唐朝是中国历史上最伟大的大一统王朝，共历21帝，统治289年。疆域最大时东起朝鲜半岛，南抵越南顺化一带，西达中亚咸海以及呼罗珊地区，北至贝加尔湖一带。为当时世界第一强国。无论政治、经济，还是文化、外交，唐朝都达到了前所未有的高峰。 安史之乱后，大唐帝国逐步走向衰落，最终在黄巾起义的战火和朱温政变中覆灭。由于连年战乱纷争，地面上的大唐遗迹几乎消失殆尽，即使在长安和洛阳也没有留下多少遗存。20世纪30年代，梁思成在国内找不到一座完整的唐代建筑物。 那么，我们又去哪里领略大唐的万邦来朝、霓裳羽衣、吴带当风呢？ 只有去敦煌。 由于大唐把权力范围扩展到了遥远的中亚，丝绸之路畅通无阻，客观上将敦煌移向了大唐文化中心的影响圈，莫高窟迎来了它的黄金时代。 唐朝在莫高窟开凿了200多个洞窟，几乎占洞窟总数的一半。金碧辉煌的经变画，与崖壁等高的巨像，漫壁风动的飞天伎乐，为我们留下了一个洞窟里的精彩大唐。 莫高窟第130窟 弥勒大佛 （吴健 摄） 建造于武则天时代的北大佛和开元年间的南大佛，分别高达35.5米和26米，堪称东方最大的泥塑佛像！第158窟的《涅槃像》，长达16米。这些巨像历经1000多年风雨剥蚀，仍雄伟庄严、元气充沛，充分体现了盛唐精神。 建造这些大像究竟用了多少工匠？多少泥土？现在已经无法计算。据说当年仅造佛工匠一天吃盐就要两担，可见工程之浩大！除非大唐，又有哪个朝代具备如此气魄？ 唐代的洞窟一望即知。传统的中心柱式基本不见了，侧壁上那些专供沙门苦修的禅洞也消失了。覆斗顶、无支柱的佛殿窟提供了更为开阔的室内空间，宽大而完整的墙壁，正好画巨幅图画，也符合唐人博大的胸怀。一种场面宏大、结构繁复、描画细密的大型经变画出现了。 莫高窟第148窟 药师经变 经变是指佛经的变相。经变画就是用故事画的形式来表现佛经的内容。印度没有经变画，这完全是中国人的首创，中国式的佛教艺术表达形式。 讲故事，是人类最直接明了的一种文化传播方式。有时，需要一本书来论述的玄妙精神，一个生动的故事就能表达。而这样的图像化解读，广受信众喜爱，让他们觉得天堂并不遥远。莫高窟有经变画33种，总数达到1055幅，其中《西方净土变》《东方药师变》《弥勒经变》《法华经变》《维摩诘经变》《观世音变》数量最多，持续时间最长。 莫高窟第220窟 药师经变（吴健 摄） 1944年，国立敦煌艺术研究所人员发现，第220窟的西夏壁画层正在脱落，隐约露出了底层色彩艳丽的早期壁画。当研究人员小心翼翼地剥离上层壁画后，三幅瑰丽无比、完好如新的初唐经变画出现了。洞壁上的墨书题记显示，此窟开凿于唐贞观十六年，由敦煌名门望族翟氏家族开凿。从唐代贞观年间到五代时期，翟家供养时间持续近300年。 就在贞观年间，一种来自长安、洛阳的＂贞观样式＂传入敦煌，这一时期的石窟造像气势恢宏，壁画场面宏大，金碧辉煌。如今，长安、洛阳已找不到半块唐朝石窟壁画，但第220窟却留下了与初唐丞相画家阎立本的传世名作《职贡图》《历代帝王图》时代相同、风格相近、艺术水平不相上下的《维摩诘经变》。 莫高窟第220窟 维摩诘及各国王子 第220窟里这幅经变画中的维摩诘像，笔法精到，描绘细腻，堪称杰作。 