音乐如何起源于贵族的特权世界；
如何随着民族和帝国而兴衰起伏；
如何成为自由的象征；
又如何成为极权政治的工具；
如何成为最深刻情绪的载体，
并且与当今世界相联系！
BBC纪录片《交响乐历史》
将带领我们纵览
这一个史诗般的伟大历程！
本系列片多角度、多层次地为我们剖析交响乐及其背后的故事，解说严谨又不乏幽默，妙趣横生，是交响乐发展史不可多得的全景式的纪录片！
主持人西蒙·罗素·贝尔，是英国最著名的喜剧演员之一，也是音乐史家。
本片出现的所有作品，都由著名指挥家马克·埃尔德爵士担当指挥。
参加演奏的乐队包括：启蒙時代管弦乐团，这是英国顶级的复古乐团，致力于用作品初现年代的音乐，还原作品原貌。哈雷交响乐团，这是诞生与曼切斯特的、历史悠久的一流乐团。BBC交响乐团，世界顶级交响乐团之一，被誉为英国的“王牌”交响乐团。
第1集：起源与天才 GENESIS AND GENIUS
海顿，莫扎特和贝多芬：把维也纳古典乐派发展到了颠峰，也使得交响曲进入黄金时期，变成了我们今天所看到的样子。
海顿 《伦敦交响曲》
约瑟夫·海顿——18世纪的音乐巨人，他被尊为“交响乐之父”。
1791年，58岁的约瑟夫·海顿，曾经是艾斯特哈奇家族的御用作曲家，如今他放弃了30年职业生涯带来的保障，长途跋涉800多英里来到伦敦。
他说，“我一直站在甲板上，注视着像巨怪一样的海洋，当狂风掀起巨浪，我有些害怕。”
某种意义上讲，海顿在奥地利当了30年的音乐仆从，在伦敦却被奉为目前最伟大的作曲家而深受欢迎。
在伦敦，他受到的岂止是欢迎，简直就是有史以来第一位真正的超级音乐巨星！“整个时尚界似乎心无旁骛，天哪！追赶时髦的人们追捧着一周多达16场的音乐会！”
他的12首伦敦交响曲，折射出他对世界的新感受。其中最杰出的有：《第98交响曲》、《第100交响曲》（《军队》）、《第104交响曲》（《伦敦交响曲》）等。
莫扎特 三大交响曲
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特——在八岁就创作出第一首交响曲的旷世天才…
1788年，莫扎特在维也纳一家咖啡馆里构思乐曲，它是莫扎特娴熟技巧的巅峰之作，生命最后那伟大交响曲的灵感喷涌而出，在数周之内一共创作了三部交响曲：
宏伟壮丽的第39号；
抑郁骚动、不寻常地用小调写成的第40号；
以及明快乐观的第41号，后来获得《朱庇特交响曲》的别名。
贝多芬 《英雄》《命运》《田园》《合唱》
路德维希·范·贝多芬——伟大的作曲家，史诗般的英雄人物，把音乐带到前人不曾想象的高度。他认为，交响乐能够刻画人类从黑暗走向光明的历程，即我们所谓的胜利。
贝多芬只创作了九部，但每一部都竖立了音乐的新地标，给后来的同行们留下不可忽视的挑战。其中包括广为认知的：《第三交响曲》“英雄”，《第五交响曲》“命运”，《第六交响曲》 “田园”，《第九交响曲》“合唱、欢乐颂 ” 。
《第九交响曲》是一部伟大的杰作。贝多芬第一次读席勒的《欢乐颂》时还是个二十出头的学生，为这首诗谱曲的想法一直存在于他的脑海里，直到53岁完成。音乐本身积蓄着无穷的力量，使人倍受鼓舞，正是因此，柏林墙倒塌、在911事件，它成为纪念国际重大事件的必奏曲目。
（第1集视频）
第2集：贝多芬与超越 BEETHOVEN AND BEYOND
法国大革命前后，短短30年，交响乐风格发生了变革。推动这种变革的有两个巨人，一个在德国，一个在法国，贝多芬和柏辽兹，让听众从新的角度，感受这个充满巨变和焦虑的世界。
李斯特与舒伯特这两位风格迥异的作曲家，将交响乐发展到一个崭新的、超乎想象的层面。
柏辽兹《幻想交响曲》
艾克托尔·柏辽兹——在激情的驱使下，离经叛道的柏辽兹，为交响乐增添了独特的野性与浪漫。“我同平庸、传统和死亡斗争的三十年”，柏辽兹如是描述自己在巴黎的事业。
《幻想交响曲》有了故事内容：男主角爱上了一位高不可攀的女子，单恋的痛苦使他疯狂，他试图通过过量吸食鸦片来自杀，但毒品却使其陷入一系列前所未有的奇异幻觉中。
