1.吴宇森
师承张彻，但把张彻的盘肠大战的残酷化为现代枪战的暴力美——吴宇森与张彻的主要不同：把近代以前的侠义故事转化为当代人的情义，把武打转变为枪战。但其实在本质上他们所宣扬的还是一样的，即男人之间的情义精神，只是换了外表的包装。
故事背景的不同，使得吴宇森跟张彻电影之间的最大不同就是：张彻的大部分是草莽的江湖，在高堂之外，以武力解决；而吴宇森的则是有着警察这个维护秩序的工具在内的江湖，再讲情义的江湖兄弟情也不得不面对警察这个即使缺席的“在位”，所以，《英雄本色》中的张国荣所扮演的警察却是狄龙所扮演的老大的亲弟弟，而《喋血双雄》中的兄弟也不得不面对身份对立的矛盾。于是，在吴宇森的江湖片中，英雄或者受到警察的制裁，或者豪气荡漾的逝世——吴宇森的暴力美除了来自于影像的慢镜头等，也来自于英雄临死前的豪情，这点跟张彻略有不同。
《英雄本色》成就了吴宇森、周润发、狄龙等，而《英雄本色2》是明显的讨巧之作，因为《英雄本色》的成功；《喋血双雄》把警匪之间的情义与豪情抒发的淋漓尽致，也成就了吴宇森的事业颠峰；《喋血街头》多了几分张彻的江湖气，但也比张彻多了一点点的儿女情长；《纵横四海》就成为一个英雄的梦了，到处都是浪漫主义理想主义的高歌，也是吴宇森在八十年代中期以来的英雄电影中的高唱凯歌最彻底的作品；《辣手神探》的主要人物已经是警察了，不再是那些黑道中的英雄……
九十年代中期吴宇森离开香港到好莱坞发展，继续着他的英雄梦，但他在八十年代中期到九十年代初在香港电影中所留下的一部部英雄电影，却是一代人的深刻回忆。
2.徐克
徐克，原名徐文光，七十年代中期跟许鞍华他们一起出身于电视台（七十年代末到八十年代中期的香港电影发展，然后投身于电影界，通过《蝶变》、《第一类型危险》等作品而成为香港电影新浪潮中的代表人物，八十年代成为新艺城的中坚力量之一（但他的《新蜀山剑侠》是到嘉禾拍摄的），并在九十年代成为了香港新派武侠电影的最有代表性的导演。
新派武侠电影主要是相对于六七十年代张彻他们的邵氏功夫电影而言的，徐克的主要成就在于把武打拍的更加的绚丽灿烂（张彻他们的往往是功夫片），并重视女性在故事里的作用（张彻他们的电影中女性常常只是摆设罢了），如《新龙门客栈》，还有把古代的男人之间的报仇故事上升到了家国情怀的高度……
徐克留下了很多的经典作品，无论是担任导演的“黄飞鸿”系列、《青蛇》等，还是担任监制的“英雄本色”系列、“倩女幽魂”系列等，可以说是八十年代中期到九十年代香港电影中最有成就的导演。
3.林岭东
在吴宇森导演的《英雄本色》上映半年左右后，林岭东也在新艺城老板麦嘉的支持下推出了这部描写男性情义的作品，《龙虎风云》，并且很快这部作品就取得了票房与口碑的双赢（九十年代还被好莱坞的鬼才导演昆汀所翻拍）。《龙虎风云》后接着又风云再起，陆续的导演了《监狱风云》、《监狱风云2》、《学校风云》、《圣战风云》等，并在九十年代初导演了《侠盗高飞》《新火烧红莲寺》、《大冒险家》等。
林岭东在九十年代中期时曾经到好莱坞发展，但不是很成功，而返回香港导演了《高度戒备》、《极度重犯》、《目露凶光》等作品，其中，《高度戒备》在刻画人物的心理方面很生动，把无论是警察还是匪徒杀人或被杀的恐惧深刻的再现于银幕上，而成为描写心理的警匪片中的经典。
相对于吴宇森的浪漫主义精神，林岭东更加的注意于刻画人物的内心状态，也更加的注意刻画在体制里的反抗与斗争——吴宇森的作品往往是刻画黑道中的英雄的豪情壮志，而林则侧重人物在现实里的无可奈何的抗争……
4. 杜琪峰
目前香港电影导演中最好的一个，每年能够保持一定的作品量及一定的质量，如最新一期《看电影》（2006年第7期）中所说：“杜琪峰有权利，票房可以，速度不定。但杜琪峰绝对是香港电影的顶梁柱，他不像前面两位导演（即周星驰和王家卫——引者注），几年出一部个人作品，振兴一番电影界。他平均几个月出一个商业作品，一年之中监制若干个新导演的电影（多为‘银河映象’的人），每三到四年拍摄一部只属于自己的作品”、“如此商业与艺术并存，游刃有余的奔走在商业与艺术之间，探索与实践之中，娱乐大众，又不时的满足自我，实现票房与个人价值的双赢”。 杜琪峰的电影据他自己说可以分为三个时期，其中最后两个时期的分界就在于《无味神探》这部作品的出现，而具体的分界则是“银河映象”的成立。《无味神探》之前，杜琪峰是为了他的老板拍电影，或者是为了票房而拍电影，但是，从《无味神探》开始，杜琪峰走向了自己的风格，而“银河映象”的成立使得杜琪峰的这种风格更加的巩固并且不断的发展，发展为一种集体性的风格，但代表导演还是杜琪峰本人。
今年刚好是“银河映象”成立十年的纪念年，而杜琪峰本人也在努力的在电影业中行走着，而在今年里，杜琪峰导演的四部新片也会公映，即《黑社会2 以和为贵》、《文雀》等。这就是杜琪峰，虽然香港电影已经在冰河期中挣扎已久，也虽然很多导演纷纷的“出走”，但是，他还是坚守着香港这片土地，还在为着电影而努力着。
