摘要：在日常的舞蹈训练中，我们往往把音乐节奏和舞蹈套路联系在一起，所有的舞步都是根据音乐节奏来设计的，今天我们要讲的不是音乐节奏和舞步之间的关系，而是音乐节奏和舞蹈表现力之间的关系。舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们互相依存，同时又是互相制约的，二者缺一不可。
在舞蹈的表演中，一个好的舞蹈，除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时，能够通过学生内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养学生的舞蹈感受力和表现力，就必须注意对学生外部形态动作和内部情态的双重培养。近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈专业的学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。音乐节奏和舞蹈表现力相结合要从几个方面开始，1、敢于在众人面前展现自己。2.找准舞蹈风格，用最合适的方法展现。3、学会和物品用肢体动作对话。4、结合到节奏中，找到音乐节奏的强拍，善于利于舞蹈节奏而改变舞步更好的展现自己。舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
一、敢于在众人面前展现自己
经常看到一些体育舞蹈业余组比赛视频，业余和专业的区别并不只是在于舞蹈技术还有舞蹈感觉，舞蹈音乐节奏处理和个人装束等。大部分学生最大的问题并不是技术不够好，舞蹈圈里经常说舞者其实就是演员，只要你演的像演的用心，观看者一定会被感染。所以跳舞的第一步就是要敢于展现自己，我之前带过的艺考生，很多都会问我怎么样展现才能不夸张不做作，我更想告诉学生的是真实。突破自己很重要，要敢于展示自己，敢于表达自己最真实的情感是关键。换句话说就是跳舞要入戏，把自己带到设定的情境里，哪怕舞蹈动作不多，技巧不多，这也是一个成功的作品。
二、找准舞蹈风格，用最合适的方法展现
在民族舞中眼神表情同样是非常重要的，跳民族舞时候就不适合拉丁舞时聚焦的眼神和夸张的表情，而是要模仿情景中的氛围，有身临其境的感觉。跳拉丁时候，眼睛要抓得住点，眼神聚焦才能突出舞蹈的张扬，而不是和民族舞时候一样迷离。同时拉丁舞中不同的舞蹈类型是需要不同的表现力，伦巴的感觉就是缠绵所以在表现缠绵的时候，展现感觉不能太生硬和夸张，要享受音乐并且在舞蹈中突出自己要表达的真实情感，这样的表现力才是有感染力的。
三、学会和物品用肢体动作对话
在做舞蹈教师、舞蹈选手的这段漫长的时间里，不管是在哪个外教老师的小课上，无论是在国内哪位知名选手的集训上，接受到最多的观念就是怎么与你的舞伴有交流。我也跟我的学生讨论过这个问题，大部分得到的答案无非就是在跳舞的过程中，与舞伴的眼神有交集，前进方向要与舞伴默契的达成共识。甚至有些学生告诉我，交流就是在比赛或者表演时候突然忘记动作然后两个人眼神交流，告诉对方从哪继续开始。跟很多学生聊天中得知，大家跳舞中与舞伴没有交流的原因，最多的答复是害羞，放不开自己。所以交流第一步不是从你的舞伴开始，而是从一件物品开始。首先我们找到任意一件物品，可以是水杯，手机、纸巾、跟物品交流的第一步先是表达情感，音乐响起，在我们没有任何舞步，没有任何移动的过程中，与物品进行无声的对话和交流，要倾尽所有，设想成自己拟定的某个情境。目的是放开自我约束，能够大胆的表现自己，不仅仅是用舞蹈动作，而是用最真实的情感。其次，我们在原地与物品完成感情交汇之后，进一步在可以走动的情况下，完成更加投入的表达。音乐响起，可以自编舞步，但是不能用手去触碰物品，10秒钟展示完成一系列动作。目的`是模拟舞蹈套路中，边跳边展现的表现力，充分挖掘所有情感潜质。最后，我们跳回自己的舞蹈套路里，假设舞伴在自己的左右，特殊动作需要与舞伴情感交流时，加入第一步和第二步里与物品共舞的情感，目的是突破和放开自己的感情束缚，在更加真实的情况下完成感情交流，使我们的舞蹈更加具有感染力。
四、结合到节奏中，找到音乐节奏的强拍，善于利于舞蹈节奏而改变舞步更好的展现自己
伦巴舞的音乐是4/4拍，伦巴的音乐缠绵动人，浪漫优美。每分钟27～29小节。每小节四拍，强拍落在每小节的第四拍。这是伦巴舒展优美的舞姿决定的。在任何音乐中，每一个小节的第一拍为重拍，而第一拍的第一个位置叫重音位置，两者不同。音乐的起伏是靠重拍、弱拍交替来实现的，但有改动，因为要变化。舞蹈的重拍和音乐的重拍不是一回事，舞蹈的节奏和音乐的节奏是两个概念。可以说两者是配合关系，也可以说互为独立。伦巴的音乐本身并不考虑舞者的需要，都在一个节奏里循环，音乐在这个循环里流动，而舞者要在这个节奏里适应音乐，所以跟上节奏才是第一位，然后考虑舞蹈的变化，舞者在音乐中把自己舞蹈应该在第四拍的动作延迟到了下一个小节的第一拍上，形成了四拍走三步的变化，而音乐不会因为这个变化有任何的变化，改变的是舞蹈动作本身，所以舞蹈的节奏和音乐的节奏是不同的。我们的套路是要结合音乐，而不可能是音乐来配合我们的套路，所以一切的动作和情感都要以音乐为准，音乐可以说是舞蹈的灵魂。同时我们可以配合音乐更改我们的动作爆发点，让我们把跳舞变成玩音乐，把音乐中的每个韵律都可以用肢体语言表达出来。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。