幻想意为离奇的、梦一般虚幻的、不可思议的、骇人的、非凡的。一段象征着一种强迫观念的、奇异且超自然的旋律，持续了近四十秒，并不停地在整首交响曲中重现。
《幻想交响曲》有着无边的魅力，也是一场视听盛宴。
虽然《幻想进行曲》的故事情节略显诡异，创作背后的故事却更令人称奇。
1827年，柏辽兹观看了两出莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》以及《罗密欧与朱丽叶》，担任主角的是一名爱尔兰女演员名叫哈里特·史密森，柏辽兹疯狂地爱上了她。
一位地位低下的音乐学生，要如何去赢得一位莎翁剧女主演的芳心？
这种渴望为他创作《幻想交响曲》埋下了种子。他要谱写一出宏伟的交响乐！成为一位公认的伟大作曲家！他便能以对等的身份接近哈里特了！
整整三年，他对她的追随可谓欲罢不能，他避开了与她见面的机会，但他在剧院拐角处租了一间公寓，以便跟踪她进出剧院的动态，所以其实他在跟踪她。
1830年，他完成了《幻想交响曲》。
1832年，她偶然出席了一场音乐会——她并不十分热衷于古典乐，她阅读了《幻想交响曲》的作品简介，才意识到这一切皆因她而起。
不可思议的是，整个巴黎都知道他对她的迷恋，只有她被蒙在鼓里。
那天晚上，他们终于认识了彼此，他当场求婚，而她接受了。
十个月后，他们在这里结了婚。
1841年，他和哈里特的婚姻破裂了，两人分手。
舒伯特 《未完成交响曲》
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特——自然流露、浑然天成，古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特凭借其艺术歌曲和钢琴曲而闻名，但事实上，他也创作了多部交响乐，但这些作品在他生前一部也没有公演过，最著名的一部只完成了一半，即《未完成交响曲》。
舒伯特的音乐会带听众开展一段旅行，有时人们身在其中，并不清楚路在何方，而舒伯特就是要让听众自己去探寻，那种模棱两可的感觉简直妙不可言。
（第2集视频）
第3集：新的民族风格与新天地 NEW NATIONS AND NEWWORLD
贝多芬之后，瓦格纳断然宣称交响乐已经死亡，瓦格纳和勃拉姆斯是歌剧和交响乐两大阵营的代表。
宏伟壮观的交响乐， 如何成为民族情绪的载体，并获得真正的大众吸引力；如何成为一种艺术上强烈的自我表达；我们还将看到，像德沃夏克、柴可夫斯基、西贝柳斯这些作曲家，如何将交响乐输出到新的民族，输出到新天地。
瓦格纳 《尼伯龙根的指环》《诸神的黄昏》（歌剧）
威廉·理查德·瓦格纳——德国作曲家，以其歌剧闻名。提出了整体艺术的概念，整合了诗歌、视觉艺术、歌剧及剧场。
《尼伯龙根的指环》是一套四部的歌剧，需要四个晚上连续演出，用15个小时来讲述人性从黎明到黄昏的故事。
举行公演时，他选用了贝多芬的《第九交响曲》作为开场，仿佛宣告道：告别贝多芬吧，我的时代来临了！ 1876年的首演不仅是音乐的盛会，更是一起政治事件 ，参与者包括欧洲各皇室成员，权极一时者都参与其中。
勃拉姆斯 《第一交响曲》
约翰内斯·勃拉姆斯——为了纯粹的交响乐，随时投入战斗的古典派作曲家。与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。
勃拉姆斯为《第一交响曲》倾注了14年的心血。当他开始创作自己最宏大的作品时，勃拉姆斯已经掌握了贝多芬的精华，并且将其转变为比贝多芬音乐更为宏大的篇章。
他意识到：伟大的交响乐作品，可以使听众达到情感的巅峰。
德沃夏克以勃拉姆斯的交响曲为典范，而他选用了富瑞安舞曲和其他斯拉夫舞曲。德沃夏克深谙民间舞曲的本质，这使他独树一帜。
《第九交响曲自新大陆》一部能代表美国精神的作品，“属于美国自己的交响曲”诞生了。
西贝柳斯 《库莱尔沃》《芬兰颂》
西贝柳斯的《库莱尔沃》从芬兰史诗《卡勒瓦拉》中寻找灵感，讲述了一个悲剧：库莱尔沃勾引了他邂逅的一名女子，日后却发现，那正是他的妹妹。