壁画上，维摩诘手握麈尾，抚膝而坐，身体前倾，目光炯炯，咄咄逼人，显出雄辩的气势。尤其是根根入肌的胡须和面颊上的肌肉的动态，更是将这位＂辩才无碍＂的传奇人物刻画得神思飞扬，睿智传神。而左侧率众前来问疾的文殊菩萨，却端坐对侧，从容优雅，波澜不惊，与慷慨激昂的维摩诘形成鲜明对比。 南侧维摩诘一方，画了一组听法王子，鬈发、深目、高鼻，头戴插着羽毛的高帽，身着圆领窄袖长袍，足穿长筒乌靴，是初唐时期往来于丝绸之路上的外国使臣的真实写照。 专家认为，第220窟的《维摩诘经变》不像是敦煌土生土长的作品，很有可能是翟家请来的中原高手所作，或是敦煌画师根据长安传来的粉本加工而成的。因为初唐敦煌佛教活动是在中央王朝的直接指导下进行的，无论造像还是壁画，都显示出与长安造像同步调、同样式的特征。 莫高窟第158窟 各国王子举哀图 敦煌画工塑造人物群体形象的技艺，在中唐第158窟《各国王子举哀图》中更是精彩纷呈。 当佛涅槃时，各路人神都赶来致哀，但因个人修行高低不同，故表情不一。天国的菩萨们虽目含不舍，却沉静安详。多闻第一的阿难似乎仍在聆听佛的教诲，远道赶来的迦叶则伤心欲绝，浑身筋肉一块块暴起，显示出极度的哀恸。卧佛脚下的各国王子更是捶胸顿足，号啕大哭。画面中每一个人物的装扮和服饰都按照不同身份精心描绘，有的散披红发，头戴宝石；有的袒胸露腹，梳着发辫；有的胡靴高帽，阔鼻深目。每一张面孔的晕染都入木三分，一个个神气活现的人物脱壁而出。 莫高窟第220窟 西方净土变 第220窟南壁的《西方净土变》是莫高窟中规模最大、最具代表性的经变画杰作。画面中间，阿弥陀佛端坐中央莲台，观音、大势至菩萨胁侍左右，背后是经幢凌云，梵宫耸峙，众天神漫天散花，各种乐器高悬空中，不弹自鸣，歌台上的乐伎们载歌载舞，乐队吹奏妙曲。这里没有四季交替，温度永远适宜，人们所穿华服，所食美味，一概应念而生，＂无病无灾、无有烦恼、无有刀兵、无有饥馑、更无别役＂。人们所能想到的一切美好事物，这里应有尽有。整个场面恍如一场长安大型歌舞晚会。这哪里是天国美景，分明是世俗百姓孜孜追求的现实梦境。 梁思成说：＂唐代造像之笔意及取材，殆不似前期之高洁，日常生活情形，殆已渐渐侵入宗教观念之中。于是美术，其先完全受宗教之驱使者，亦与俗世发生较密之接触。＂ 在敦煌莫高窟壁画上，现实生活的记录比比皆是，这个庄严的佛国也是庶民的天堂。 打麦场 唐代婴儿车 经变画要表现佛生活的华丽场景，但敦煌画工能想象到的就是现实生活中的宫殿、楼阁、建筑，壁画上随处可见耕种、蚕桑、纺织、建造、狩猎、捕鱼、畜牧、婚嫁、丧葬、教学、商旅、制陶、冶铁、驭车、推磨、炊事、战争、行乞、屠宰、练武、歌舞、百戏、早朝、宴会、帝王将相出巡、游猎、剃度、审讯等等场景。其间宫殿城池、亭台楼阁、桥梁水榭、舟车寺塔、学校店铺、驿亭酒肆、衣冠服饰、宗教仪式样样具备。这些世俗人物和社会生活场景，让莫高窟成为跨越千年的连续剧片场和人物画廊。 帝王图 经变画让成千上万的现实人物形象被定格在洞窟里，从帝王将相到僧俗百姓，三教九流，应有尽有。