我所见到的树教学设计

　　我所见到的树
　　年级：三年级
　　教材：书画版《美术》第六册
　　课型：绘画（国画）
　　课时：1课时
　　一、教学目标
　　1、知识技能：认识树的结构造型，用富有变化的国画笔墨画出自己所见到的树。
　　2、过程与方法：欣赏图片资料唤起学生记忆，用干湿浓淡的墨色通过轻重快慢的方法画出自己对树独特的感受，并联系生活、发挥想象添加景物。
　　3、态度情感与价值观：欣赏、回忆我所见到的树，感悟其独特的造型美及其品质，知道我们的生活离不开树。通过画树感受国画艺术表现手法的丰富多彩。
　　二、教学重点与难点
　　教学重点：用毛笔画出有自己独特感受的一二棵树。
　　教学难点：墨色干湿浓淡的变化和画面的完整。
　　三、教学准备
　　1、教师：多媒体课件、水墨画工具材料。
　　2、学生：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、笔洗、调色盘等。
　　3、要求学生课前观察一些常见树木，并搜集一些有关树的资料。
　　四、教学过程
　　（一）导入新课。
　　1、启发谈话（校园的树和学生平时所见到的树）。
　　2、学生回忆交流自己印象最深的树。
　　3、揭示课题
　　（二）了解树的结构、学习树的画法
　　1、了解树的结构（树干、树枝、树叶、树根）。
　　2、欣赏同龄人画的树（欣赏中回忆、复习以前学过的国画技法：干湿浓淡）。
　　3、欣赏教师画的树（树干和树叶可以用多种方法来画）。
　　提示：国画传统画树有许多程式，如画树叶有＂介字点、胡椒点＂ 等等，但这些规范也是前人根据自己的感受创造并加以固定的。
　　4、教师示范树的基本画法（提示：根据画面可以添加远处的树、草地或小鸟等景物）。
　　（三）学生作业
　　1、作业要求
　　⑴ 根据自己的感受，画出一二棵树。
　　⑵ 墨色要有干湿浓淡的变化。
　　⑶ 根据自己想象添加景物。
　　⑷ 落款位置合适，画面完整。
　　2、学生作画（ppt循环播映同龄人作品，背景音乐）。
　　3、教师巡示辅导，反馈信息，略加点评。
　　（四）学生作业展评
　　1、学生互评、自评。
　　2、教师点评。
　　（五）小结、拓展
　　1、本课学习要点和学习情况。
　　2、相关拓展（不同画家画出的树，树与人类生活的关系）。
　　教学设计说明:
　　本课原是为参加某一荣誉资格评审而设计的，考虑得比较周详，再加上国画教学改革实践始终是我区诸多教学课题中一个比较重要的课题。因此同一教学内容往往有不同的教法学法。应视学生实际情况而定。本次教学是在原来教学设计的基础上进行了某些修改和调整。
　　中国画是源远流长、河汉灿烂、绚丽夺目的中华民族文化中的一块瑰宝。但在日渐西化的生活状态下，传统文化受到了挑战，对中国画的认识、理解、传承和发扬广大更面临着严重的危机。有感于此，我在前些年领衔主持开展了市级课题《小学美术中国画教学的研究》的实践研究，学生的中国画创作作品获得了市和国家级的等地奖，美术教师的国画课也获得了市和国家级的一等奖。这样就更坚定了我们在这一领域开展研究的信心。根据课题研究目标，并按照上海二期课改课程计划要求，我们在课题实验学校的美术课程中增加了10％左右的中国画课程。
　　当下我们使用的小学美术教材有两套，但国画内容较少，书画版整个小学阶段只有2—3课时的国画教学内容，上教版的国画内容比书画版的略多，但还是远远不够的。因此我们就根据课题研究目标，自选国画教学内容并有机嵌入美术教材单元内容之中。让学生了解学习国画技能技法和蕴含其中的中华民族的人文传统。
　　中国画教学要在传承上创新，而创新要建立在继承传统的基础上。在此，传统并不仅仅是十八描、披麻皴、斧劈皴或梅兰竹菊之类，而是内在精神。基于这一点，小学国画教学不应单纯地把注意力聚焦在技能技巧的训练上，拘泥于一树一石的精妙，而是引导学生关注水墨情韵，表现线条意趣，力求气韵生动，浑然天成。
　　本课教学内容《我所见到的树》可嵌入第二或第三单元。＂树＂是当地学生非常熟悉的题材。校园里一排排整齐的水杉、河道旁婀娜多姿的柳树、马路边茂密繁盛的香樟树、家园里的果树……树无处不在。郊区的小朋友们生活在绿树环绕的环境中，对树有着一种深厚的情感。我抓住学生对树独特的感受，让学生用国画的形式把家乡的树表现出来。并通过画树，让学生知道一棵树长大是并非容易，它要经历风风雨雨；还让学生知道那是需要有顽强的毅力和坚强的品质，从而激发学生要学习大树这种品质，立志成材。通过欣赏各种树的图片，让学生进一步感受树木的形态美及其色彩美，知道树木对人类的作用，增强保护树木的意识。
　　传统的中国画教学过分追求笔墨情趣和作画的程式，不利于学生创新精神培养和自我感受的表现。在课堂教学中我顺应学生的天性，突破传统技法的束缚，让学生选择最能抒发自己内心独特感受的表现形式，去表现自己所看到的树。
　　抓住墨色要有干湿浓淡、运笔要有轻重快慢的变化这一关键，教师进行示范，并多次强调要＂随意＂，意在引导学生放开手脚，大胆表现。让学生理解，技法是为表现自己的感受所服务，并鼓励学生注重表现自己心里感受最深的东西（如挺拔高大或婀娜多姿等）。旨在追求艺术的本质——＂艺术来源于生活而高于生活。＂，降低了对学生写实的要求，但在艺术品质的培养上提升了一步。
　　关注全体学生的发展，注意学生在美术学科中独特的个人经验的感受的表现与创造，给学生提供主动学习的机会，让学生有自由表达思想和情感的空间，是我们所追求的，也是我们应该在整个教学中始终贯彻的理念。