在第三乐章的高潮部分，作曲家选取了具有进攻色彩的铜管乐器，使得库莱尔沃的行为更像强奸，而非勾引，这震惊了19世纪的乐坛。
西贝柳斯于1892年完成了《库莱尔沃》，恰逢芬兰人民拼尽全力地想摆脱俄罗斯帝国的统治。 随后于1899年创作了其惊世名作——极富爱国主义色彩的《芬兰颂》。
此时的西贝柳斯已成为芬兰的民族英雄。 终其漫长的一生，他逐渐领悟到，可以用激昂的乐曲来抒发芬兰人民内心情感，来表达自己对祖国深沉的热爱。
然而他却拒绝人们将他塑造成一位民族主义作曲家，他从未想过用作品向公众施加政治影响。他的音乐源自他的良苦用心与一丝不苟，源自他的钻研精神与领悟能力，源自他匠心独运的音乐叙事方式。
马勒 《第三交响曲》
时长近100分钟，是耗时最长的交响曲之一。 乐曲充分表达了造物的神圣，马勒细数天地间的花草、动物、人类直至天使。 “交响曲必须如同整个世界一般，包含一切”。
在末章中把欢乐高亢的曲调，转为极缓慢忧伤的旋律，并让其在绝望中消逝，末乐章像是一篇墓志铭或告别诗，在充满了华丽欢快的旋律之后，到达了绝望的高潮，仿佛他正在远离某种难以言寓的痛楚。 在最后一个音符终结之前，痛楚一点点消逝，十分动人。
在首演九天之后，柴可夫斯基与世长辞。
（第3集、第4集视频合集）
第4集：革命与重生 REVOLUTION AND REBIRTH
20世纪的世界，国际形势风云变幻，作曲家对这些变化也做出了自己的反应。宏伟壮观的时代已经终结了，苏联作曲家肖斯塔科维奇以自己的方式向那个时代告别，科普兰、艾夫斯等推动之后的音乐向民主化及其多元化的趋势发展。
迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科维奇——悲情与激越的二十世纪最重要的作曲家，他的音乐作品受到了官方的争议，然而仍普遍受到欢迎和好评。
人们通常会认为，20世纪20年代是一段特殊的时期，而这个时代的上空总是乌云密布。肖斯塔科维奇的《第一交响曲》，便是以上时代元素的集大成者。第四乐章，向世人展示了19岁的肖斯塔科维奇，对恐惧的描画已达炉火纯青的程度。
在《列宁格勒交响曲》辉煌的末乐章中，描绘了俄国人民在伟大的卫国战争中所取得的胜利。“我从未像现在这样，意识到我的作品对于公众的意义。”
科普兰 《普通人的号角华彩》
美国著名作曲家阿隆·科普兰被《列宁格勒交响曲》的魅力所吸引，自己也创作了一部来庆祝盟军的胜利——《普通人的号角华彩》改编后用于科普兰《第三交响曲》的末乐章。科普兰《第三交响曲》成为在美国演出最多的交响作品。
他谱写的和弦有一种气势，能表现出美国的幅源辽阔，不仅是形容大地，而是更强调大地上的建设，就如同《西部往事》一样，你在大地上创造的东西才是最重要的。
查尔斯·艾夫斯《假日交响曲》
远远地超越了时代，因此，他的音乐至今仍十分小众。民谣、通俗音乐、宗教音乐以崭新的形式重新整合。在查尔斯·艾夫斯的作品中，两首不同乐曲同时演奏的影响处处可见，至少在美国，他是第一个写出在同一时刻出现两支曲调的人。
他是纯粹的美国本土音乐家，不断尝试找寻具有美国特色的美感，希望能找到一种能够代表他的祖国和人民的风格。他曾说：在堪萨斯州的麦田中度过一天，胜过在欧洲待上三年。
他不想依靠音乐谋生。人人都想受欢迎，但他并不十分在意，他并无意用自己的创作迎合你我或任何其他人的品味。事实上，他靠着卖保险成为百万富翁，从而彻底无需为推销自己的音乐担心。
肖斯塔科维奇 《第九交响曲》
《第九交响曲》完全不是官方想要的那种作品，充满讽刺与悲怅。肖斯塔科维奇觉得自己在人们面前是个小丑，或者认为是自己为人们打开了真理大门，就像《李尔王》中的愚人，一边哭泣、一边说笑，表面上看起来轻松愉悦，实际上却是非常悲伤的。
也许他是在以讽刺的眼光，告别德国伟大的交响乐传统，那个时代已经终结了。
交响乐对于音乐的意义
就像莎士比亚对于文学的意义
是一种文化的丰碑
在新的观念中不断前进
时至今日
它仍能使我们感到愉悦
挑战和感动