5.王家卫
对于王家卫，还有什么好说的呢，喜欢看而且有耐心的人就慢慢的等着他的电影出来，喜欢但是没有耐心的人就看他以前的作品，尤其是《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》等，不喜欢的人，那还看干嘛？
6.周星驰
周星驰是香港电影中“演而优则导”的一个典型，也是多年来一直的坚持“无厘头”风格的一个演员，还有导演。
看他的电影，普通话版本比粤语原版逊色很多，尽管有着一个不错的配音演员为他配音，但是，不可否认的是，有些粤语俚语是国语中难以表达的，更何况，除了周星驰还有别的演员有的也需要配音呢。就像是《东成西就》，粤语版可以说在搞笑方面比国语版好上N倍，而周星驰同学的《国产零零柒》也是类似的情况。
喜剧电影在八十年代逐渐的走向世俗化，而九十年代初因为周星驰的出现进一步的无厘头化，看他的电影，有时候并不需要想什么，就跟着他的语言和影像笑就行了——至于所谓的“后现代文化现象”，留给那些所谓的学者研究吧。
7.陈果
香港电影中能够正视生活的现实并且把这种种的现实搬上银幕的不是很多，七十年代末八十年代初的方育平是其中少数之一，而九十年代末则有陈果。陈果的作品有些类似于大陆的贾樟柯的作品，正视在生活中真实存在的事实并以写实的手法搬上银幕，而带给观众一种震撼的感受。
无论是中国大陆还是香港的电影，大部分所反映的生活都是被掩饰被粉饰的生活，如吴宇森的作品，如我们大陆的主旋律电影，但有多少人敢于反映生活的真实且灰色的一面呢？那天看路学长的《卡拉是条狗》，想起八十年代后期池莉的小说《烦恼人生》，八十年代就出现的这类反映生活平凡而琐碎而烦恼的小说了，但我们的电影还要等十多年后才反映，又如刘震云的《单位》、《一地鸡毛》，何尝不是贾樟柯在《站台》里所反映的生活现实呢？
感谢陈果，在香港电影的没落时期仍然保持着对于现实生活的反映的心态创作电影。
8.尔冬升
“演而优则导”的有一个典型。他在七十年代的香港电影武侠片中往往担任情义并重的白衣侠士，而到了八十年代则剔除了侠士的浪漫主义理想主义，导演了一系列的反映现实生活的作品，虽然没有陈果所反映的尖锐。
《新不了情》是他的导演代表作，也是最有香港电影的代表性的作品（至于香港电影的特性，详见写王晶那篇），即既有“娱乐模式”功能也充分的发挥了“社会阅读模式”功能，给人一种积极向上的感受。
而他的《不了情》则拍的过于煽情，也减少了很多现实生活的反映；《旺角黑夜》把一个黑社会故事讲的很好，可见导演的功力；而《早熟》则反映了一个当代中学生当代父母所面临的问题——孩子的早熟甚至早孕早婚等，尽管简单而形式化了一点，但黄秋生所扮演的律师在法庭上为被告所辩护的话却是非常的深刻。
尔冬升还导演了《癫佬正传》、《人民英雄》等作品，但比较的粗糙。
9.许鞍华
香港电影新浪潮的代表导演之一，也是先从事电视台工作然后走出来的导演之一，也是香港导演中比较少的女性导演之一，且很出色。“总的来看，许鞍华的电影创作注重内心体验，既有知识分子的敏感、犀利，又有女性导演的细腻、含蓄，尤其是在处理个人身份与国族认同之间的关系问题时，颇具幽远的境界与深广的情怀”，如论者李道新所说（李道新：《中国电影文化史（1905－2005）》）。
许鞍华的创作多元化，既有根据小说改编的文艺作品《倾城之恋》、《半生缘》和武侠电影《书剑恩仇录》（上、下），也有表达家国离乱情怀的《客途秋恨》、《千言万语》，还有表现现实生活的《女人四十》、《男人四十》，甚至是鬼怪片《幽灵人间》等，而贯穿于她的作品的始终的，则是她的知识分子身份所俱带的人文情怀。
10.张婉婷
香港由于历史的原因，被划为英国的殖民地长达将近100年，而到1997年7月1日才正式的归于中国，正式的成为中国的特别行政区。而这种殖民身份的存在，带给了香港政治经济文化等很深刻的影响。而随着九七年的逐渐到来，这种殖民地文化与本土文化的冲突越来越明显，而香港文化与大陆文化的冲突也是。
而张婉婷，就在她的电影里坚持着表达这种文化上的冲突：《非法移民》、《秋天的童话》都是讲的是美国文化与香港文化的冲突，《玻璃之城》既有中西方文化的冲突也有本土文化的矛盾，而《北京乐与路》则是香港文化与大陆文化的撞击……九七，是一个无法更改的历史事实，而也是香港人香港导演中的一个绕不过的心结，而也是张婉婷电影创作的一个母题，尽管有些简单化的表现出来…… 喜欢《非法移民》中两人通过不断的误解沟通后慢慢培养起的情感，淡淡而幽远，喜欢《玻璃之城》中的那首老歌，《Try to remember》，彷佛昨日的时光，缓缓的倒流，倒流到那个夏日那个菁菁校园那些随风的故事……