1600多年来，中国和丝绸之路沿线国家都出现过哪些装饰图案？不同时代的中国人、外国人都穿什么衣服，戴什么配饰，化什么妆？他们是如何生活的？这些历史细节都被敦煌画工完整忠实地记录下来了。更弥足珍贵的是，每历一个朝代，城市、乡村、人物也随之＂改朝换代＂，成为鲜活的千年历史相册。 公元848年，敦煌人张议潮经过多年秘密招募、训练义军，精心策划，在沙州率部起义，推翻了吐蕃贵族的统治，孤悬中原之外近百年的河西六郡十一州终于重回大唐版图。张议潮被朝廷册封为河西归义军节度使。 莫高窟第156窟 张议潮出行图 莫高窟第156窟中的《张议潮出行图》就取材于这段真实历史，留下了民族英雄张议潮凯旋之师的赫赫威仪。 壁画中，鼓角队、骑兵队、舞蹈队、乐队、旗手等两百余人簇拥着红袍白马的张议潮，出行队伍旌旗飘飘，鼓角阵阵，表现了张议潮凯旋之师的赫赫威仪。 谈到莫高窟中的唐代塑像，美学家高尔泰说：唐窟中最使我倾心的还是塑像，特别是205、194等几个洞子的塑像。同为佛教诸神，却又各有个性。阿难单纯质朴，迦叶饱经风霜，观音呢？圣洁而又仁慈。他们全都赤着脚，像是刚刚从风炙土灼的沙漠中走来。历尽千辛万苦，面对着来日大难，既没有畏惧，也没有抱怨，视未来如过去，不知不觉征服了苦难。 观察盛唐群像，宗教的威严和傲慢不见了，人间与天堂、俗人与圣人之间的距离感缩短了。人间的佛像让幽深的洞窟变得温暖而明亮。 被称为国宝窟的唐代第45窟是莫高窟人间佛教的旷世杰作。 莫高窟第45窟 塑像 这一铺七身塑像包括一佛、二弟子、二菩萨和二天王，都和真人同样大小，最能体现唐代佛教的人间气象。正中的释迦牟尼端坐八宝座上，袈裟随身垂落，使佛像在庄重肃穆中略带松弛自然。塑工用微耸的眉头，深沉的目光，豁达的神情，嶙峋的胸骨来体现大弟子迦叶的老成持稳。与之形成鲜明对照的是小弟子阿难，对这位处世甚浅的僧人，塑工在其低眉颔首之间，表现出他天性的平和与顺良；特别是双手相握、身体侧倚的动作，惟妙惟肖地表现出一位近侍佛陀的小僧人的亲昵可爱。 莫高窟第45窟西壁龛内北侧 胁侍菩萨 盛唐（吴健 摄） 一左一右两个胁侍菩萨被誉为＂东方维纳斯＂，她们肤如凝脂，衣饰华美，曼妙的＂S＂形身姿，将女性的妩媚表现到了极致，慈柔可亲的微笑让幽暗的洞窟有了温度，让人们完全忘了这是泥土做的神。 很多人好奇，在印度、巴基斯坦看到的观音菩萨都是男性面孔，而在莫高窟唐代洞窟却变成了女性形象。其实，这是敦煌画工对印度来的菩萨进行的中国化改造。女性化菩萨的出现，标志着中国式佛教的起步。 莫高窟第57窟 菩萨 菩萨的华丽服饰，也透射出唐代丝绸纺织业的高度发达。 ＂菩萨如宫娃＂。这美丽的观音菩萨，不再是印度佛经中的神，而是唐朝宫廷的美女。 微笑的菩萨 微笑的佛陀 微笑的天王 微笑的菩萨像是世界上最美的艺术品，也是佛教中国化的完美体现。 菩萨在微笑。 佛陀在微笑。 弟子在微笑。 连本来凶神恶煞的天王也在微笑。 第158窟卧佛，是世界上最美的佛涅槃像，长达15.8米。在一片悲恸中，佛祖却一派安详。半闭的眼睛，仿佛进入了禅定的梦境；微微上翘的嘴角，隐含着神秘的微笑。这微笑传递出巨大的宁静，超越了时空，超越了死亡。