再聊中国电影
中国电影市场的发展，如火如荼方兴未艾。每部电影上映，大多都会赚得盆满钵满。大秤分金，小秤分银——制片方、发行方、院线影院，都是按比例分成。分成可都是事先约定好的，如果分成比例没商量好，电影就很难上线了。不过，也有因分赃不均起争议的时候，会有组织出面调解，或某一方妥协让步。PS：啥时候，观众看电影返利就好了！制片方或影院，可以从票房收入中，拿出一部分钱来作为报酬，返还给观众。哈哈！强烈呼吁，影院给观众返利！
或者以后，电影院可以跟淘宝联营，先预付款，看完之后满意了才确认收货，不满意就退款。或者，施行“看电影不满意就退票机制”，去影院看电影，要是对影片不满意，不管是中途离场退票，还是看完之后不满意再退票，都全额退款。这想法太天真了，纯粹异想天开。开个玩笑，千万别当真哦。
投资拍电影也是不错的赚钱方法。运气好，些许投资就会换来几倍回报，赚个盆满钵满。很多人都想依靠投资影视剧赚钱，使大量民间资本涌入影视业；每年拍摄的影视剧剧集，也成了一个可观的数字，但近年来上映的电影精品实在少。观众希望看到的不是电影的票房成绩，而是质量好有诚意的影片。
现今，中国大陆电影两大主流，无非就是：装逼炫富、搞怪娱乐。港片的两大主流：警匪枪战、武打动作。美国电影的两大主流：塑造英雄、表现人权。日本电影的两大主流：AV情色、装神弄鬼。韩国电影的两大主流：花样秀恩爱、各种得绝症。
而印度宝莱坞电影，近几年的发展更是突飞猛进，在电影的拍摄和制作技术上获得了长足的发展。印度影片的制作成本，都普遍不高，但很多电影都堪称精品。并且，影片题材也是不拘一格，虽以歌舞片为主导，但总有惊世骇俗的影片和脑洞大开的故事情节出现，给人耳目一新的感觉。而且，印度影片的片长都比较长，但在长达两个多小时的影片中，影片内容丰富，角色的诠释也比较细腻和到位，而且影片剧情毫不拖沓，相当紧凑张弛有度。综合来说，印度影片，以及日韩和欧美电影，有很多东西值得中国电影学习和借鉴。
电影是社会文化的产物，一部电影是一个国家的某一个时代和社会时期的，社会文化和人文环境的真实反映。当今社会乱象很多，人们的思想意识和道德情操，也是良莠不齐、参差交错。社会大环境中充斥着功利和浮躁之气，人们精神空虚、生活奢靡、相互攀比、浮华虚荣、贪图享乐、拜金主义、追求低级趣味……在畸形的社会文化的大背景下，就容易产生一些怪七怪八的电影。而现在的一些电影，已经沦为娱乐工具，而拍电影赚钱为第一要务，谁还在乎电影的艺术性和思想性？不过还好，大多数电影人，对艺术还是有所追求的，也拍出了一些带有艺术性和思想性的影片。
其实，每部电影都有主题思想，以及拍摄电影的初衷，也就是想借助电影来阐述和表达什么。并且，电影有强大的影响力和号召力，虽然其很难推动社会进程，但对人们的思想意识，以及某些事物的发生和发展，有极大的影响力。可以立竿见影或潜移默化的，影响人们的思想、情感、行为、日常生活，乃至整个人生。
在看某部电影之时，除了欣赏美丽的银幕画面和精彩的故事情节之外，可以思考一下电影想要阐述和表达什么。电影之中，有些东西可以显而易见，有些东西需要细致品味才能理解和领会。某些剧情、台词和道具，会带有一些暗示，需要观众具有一定的人生阅历和学识，才能心领神会。
