欣赏交响乐是我们当代文艺青年陶冶情操的特别有效的方式，而更多音乐爱好者已经不满足于通过屏幕来感受，更多的是走进剧院体验交响乐现场的的震撼。
不知道大家在观看音乐会时，有没有发现这样一个现象，大多数音乐家都是按照下图这个位置进行排列。
▲乐团常见位置分布（美式布局）
为什么交响乐团要这样安排乐器的位置？
交响乐队是个包括数十种乐器的综合性演奏集体，其中的每类乐器都具有自己的性能与特点。
因此，要获得它们之间的平衡与协调的音响，除了在编制上、写作上进行合理的调配外，演奏时的乐队位置排列方式也产生着直接的影响。
所以，交响乐队的排列方式不仅是个外观的问题，而是构成整个乐队音响质量的重要因素。
一个管弦交响乐队，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。关于交响乐队声部的位置，通常分为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、木管、铜管和打击乐八大声部。
乐团的演变历史：
早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。
19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法(弦乐、木管、铜管、打击乐器)，这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。
按惯例来说，交响乐团根据不同种类乐器的声音微妙程度和演奏的难度来排列乐器组。
近一百多年来，在交响乐队排列的一些大的原则早已被确定。
弦乐器身居高位，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。按演奏难度分，手风琴近乎最低，小提琴则接近最高地位。另一类按某种“社会等级”的概念编排乐器的方式，是考虑惯常演奏这种乐器的乐器组的声望。
01 弦乐组：最前排
弦乐组，由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。大约有14把第一小提琴，12把第二小提琴，10把中提琴，8把大提琴和6把低音提琴（人数随机）。
▲小提琴全家福
弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
以舞台为中心呈圆弧形摆放，弦乐器的音孔（∫）以一定角度面对观众，弦乐声部肩负着整个交响乐队的半壁江山，它的布局事先根据曲目精心安排，并不会随意调整。
02 木管组：弦乐之后，乐团中间
木管组乐器种类较多，音色突出，音量略大于弦乐，所以在数量上略少于弦乐器，需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间。
木管是色彩性极富丽的一组乐器，概括为笛族、双簧族和单簧族三类。主要乐器有短笛，长笛，双簧管，英国管，大管，低音大管，单簧管，小单簧管，低音单簧管；
▲木管组全家福
03 打击乐&铜管组：乐团末尾
打击乐器和铜管乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
一般打击乐会在最后排，由于打击乐器具有较强的穿透力又属于色彩性乐器，放在最后依然能够发挥良好的作用，出来的声学效果也更为理想。
▲打击乐组
打击乐器组分为有固定音高的打击乐器，如定音鼓，排钟，铝板钟琴，钢片琴，木琴，钢琴，竖琴；无固定音高的打击乐器，如小鼓，大鼓，大钹，三角铁，铃鼓，响板，锣。
铜管组通常在后侧面，铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。主要乐器有圆号，小号，长号，大号；
▲铜管组
04 竖琴等弹拨乐器：左右两侧
竖琴在交响乐团中通常是一种特殊的色彩性乐器,主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，所以竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时候因作品的要求，或者指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
现在常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。两者唯一的区别在弦乐器的位置分布不同。
欧洲式席位排列：第一小提琴和第二小提琴分别排列在指挥的左右两侧，多用于演奏古典交响乐。
因为当时的作品构思，第一小提琴和第二小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。
▲欧洲式乐队席位排列
再者，这样的排列法，第一小提琴的“f”发音孔面朝观众，第二小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。
美国式乐队席位排列：第一小提琴和第二小提琴都排列在指挥的左侧，中提琴和大提琴排在指挥右侧。在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大。
除以上所提到的指挥便于照顾第一小提琴和第二小提琴声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果。
▲美国式乐队席位排列
目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团和上海交响乐团也采取这种美式的席位排列。
总体来说，乐器的布局是为了达到最佳的声学效果。对演奏音乐选择最合适的乐队编制，从而呈现给观众最佳舞台。
