什么是交响诗？
说起“交响诗”，人们也许会认为这是跟诗有关的交响曲。其实，交响诗（symphonic poem）或音诗（tone poem）虽然带“诗”字，但它的灵感来源远不止在诗歌。
和交响曲不同，交响诗在规模上通常是单一乐章的管弦乐作品。当然，也有由几部分组合形成的套曲形式，这类交响诗能达到完整交响曲的长度。比如：斯梅塔纳的交响诗套曲《我的祖国》。
另外，不同于“绝对音乐”，交响诗属于“标题音乐”，旨在表现或唤起诗歌、小说、绘画、风景或其他非音乐来源的内容或意境。这是浪漫主义思潮鼓励在音乐中产生文学、视觉和戏剧联想所导致的结果。
“交响诗”和“音诗”这两个词可以互换使用，尽管理查德·施特劳斯和西贝柳斯等作曲家更喜欢用后者来形容他们的作品。
谁是交响诗的首创者？
一般认为，“交响诗”这种形式由李斯特首创。
然而，首次使用Tondichtung（音诗）这一理念的是有“北德舒伯特”之称的作曲家卡尔·洛伊（Carl Loewe），虽然他不是用于描绘管弦乐作品，而是用于以拜伦的同名诗歌为基础的钢琴独奏作品Mazeppa, Op. 27，但这比李斯特早12年。
另外，在李斯特将他的13部作品称为 “交响诗”（symphonische Dichtung）之前，比利时作曲家弗兰克就已根据雨果的诗《山间所闻》（Ce qu’on entend sur la montagne）创作过一段管弦乐。一些音乐学家认为这首作品是该流派的第一首作品，比李斯特早。不过弗兰克并没有发表或演奏过这首作品，也未曾着手定义过这一流派。而李斯特后来致力于探索和推广交响诗，因此他被认为是这一体裁的创造者。
交响诗的创作手法？
李斯特将套曲和主题变形这两种创作手法整合起来，让交响诗既保留适当的规模又兼具音乐的复杂性和丰富性。
套曲的手法是贝多芬建立起来的，李斯特将其又向前推进了一步，他把不同的乐章组合成单乐章结构形式，交响诗《前奏曲》就是最著名的例子之一。
主题变形也并非一种新的创作手法，很多作曲家在此之前都曾使用过它。主题变形不是把一个音乐主题变成相关的或辅助的主题，而是变成一种新的、独立的东西。李斯特试图让音乐既展示出传统的交响乐思维逻辑，又要表现出与浪漫主义相匹配的复杂性和独特性。
有哪些必听交响诗？
继李斯特之后，创作交响诗的作曲家主要是波希米亚人、俄罗斯人和法国人等等，下面为大家推荐古典乐迷必听的10首交响诗。
01 德彪西《牧神午后前奏曲》
1876年，马拉美创作了诗歌《牧神午后》 (Prelude a l’apres Midid’un Faune)，这首诗成为象征主义诗歌的重要作品。17年后，德彪西将它谱成一首交响诗。开头由长笛吹奏出一支带有牧歌风的旋律，木管乐器在唤起诗歌潜在情欲方面起了很大的作用，毕竟，在马拉美的原作中，牧神在被路过的仙女们惊扰之前，正在吹奏他的笛子。后来，该作品被改编成芭蕾舞音乐，由于在舞台上展现了比较露骨的内容，从而引起了轩然大波。
02 柴科夫斯基《暴风雨》
柴科夫斯基热爱莎士比亚，他曾创作过《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，写过《哈姆雷特》配乐。这首写于1875年的交响诗《暴风雨》，再现了莎士比亚最后一部戏剧的主题。音乐仿佛唤起船只漂浮在海上的宁静，丑怪仆人卡利班的怪诞本性，以及王子费迪南德和米兰达之间的爱情，与《罗密欧与朱丽叶》的爱情主题有一些相似之处。
03 拉赫马尼诺夫《死之岛》
1880年至1886年间，瑞士象征主义画家阿诺德·伯克林（Arnold Böcklin）绘制了《死之岛》，这是一幅富有象征意义的哲理性作品，画上展现一座色彩绮丽的阴森孤岛，由于真实而细腻，景象使人观后心悸：一条引渡死者的船，正驶向小岛，四周是茫茫的海面，岛上悬崖绝壁，穿白色衣服的死神直立在船头上，船上载着棺材。这幅画曾给很多作曲家灵感，1907年，拉赫玛尼诺夫亲眼看到了这幅画的黑白版本，便创作同名交响诗。乐曲开头，定音鼓与低音提琴低沉地宣示远方渐近的亡魂及孤舟。大提琴声部仿佛模仿一阵阵划桨的动作——这也是贯穿全曲的节奏型。