一部电影，能够反映一个历史时期的流行元素、社会热点和社会问题。或者，成为未来社会的发展趋势和方向的指引或暗示。2015年“股灾”到来之前，有位高人远在几个月前就已发出预警，可惜我们大家都没有觉察和领会。这位高人就是成龙大叔，他主演的一部影片于2015年2月19日公映——这部影片就是《天将雄师》。PS：天将雄师，谐音“天降熊市"。我当时怎么就没想到呢？！（此段为玩笑话）
若问2015年，在中国电影界的影响力最大一件大事是什么？那就是：内地导演作品评分榜出炉，而姜文获得了第一名。在我看来，姜文是华语影坛最有个性的演员和导演，出演或出品的电影，都有自己独特的个性和风格。并且，一直特立独行，不走寻常路，出品影片的男主角差不多都姓“马”。姜文这次拔得头筹，也是实至名归吧。而其他导演的排名，也算恰当和公道。
不过，对于这个评分榜来说，也是有很大的可操作性。因为评分榜是根据网民对影片的打分来确定平均分数和排名的，但网民并不都是专业的影评人，欣赏水平也是参差不齐，大多都是根据自身喜好来给影片打分。并且，不乏有人雇佣水军，去蓄意抬高或杀低一部影片的评分。所以，评分榜只是一个参考。
如果让一些专业的影评人，或邀请境外的影评人，以及境外专业影评机构，来为这些导演的作品打分，那么评分榜上的分数和排名，会有很大变化。其实，一部电影的票房和评分，并不能真实反应导演的水平和影片的价值，换句话说衡量一部电影的好坏不要看评分和票房。因为票房和评分，都有可操作性。
不过，作为电影的普通观众，每个人都有自己的欣赏能力和审美能力，都有对影片加以衡量和评判的能力。所以，看电影之前，我不看影评。 因为看了别人写的东西，再去看电影，就没意思啦。每个人的观察力、欣赏能力、理解能力和审美情趣，都是不同的，所以我不想让别人叙述的文字，来影响我对事物的观察和体会。很多东西，需要切身体会才能感受到快乐和美好，而别人的影评会在头脑中留下先入为主的印象，影响自己的体会和体验。
对于影片是好片还是烂片，每个人都有自己的评判标准。而我也有评判烂片的标准：看过一遍，看完就忘，不想再看第二遍。我不想再看第二遍的影片，我就认为是烂片。
一部好电影，应该是值得反复观看和细致回味的。近些年，国产烂片真的不少，有些电影看了一遍，就不想再看了。退我电影票钱，也不想再看；倒贴钱让我看，也不会再看一遍。当初能坚持看完一遍，已经够痛苦的了，不想再遭受一次折磨。
同是亚洲电影，中国大陆影片，跟韩国和印度影片的差距不是一点半点。首先在影片题材上受限制，国外影片的题材，在国内就拍不了。其次，是编剧的能力，某些国产影片模仿痕迹太重，影片故事缺乏新意。第三是拍摄手法和叙事手法，没有国外影片新颖。第四，高科技技术手段，特效制作有欠缺。
第五，演员缺乏敬业精神，一些演员演戏和台词都不走心；第六，电影拍摄和制作缺乏诚意，即便90分钟的电影，给人的感觉也是在拼凑情节，而情节、场景和道具总有穿帮和漏洞。第七，有些电影就是为图赚钱粗制乱造的，故事情节胡编乱造，演员演戏凑合之举，可谓“快餐式电影”内容差无营养。
第八，影片在审核时被剪得凌乱，跳跃式叙事或让人一头雾水，或者为了在档期内增加公映场次，刻意压缩和剪短片长。就总结这八条吧，不能说太多。不过，国产影片也不乏精品，但真正的精品确实不多。需要电影人有对艺术不懈追求的精神，以及对观众认真负责的态度。
