论能够被广泛认知，不仅是因为自身特点与中国文创产业现状所贴合，一定程度上也是因为腾讯的“推广”作用，这家互联网科技公司的战略调整在客观上起到了这套方法论“本土化”的作用。
在15年前，腾讯上市在即的节点上，其未来业务方向迎来了由娱乐沟通向用户生活优化的转变，马化腾在当时将此定义为“在线生活”。
至此，腾讯开始以用户体验为基础出发点，潜心优化软件，以沟通为基石(当时还没有社交的说法和概念)来拓展自身的业务线，以游戏为敲门砖开启了进军文创产业的步伐。《QQ炫舞》、《DNF》、《穿越火线》等诸多游戏陆续成为腾讯的代表作。
在当时是很难理解，一个以即时通讯、社交平台为核心业务的公司会在游戏业披荆斩棘。换做今天的思维来理解，就是在不断优化用户体验，在社交平台上积累到足够多的用户后，开始朝着满足用户娱乐需求的角度去做细分研究。对于用户体验的尊重，恰好是构建IP系统的基础。
在游戏业务基本成型后，腾讯开启了泛娱乐战略，接连进军动漫、文学、影视、电竞等领域，形成了包括游戏、动漫、文学、影视、电竞在内的五大内容版块及专业团队，且“IP构建方式”和“泛娱乐开发方式”已经成为腾讯在拓展文创产业的核心思路。与漫威的操作思路有些类似，核心方法论都是让核心内容以不同形态的载体出现，通过不同载体的联动来放大相关的IP价值。
实际上，腾讯最终以明确的形态走上了构建IP的道路，是为了适应未来文化娱乐市场的变化，开始有意识地从做单线的产品过度到对文化体系的构建。尽管国内文化娱乐市场近年来增长迅猛，但伴随着人口老龄化程度加深、新增人口数降低以及娱乐市场培育的成熟，娱乐市场的整体规模趋于稳定将是必然，电影也好、游戏也罢，作为单品变现的模式不仅可持续发展的特质模糊，并且天花板清晰可见。
随后，腾讯开始尝试着IP构建的“本地化”。到了2018年，腾讯正式将“泛娱乐”升级为“新文创”，其升级点包括两个核心：更系统地关注IP的文化价值构建;升级塑造IP的方式、方法。这样一来，通过新文创的升级，腾讯以IP运营为核心的文化体系构建就有了更为明确的目标，它将整合此前泛娱乐体系的实践经验，制定与提供更能串联文化价值和商业价值的IP标准。
电竞IP需要独立，
连接城市或许是最佳通路
作为腾讯在文创产业的最后一项独立板块，电竞并不是一开始就独立存在的，而是游戏产品服务的附属业务。
虽然与游戏、动漫、文学、影视同属于新文创数字内容矩阵，但电竞是从游戏衍生出来的，推动电竞形成独立产值就成为了塑造电竞IP的关键。
这就决定了电竞的IP运营方式将会更加侧重整个产业生态的构建，而不是单个作品的IP，比如某个电影角色、游戏人物、具体某一部小说。也就是说，腾讯对于电竞是要直接、间接的参与到全产业链的构建当中。
体育属性和文化属性的塑造，是电竞业务得以开展的关键。在脱离了游戏产品的束缚之后，电竞的本质是体育，从理论上看，电竞与足球、篮球无异，而其中具有领军意义的头部赛事就与英超、NBA相当，建设电竞的着力点应该是如何塑造一个迎合年轻人喜爱的体育生态，而不是去完善游戏产业的生态圈。
唯有跳出游戏产业原有的壁垒和屏障，才能使电竞IP得以独立发展，在独立产值得以稳定发展后再与游戏、动漫、文学、影视发生联动，才能真正看到IP运作的价值。否则，电竞难以走出受制某一游戏寿命的轮回之命。《星际争霸》倒下，然后《魔兽争霸》接棒;《魔兽争霸》退出历史舞台后，《DOTA》继续扛旗。虽然电竞的形态一直在延续，但生态建设并没有得到延续发展，而是周而复始的建设、发展、灭亡，在不同的产品中演绎着一样的命运。
如果无法从电竞的独立产值角度去塑造电竞文化的话。时下流行的《英雄联盟》、《王者荣耀》所构建的电竞赛事体系也会重蹈前辈覆辙，哪怕从基础设置上已经领先前辈产品许多。
游戏虽然有寿命的限制，但电竞文化与体育精神是更为深刻的传播，一旦电竞观赛习惯、相关的体育文化被深刻树立，《英雄联盟》、《王者荣耀》这些游戏仅仅是比赛项目的存在，观众、粉丝这些无非就是去换个项目去体验而已，就跟上个月看《复仇者联盟4》、这个月看《X战警》一样，消费的是看电影这个过程。
所以，“体育化”是腾讯电竞破局的关键，将电竞注入到城市生活是主要通路。好在，目前有LPL、KPL这样的头部赛事在手，在树立电竞文化的初级阶段，这种头部赛事将起到打破缺口带节奏的作用，将电竞作为一种日常行为习惯带入到城市生活当中。随着电竞的主客场制度、城市发展计划逐一开始落地，上海、西安、珠海等城市都开始拥抱电竞。
现阶段的电竞是需要地方政府的支持来融入城市生活，就像足球、篮球这种传统体育一样，不仅驻扎在当地的俱乐部需要当地核心企业的支持，一些具有体育普及性的公司也需要调动各方资源才能完成，政府是能够起到沟通串联多方资源的角色。不过相比大规模的引入游戏公司、赛事执行机构来撑大电竞在城市内的门面来短暂刺激GDP,“体育化”的深度运营电竞IP是一个漫长的过程，这需要各方来明确核心目标和具体概念来追求更为长尾的综合效应。
对于城市发展本身来看，也是需要电竞这种新兴的体育进入其中，年轻人需要新鲜的事物来刺激文化消费，电竞馆、网吧存在的意义等同于电影院、体育馆，都是文化消费的体验场景，将线上的电竞引入线下，是充实年轻群体文化消费的一种方式，对城市的长期稳定发展是有着促进作用。
这样一来，电竞在城市发展中的命题就是如何在城市里构建一个体育生态IP了，不仅是上海这种有着电竞基础的城市，还是西安、成都这种的后起之秀，其实都需要一个更为系统的规划，关于如何去规划这一切，可能是需要腾讯来进行解释说明了。
