赵松庭先生是我国著名的笛子演奏家，被誉为江南笛王，在这个假期我阅读了其著作《笛艺春秋》并得到许多感悟，现将记录如下。
本书的第一章是常识的介绍，首先是作者对其五十年笛龄的概括，作者儿时因一位老师，让他对笛子起了兴趣，恰巧他的父亲也是喜欢吹笛子的，便把一些基本的指法和道理传授给他，到了初中毕业时，便担任了学校乐队的首席，当时的作者有意想要从事这方面的事业时，遭到了亲属的阻拦，他怀着为艺术奋斗终生的志向去报考当时的国立中央音乐学院，却遭到当时许多教授学生的鄙视，狼狈逃出考场，家庭的阻拦和社会的鄙视，迫使作者放弃了自己的理想，只得考入法学院读法律。一九四九年，作者以第一的成绩考入当时的一个部队文工团，他的笛艺得以发挥，并不断探索，不仅只局限于他所掌握的南派技巧，还学习了北派技巧，还将其探索的循环换气的技巧应用到其作品《早晨》中，归纳笛子的演奏技巧为三大部门：气、指、舌；在本书中按其归纳表述，与很多的教材有所不同。回顾赵松庭先生的生平，他热爱生活，热爱民乐，虽遭到家人的反对，当时社会的阻碍，但从未放弃其所爱，最终实现了其在音乐界的地位，实在可贵。
赵松庭先生在制笛方面亦有建树，文革期间制作了近两千根笛子，并和赵松龄先生合作，整理出《横笛频率理论计算》一文，其适用于中国竹笛，长笛和短笛以及各国民间笛子，是一篇具有实际应用意义的文章，赵松庭先生付出了巨大的精力，但也收获了许多，实在令人钦佩，在此期间，他创作了许多独奏曲，其中不乏现今的考级曲，这反映了赵松庭先生过人的天赋，他对笛子的热爱和追求，令我敬佩。
松庭先生认为接受任何技术，不应该存在门户之见，把自己的技术限制在狭小的圈子里，我十分赞同，因为学习是不存在偏见的，科学的理论是通用的，所以，我们应该把自己的视野放宽，积累前人的经验，博取众长，并加以发挥创造。
作者认为技术水平越高就能表现更多方面的内容，但是一个对音乐缺乏起码知识的人，即使掌握了很多复杂的技术，也不能很好地运用它来表达内容，要演奏好一种乐器，不能单纯依靠技术训练，还要接受一定的艺术修养，这一点，我认为和俞逊发先生所提的“笛艺在笛外”是相符合的，俞逊发先生创作的秋湖月夜，谱面虽简单，但是却是十级的曲目，要将这简单的变成复杂的，真是不易，这不仅考察我们对中国文化历史，美学及哲学的了解，也是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，我们应该在演奏中感悟，享受中国笛文化的内涵。
第二大章是作者对笛子演奏技巧的概括，包括姿势，气的控制，舌的训练，指的训练，还有视奏的训练，在气的控制方面，每日练习长音一刻钟，从低音到高音，再从高到低，以一秒钟为一拍，每个因要求六到八拍，逐渐增加到十二拍，要求与音的三特性一致（响度、音调和音色）要做到音高准确，不能在吹奏低音时偏高，高音时又偏低，音量变化由很强到很弱，强而不高，弱而不低，音色纯净，强而不燥，弱而不虚，三个要求都要达到，作者称之为气息控制，在气功中它是富有变现力的非常重要的技巧，通过这样的训练方法，能使竹笛的表现性能大大提高，作者认为它是将南北风格技巧结合起来的技术关键，即实现作者在前面提到的北方风格强调力度，发音刚健明亮，南方风格留气三分，发音典雅秀丽，气息控制的扎实能大大增强表达人的思想感情。在平时的训练中，可以有以下的组合，长音平吹，长音由强到弱，长音由弱到强，由强到弱再到强，结合滑音，结合腹颤音，指颤音等多种组合。
第三单元之前是基训，完成训练应达到：发音平稳，结实，无沙音，手指灵活，指法正确，舌头能灵活运用技巧。第三单元是各种技巧的进阶训练，书本以作者编写或改编的独奏曲结尾。
阅读本书我体会到，作者因一次偶然喜欢上了音乐，并为竹笛的发展贡献出自己的力量。人若有一样自己喜欢的爱好，愿意奉献出自己的时间，去了解它，忍受个中的枯燥，是十分可贵的。如今，很多人喜欢西洋乐器，就如同现在的琴行大多是钢琴，吉他，提琴，却鲜见扬琴，阮，胡之类的民族乐器，殊不知扬琴事实和钢琴同宗，现今的铜管乐器也是由木管乐器改进而来，乐器没有好和不好的区别，东方文化的美是朦胧而含蓄的，西洋乐器的教学是系统，不可否认经过这种科学的训练，能准确快速地掌握技巧，我们的民族乐器虽然没有西洋乐器的学习系统，但是经过一代代的艺术家的发展，我们的民族乐器也能绽放出自身的光彩。如今越来越多的东西正在消退，如广东音乐，近代广东音乐的创作和表演曾经何等的壮观，在百年来的发展中留下了可观的作品，它用声音的形式塑造了岭南文化的性格，在其旋律的背后，不是现代作曲技巧的机械拼凑，而是在生活的细致观察，传统文化的营养支撑下所谱写出来的。而如今，广东音乐被写入国家非物质文化遗产名录和展览馆的时候，不禁令人惋惜，难道它只能皈依成为博物馆中的艺术吗？我们需要思考其中存在的价值，积极行动，在现今教学条件优越的今天，广东音乐却越来越衰微，直至需要保护的地步，让人不免感到沉重，民族文化需要我们每个人传承。作者：陈健磊