在不同时代，不同历史时期，中国影坛都会上映一些优秀的经典电影。在此稍加回顾，简单举例。电影《庐山恋》，中国电影史上播放场次最多的电影。据说：庐山脚下有一座电影院专门播放这部电影，而且是循环场。但不知现在还播放吗？庐山恋这部影片，是一部经典爱情影片，是那个时代为数不多的爱情影片，在中国电影史上有着深远的影响和宝贵的价值。
电影《卧虎藏龙》是中国武侠电影的一个里程碑和分水岭，更是值得学习的模范影片，在此之后一些武侠电影对其加以效仿，但都没能拍出《卧虎藏龙》的层次和境界。
在电影《人在囧途》和《泰囧》火了之后，国内的一些影片就开始纷纷效仿。类似于“人在囧途”的电影层出不穷，让片中的人物频遭囧事，而且囧事升级，更加的惊骇、荒诞和离奇。这些模仿和效仿“人在囧途”的影片，不能说其超抄袭，可谓艺术的升华和再创作。但在我看来，这样的做法并不好。
某些艺术上的模仿和效仿，虽不能说其抄袭，但感觉是在嚼别人嚼过的甘蔗渣，也难免让观众看得厌烦。电影历史已过百年，各类型和题材的影片都堪称海量举不胜举，所以电影越来越不好拍了，难得出现题材新颖和故事精彩的影片。剧本不好写，电影不好拍，也苦了编剧和导演们。
国内影坛拍摄电影，影片题材并不宽泛，总是受到一些条条框框的影响，这也是制约中国电影发展的桎梏和藩篱。若说监管太严是电影发展的桎梏，有点言重了，但电影监管太严和限制太多，的确制约了中国电影的发展。希望相关部门尽早施行电影分级制度，开放电影题材，减少一些条条框框，促进电影事业的发展。
2015年上映的中外电影，我看了十几部。若问我最喜欢的电影，简单回忆了一下，最喜欢的电影非《战狼》莫属！战狼，可谓是国产军事题材影片的新高度和里程碑。影片故事情节精彩，既震撼人心又鼓舞人心，并讴歌了英雄主义情怀，弘扬了爱国主义精神，而英雄主义和爱国主义，都是这个时代所需要的。
自《功夫小子闯情关》开始，我就一直喜欢吴京。毕竟吴京是专业练武术的，身手不凡武打动作精彩，演技也不错。其他的一些功夫明星：成龙、李连杰、于荣光、赵文卓，我都喜欢。
但拍武打片，不能光靠特效啊，那些花拳绣腿摆样子的演员，入不了哥的眼。现在某些武打片，为了影片的知名度和影响力。邀请一些毫无武术根底的知名演员来出演，武打就是摆摆架子，光靠替身和特效，给人的感觉真的很假啊！本着对电影艺术的负责和求真的精神，还是邀请专业武打演员来拍摄功夫片吧，并且要不拘一格的选用和发掘新人才，电影才会更好的发展。在看完美国系列影片《敢死队》之后，我有一个想法：当今华语影坛的N多位功夫影星，为何不强强联手，拍摄一部类似于《敢死队》的系列电影，在影片中咱不用武器，只动拳脚。
2015年末，国产电影《老炮儿》的热映，雄霸大银幕，让主演和导演都名利双收。“老炮儿”的剧情，还算精彩。但如果让好莱坞购买版权再加以翻拍，并邀请史泰龙或施瓦辛格来主演，加入好莱坞动作大片的经典元素：枪战、武打、飙车、绝境逢生……，再有美女参演助阵，肯定又会成为一部享誉国际的经典大片。
2016情人节那天，我去影院看了《美人鱼》，这是我第一次去影院看周星驰的电影，四个字形容：不虚此行。片子不错，蛮精彩。演员的演技都不错，电脑特效的制作也蛮精湛。影片故事情节生动精彩，由黑色幽默贯穿始终，幽默风趣笑中带泪。星爷借助片中的插曲来表达自己内心的孤独与傲娇。
我是从《长江七号》开始喜欢周星驰电影的，但长江七号是在网上看的。之前，我对周星驰的电影多少有点成见，也很少看，就是不太喜欢那种无厘头的搞笑。而《长江七号》里的一些东西触动了我，也让我改变了对周氏影片的看法。
