在中国历史上，李清照并不是唯一一位女性诗人。可是，在所有的女性诗人中，她的名气却是最大的，成就也是最令人瞩目的。在后人心中，李清照是当之无愧的千古才女，文采斐然，个性突出，有着极强的个人魅力。而宋代词坛也因为李清照的存在而愈发熠熠生辉。
作为一位女性词人，李清照一反男性写“闺情”的诗词传统，完全站在女性的视角来写个人生活和情感，细腻生动，真切感人。提起她的词作，那些动人心弦的句子几乎比比皆是，诸如“知否，知否，应是绿肥红瘦”、“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”、“物是人非事事休，欲语泪先流”等，无不惊艳世人。
《全宋词》收录了李清照47首词。其中，有一首词是历代词论家公认的，李清照水平最高的一首词，照耀千古。它就是《声声慢》。词作仅开篇14字就轰动文坛，最为惊艳。让我们走近它：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
关于这首词，笔者印象极其深刻。在大学二年级的一次古代文学课上，系里最受欢迎的一位老教授，就为我们讲授了这首词。仅开篇的14个叠字，这位教授就讲了足足两节课。课堂上，没有一个人开小差，所有同学都听得如痴如醉。其中固然有教授讲课精彩的原因，但也与李清照此词水平很高有关。
从词作的内容，我们可以知道，这首词应该是李清照后期的作品。李清照一生，以宋室南渡为界，前期生活安稳，与赵明诚伉俪情深，词作多描写个人悠闲生活及夫妻间的相思离别，清新脱俗；后期金人入侵，词人不得不背井离乡，加上丈夫赵明诚去世。因此，词作多悲叹身世，情调感伤。
在李清照所有的词作中，这首词之所以备受推崇，就是因为开篇的14个叠字。众所周知，在古典诗词的创作中，人们非常忌讳重复使用某一个字词。可是，在这首词作中，词人不仅连用七组叠词，还将叠词使用得出神入化，达到了登峰造极的水平。这种写法，不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。
这七组叠词犹如一组悠扬凄恻的悲歌，哀婉、低回、婉转、忧伤，极富音乐美。读者在欣赏这首词的时候，眼前仿佛出现了一个伤心至极的女子。她穿越时空，在时光的剪影中轻声吟唱，唱着自己满腹的忧伤。这些忧伤久久不散，伴着文字在人们的心头，在周围的空气中渐渐弥漫开来，余味无穷。
在唱完一支悲伤的前奏之后，词人便缓缓拉开幕布，带着淡淡的哀愁，低声倾诉着自己寂寞而凄凉的生活状态。此时，天气乍暖还寒，屋子里空空荡荡，令人倍感凄凉，连觉也睡不成。很自然地，词人就想起往昔的美好生活。她披衣起床，想喝酒暖暖身体。
可是，寒冷的不仅是天气，还有词人孤独的内心。一杯淡酒，怎能抵挡天气的寒凉。天暗云低，冷风正劲，词人正暗自伤怀时，一声孤雁的悲鸣传来，让词人愈发心惊。望着南归的大雁，词人不禁感叹：雁儿啊，你叫得这样凄凉，难道也和我一样失去了伴侣吗？这一奇思真是包含着无限哀愁。
词作下片，词人视线由空中转向地面，转向院中的菊花。雁儿飞走了，词人一低头看见了院中早已憔悴不堪、凋残一地的菊花。此时的菊花再也不是当年她和丈夫一起欣赏的菊花了。独自面对着孤雁残菊，词人倍感凄凉，连时间也觉得开始变慢了。
好容易到了黄昏，天空又下起雨来。点点滴滴，细细密密，真是“无边丝雨细如愁”，让词人愈发心烦意乱。凄风苦雨中，屋外的两棵梧桐互相扶持，互相依靠。而自己呢，却是独自一人立黄昏。这一切的一切，让词人的幽怨与孤寂无处安放，变地重重叠叠，直至无以复加。
至始至终，词人都被凄凉和孤独包围着，逃不开，躲不掉。于是，词人最后再也不想逃避了，干脆直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”这一句简单直白，却极具韵味，连李煜的名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都黯然失色。
李煜说自己的愁绪如一江春水无穷无尽，却还可以形容得出。但李清照的愁绪却漫无边边际，连笔墨都形容不出。整首词被一种凄厉的愁绪笼罩着，使读者在欣赏词作时不得不屏息凝神，跟着词人一起沦陷在无边无际的凄凉中，无所遁形。
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