《音乐即自由》读书笔记与心得感悟
我没有办法好好开头写这个话题，因为很难。只好借黑格尔在美学里说的话：音乐是最抽象形式的艺术表达，无色无味看不见摸不着，是最高级别的思维活动，是直接触及灵魂的交流方式。
可是，可是，为什么《音乐即自由》？
虽然我看到这个题目的时候，已经感觉这五个字早就深深烙在我心底了，音乐真的就是自由。
小时候，放学回家晚饭之前的时光，很漫长的暑假，我很长时间地坐在书房的地板上或者卧室的窗台上，听一部那个时候很流行的CD机。CD机产自日本，不知是随着CD机附送，还是送我这个CD机的人附送了一张CD（我不知道这个人到底是谁了，我感谢他），名字是：Minha Vida Como Um Filme，英文翻译是my life as a film。
当时我并不懂得什么是电影原声带，对于十岁的我来说，这里面的音乐太莫名其妙了。我尝试播放了几次，很多的打击乐，很清冷的钢琴曲，吊诡的弦乐，实在不是十岁小孩会觉得有趣的东西。
那时候，我每天被束缚在练一百遍哈农拜厄巴赫之中，无法真正理解的音乐，枯燥的练习，我不明白整件事情的意义，但我似乎始终并没有讨厌音乐流淌这件事情。
那时候，我的小伙伴们都在疯狂迷恋周杰伦，我也很激动地加入了他们，不过现在想起来好像只是某种peerpressure，我在饶有兴味地观察着他们对新歌曲新专辑的热情，并且试图表演出一种相似的热情。我买回了最新的专辑，以研习的态度仔细听，我现在想不起来那时候我听的音乐是什么样的，我只记得我看到夕阳透过落地窗照在我面前空荡荡的地板上，铜黄色的钢琴踏板，堆积的练习曲谱，樟脑球的味道。
然后我又重新拿出了那张名字我不太看得懂的专辑，我感到我理解了那种音乐。
人总是孤独的，连温尼科特这样抱着温暖学说的精神分析师也会说，每个人的内心本质上是无法被理解的。就像，我们看到的一切物体，都只是光在我们眼中的反射，那么这些物体究竟是什么样的，并不是我们可以理解的东西。
然而，试图去理解和交流的过程总是可贵的。人，大概是靠着试图让别人理解自己以及试图理解别人的这种温暖的动力活下去。
真正被理解总是那么的困难，以至于人们常常陷入悲伤的境地。而音乐这种理解方式的奥妙之处就在于，它脱离了承载理解的客体（另一个人），直接带给人真实的理解和交流的感觉。
这就是自由吧。一种更包容性的、大维度的感到被理解和能够交流，不再拘囿于自己内部。
坂本龙一想必也是一个一直感到孤独的人，一直在不懈地追求名为自由的概念，试图逃脱被逼迫练钢琴的苦闷，逃脱到风月堂，“与这些少爷千金完全是不同的类型，一脸穷凶极恶的神情，而且还扬言为了大学体制才到这个华丽优雅的音乐学院”，几乎放弃了来自他人的理解，一直逃到了自己的音乐世界里面去。
无论如何，《音乐即自由》实在是一本非常有趣的书，看坂本龙一很精彩的带着音乐环游世界的故事，总归是一种享受（nottomention他还那么英俊）。只凭这个书名，我就一定会一生无论住在哪里，都要把它放在书架上。
不知道为什么，想在这里分享notto mention的音乐，觉得这是最接近宇宙奥德赛题材的音乐了。
自由呀，因为音乐是一时的因缘际会。
