第3课 情感的记录 一、教材分析 本课是继第二课《身边的物品》之后＂造型表现＂学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等.色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳、火焰、热血等，作品给人以一种温暖、热烈、活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想海洋，蓝天、冰雪、月夜等，给人以一种阴冷、宁静、深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈、丰富、饱满的感觉；和谐的色彩会有一种协调平静的美感。对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。有勾线填色、有水粉、水彩画法、有色彩协调的、有用对比色表现的等等。在室内写生的基础上，教材更关注的是让学生走出教室，在校园里选择感兴趣的花草进行写生，他不在于画的本身，而在于培养学生对一草一木细致的观察分析，可以用自己喜欢的色彩去表现。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。为帮助学习，教材中设计了两个活动，一个是让学生分组摆放静物、用铅笔构图，练习淡彩表现。二是选择自己喜欢的色彩绘画工具，走出教室，表现自己感兴趣的东西。 教学中建议教师在欣赏图片时进行师生之间的交流、评述、了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活、表达情感。 教学目标 ①懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。 ②能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试、勇于创新的品质。 教学重点 ①色彩与情感的关系。 ②学习色彩在素描作品上的表现方法。 教学难点 在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。 教学过程（两课时） (第一课时) 1、课前准备 教师： 收集凡高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、忧、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张表现＂书桌一角＂的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。 学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，彩色铅笔等。 2、教学策略 引导阶段： (1)请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。 (2)播放音乐片段，请学生通过欣赏来时论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的，展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。 (3)通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成、介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。 (4)试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。 体验阶段： (1)欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。 (2)教师在准备好的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。 (3)请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。 总结归纳阶段： 学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇到的困难和问题进行交流。 3教学评价 学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。 4活动要求 (1)收集的音乐片段代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。 (2)淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。(3)学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。或者由教师进行色彩静物作品的收集，按照每班2 4人一张，从网上收集若干张，打印成彩色统一尺寸，并封塑保存。 (第二课时) 1、课前准备 教师：收集多张不同表现形式、不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。 学生：水粉颜料、调色盘、毛笔或彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。 2、教学策略 引导阶段： 请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。 体验阶段： (1)展示欣赏多张不同表现形式、不同表现工具的色彩绘画作品。 (2)请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以4 6人为一组，讨论花卉的组合搭配。 (3)学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。 总结归纳阶段： (1)用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具、材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。 (2)展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。 3、教学建议 还可让学生带着绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。 三、学习评价建议 (1)能否通过对色彩知识的了解，学会欣赏和理解色彩绘画作品。 (2)能否通过对色彩表现形式、表现工具的了解，大胆进行色彩尝试。 四、教学资料库 色彩，作为传递感情的手段，往往胜于形状。客观世界的形状变化是缓慢的，甚至是视觉不易觉察的，但一日之内的日出、正午、日落、傍晚，和阴雨，霁晴的色彩变化，却能使人感受到不同的情绪。所以，色彩是富有表情的艺术语言，而且色彩也是最大众化的艺术语言。 (1)色彩的冷暖： 凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人耐火、太阳的联想，给人以暖和的感觉，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空，海洋，给人以冰冷的感觉，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。 (2)色彩的感情与象征： 色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁，汉族过去的丧服是白色，而现在城市中的丧服为深色素服或以黑纱象征。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰或设计。 (3)再现性色彩： 是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实的色彩。再现性美术，是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。 (4)表现性色彩： 表现性色彩是与再现性色彩相对而言的。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。表现色，是作者依据表现意图，主观地、自由地运用色彩和进行色彩搭配，以表现主观情感和审美理想。如《红色画室》《三个乐师》、《哭泣的女人》、《星空》等表现性作品，以及抽象绘画、版画等，皆为表现性色彩。 (5)情绪色： 情绪色是根据表现＂内在的需要(作者的情绪)＂而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成明显的色调表情。如凡高认为：＂绘画，并非把我们肉眼所见的予以正确地再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色，按自己的需要予以再生。…与其精确地描绘眼前的事物，还不如为强烈地表现它而更加自由地运用色彩。＂在《向日葵》中，凡高用饱满而纯净的黄色调，展示了他内心似乎永远沸腾着的热情与活力。那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。