04 雷斯庇基 《罗马喷泉》
雷斯庇基的交响诗《罗马的喷泉》完成于1916年，描绘四座喷泉在一天之中不同时段的景致以及特定时刻的感受。作品采用印象派的作曲技法，着眼于塑造出种种幻象和气氛，或暗示一种意象或心境。作曲家在总谱上分别给四个乐章拟定了标题：黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉，早晨的特里顿喷泉，中午的特莱维喷泉，黄昏时的梅迪契别墅的喷泉。
05 尼古拉·里姆斯基-科萨科夫《舍赫拉查德》
里姆斯基-科萨科夫的这部交响组曲旨在创作“东方主题的交响乐，唤起童话冒险的感觉”。作品写于1888年，灵感来自阿拉伯经典《一千零一夜》一书。曲子开头有一段阴郁的旋律，由铜管奏出，象征《一千零一夜》里听故事的苏丹王；而象征该原著中讲故事的“舍赫拉查德”的旋律，由小提琴和竖琴奏出，非常优美，在四个乐章都有出现。这套组曲在花样滑冰运动员中很受欢迎。
06 西贝柳斯《芬兰颂》
作为一首交响诗，《芬兰颂》旨在抗议沙俄日益严格的审查制度，它诉说着一个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国。这部作品所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。《芬兰颂》的旋律汹涌，整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。
07 德沃夏克 《正午女巫》
德沃夏克直到晚年才跨入“标题音乐”的领域，他创作的四首流传甚广的交响诗：《水妖》《正午女巫》《金纺车》和《野鸽》，每一首都无一例外地包含着残忍、凶杀的因素。这些交响诗的题材来自捷克诗人兼历史学家埃尔本的诗集《花束集》，《正午女巫》讲述一位悲伤的母亲告诉他的孩子要举止得体，以免正午时分女巫会来找他。正午的钟声敲响，母亲发疯似地把孩子抱起来逃命，随后便晕了过去。然后她的丈夫回家，发现妻子抱着孩子不省人事，而孩子已被闷死在怀中。
08 李斯特《但丁交响曲》
不要被标题中的“交响曲”一词骗了，《但丁交响曲》实际上是由两首交响诗组成。李斯特原想根据但丁长诗《神曲》的三个部分，相应地把《但丁交响曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三个乐章，题献给瓦格纳，但瓦格纳劝阻了李斯特用音乐描绘天堂的想法，于是李斯特用一首女声合唱《圣母玛丽亚颂》（Magnificat）取代了计划中的第三乐章，放在第二乐章末尾。
09 理查德·施特劳斯《唐·璜》
《唐·璜》是施特劳斯24岁时创作的交响诗，灵感源自奥地利诗人尼古劳斯·莱诺讲述的《唐·璜：一首戏剧性的诗》这一版本。在莱诺的笔下，唐·璜并不是好色之徒，而是一个梦想家和哲学家。他迫切寻求理想，为青春的欲望所驱使，去寻求一个又一个理想化的女性，最后却遭遇无休止的失望，幻想破灭后死于敌人之手。
10 格什温 《古巴序曲》
1932年夏天，格什温去哈瓦那旅行，回到美国后，他写了这首交响诗来庆祝这次古巴之行，这首作品充满了加勒比海式的节奏、当地的打击乐元素，音乐主题取自当年流行的热门歌曲Échale Salsita。这部作品原本取名为《伦巴舞曲》（Rumba），首演时受到评论家和观众的好评。三个月后，格什温在大都会歌剧院举办了一场慈善音乐会，为了避免让观众觉得这只是一部新奇的作品，作曲家将它改名为《古巴序曲》。