对于其他几位电影导演，我也非常喜欢，诸如：冯小宁、陈凯歌、冯小刚、张艺谋、李安、徐克、姜文……我是在看了《天下无贼》之后，喜欢上冯小刚的电影。而《集结号》是去影院看的第一部冯小刚电影。冯导的电影比较亲民，善于诠释小人物的情感和生活，富有人文情怀。
在以前，我比较喜欢的电影导演是张艺谋，在影院看了几部张艺谋电影，但看了影片《十面埋伏》之后感觉不值票价，就没再去影院看张氏电影。不过，张氏电影还是有深度的，老谋子具有独到的艺术表现力和感染力，其导演功力极其深厚非同一般。
其他的电影导演，都各有风格、各具风采，对于艺术都有自己独到的见解。在影片的拍摄中都有独特的拍摄手法，在国内外影坛都有一定的社会影响力和身份地位。对于其他的导演，就不过多点评了，只说一下我最喜欢的两位导演：冯小宁和陈凯歌。冯小宁导演，可谓是电影界中的“拼命三郎”，在一部电影中往往身兼数职，而且极富敬业精神，影片拍摄中的某些惊险的环节也亲力亲为。冯小宁的电影，极富艺术性和思想性，每一部电影都是那么的打动人，并且深入人心。
而陈凯歌导演，在我看来是导演中最具艺术气质的，并且其有对艺术高度负责的态度，在影片拍摄的场景和道具，都有很高的极其苛刻的要求。电影《道士下山》是陈凯歌继《无极》和《梅兰芳》之后的又一力作。《无极》虽然口碑不好，但其具有玄幻色彩和哲理性，还是在影坛中独树一帜的。《梅兰芳》根据京剧大师梅兰芳的生平改编，也算是一部好电影，但受某些因素的限制，影片内容与史实稍有出入，而黎明的表演略显木讷。
《道士下山》是陈凯歌导演闭关多年后，最新推出的作品。而电影《梅兰芳》是在2008年12月5日上映的——时隔六年之久推出新作品，陈导在沉淀多年之后，对电影和人生又有更深刻的理解。《道士下山》又是一部极具艺术性、思想性和观赏性的作品。
《道士下山》一部电影，三段锦加八扇屏，九分精彩十分别致。王宝强虽是使出浑身解数，但还是被其他大配角抢了风头。影片的剧情还是不错的，对人性的善恶进行了深刻的挖掘，对武学的玄妙进行了精彩的演绎，对现实生活也有所启迪和警示。剧情和台词，都比较耐人寻味。影片众星云集，武打场面精彩震撼，故事情节虽松散但张弛有度，台词富有哲理画面唯美，每个场景都很细致。总体来说，影片真是不错，就是宝强稍显羸弱，被几个大配角喧宾夺主了。这部影片感觉就像陈导借助电影语绘在大银幕上打太极，刚柔并济劲道十足。
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近期，电影界最可喜的消息：万达进军电影制作产业，不再是单纯的放映院线。万达进军电影制作产业，自主拍摄电影在自家院线播放，这也是电影行业发展的一个新趋势，电影行业产经销一条龙。PS：并购传奇之后，招募演员组建独立电影制作公司。以后再筹建一个万达电影学院，培养新一代的电影人才，把电影产业做大做强。
最后，说一下影院吧。现在影院的硬件设施都比较不错，银幕变大了，座位也舒服了，空调也给力， 就是服务还有待提高。就提一件事：现在各影院纷纷推出3D电影，在观影前为观众提供3D眼镜——但这公用的眼镜，都消毒么？PS：肯定有影院给眼镜定期消毒，也肯定有影院糊弄了事。所以，建议观影自带3D眼镜。
（本文作者：卡尔赫林）
