·
《林泉高致》
【宋】郭 熙 撰
【正文】
《林泉高致》·郭思序
《语》曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”谓礼、乐、射、御、书、数。书，画之流也。
《易》之《山坟》、《气坟》、《形坟》，出于三气。山如山，气如气，形如形，皆画之椎轮。
黄帝制衣裳有章数或绘，皆画之本也。故舜十二章，山、龙、华虫，曰：“观古人象。”
《尔雅》曰：“画，象也。”言象之所以为画尔。
《易》卦说观象系辞谓此。
《语》：“绘事后素。”
《周礼》：“绘画之事后素功。”
画之本甚大且远。自古说伏羲画八卦，读为今汝画之画。画文训为止，不知画八卦为何等义。
故画当为画，但今画出于后世，其实止用画字尔。又今之古文篆籀禽鱼，皆有象形之体，即象形画之法也。
思丱角时，侍先子游泉石，每落笔，必曰：“画山水有法，岂得草草？”思闻一说，旋即笔记。
今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。
噫！先子少从道家之学，吐故纳新，本游方外，家世无画学，盖天性得之，遂游艺于此以成名。然于潜德懿行，孝友仁施为深。则游焉息焉。此志子孙当晓之也。
【译文】
《论语》说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”其中之“艺”说的是礼节、乐舞、射箭、驾车、书字、数学，书字导源于绘画。
古《易经》的《山坟》、《气坟》、《形坟》，出自于太初、太始、太素三气（一说为天、地、人或太阴、太阳、中和三气），《山坟》象山，《气坟》象气，《形坟》象形，都是绘画的滥觞。
黄帝创立礼服等级制度时所用的图案或绘画，均为绘画的起源。而舜有十二种图案，如山、龙、鸡等，说：“观察古人图象。”
《尔雅》说：“画即形象。”说的是形象之所以为绘画。
《易经·卦辞》所说观察形象做出解释就是这个意思。
《论语》说：“绘画需要开始就有良好的质地（或五彩的形象要绘在素白的底子上）。”
《周礼》说：“绘画只有开始具备了良好质地才会取得成功（或绚丽须以朴素为基础，引申为人之美应以仁爱等美德为根基）。”
绘画的本源很大又很远。自古以来都说伏羲“画”八卦，读为“今汝画”（语出《论语·雍也》）之“画”，将“画”之义释为“止”（意为画地为牢、止步不前），这是不知道“画”八卦究竟是何种涵义。
所以“画”当为“绘画”，然而今天所谓“画”乃后起，其实只用到了“画”这一个字的单一意思而已（按：《易经·系词》谓伏羲画八卦是“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”，意蕴深厚广博，非仅后世所说“绘画”义）。又今天的古文、篆文、籀文中的“禽鱼”等字，它们的形体都象自然之形，即象自然之形是绘画的方法。
我童年时，侍奉父亲游览山林泉石，每一下笔，父亲都要叮嘱：“画山水须遵循法度，哪里能草草了事？”我一听到教诲，随即用笔记下来。
今天攒集到一起，大约有数十上百条，不敢散弃，用来贻赠有相同兴趣爱好者。
哎！父亲从小遵从道家之学，吐故纳新，游于世俗之外，我家世代没有精通画学者，父亲的绘画才华大概是天生的，于是饱游画艺并以此成名。然而（父亲）对于不为人知的美德与善行，孝敬、友爱、仁慈、施舍，身体力行极深，闲暇与休息时也不忘怀，这种志向后世子孙应当知晓。
山水训
【原文】
君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身出处，节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颖埒素黄绮同芳哉！白驹之诗，紫芝之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色氵晃漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也。不此之主而轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉！
【译文】
君子之所以钟情于山水，原因何在？田园乡村可以涵养心性，是他们久居之地；林泉山石可以傲然长啸，让他们怡然自乐；令他们满足的，往往是打渔砍柴的隐居生活；使他们亲近的，总是猿啼鹤鸣。尘世的牵挂束缚，人总会厌倦；烟霞胜景、神仙圣迹，则是人常盼望却始终不得之物。只因这太平盛世里，人们忠君、奉亲之心都很高涨，如果只是要洁身自好，恐怕事关忠孝节义、出世入世，殊难两全。难道说仁者想要远离世事，出尘拔俗，就只能重蹈许由、巢父、“商山四皓”等古代隐者的步履吗？其实，《白驹》《紫芝》之类的诗歌，都是无可奈何的遁世者的吟唱。既然这样，那么归隐林泉的心愿，恬然如伴侣的烟霞，岂不是只能存在于梦中，而不能见之于耳目？倘若有妙手一双，将上述情景纷纷展现出来，使我们不出厅堂，便可纵览泉壑之美，使猿猴和飞鸟的啼鸣声依稀如在耳畔，使山光水色耀眼荡漾，这岂不令人畅快非常，实在是深得我心！这也是世人之所以重视山水画创作的本意所在。不以此为宗旨，而轻率的面对它，岂不是视作者情致为杂乱草莽，把山涧清风当作浑浊之流吗？
【原文】
画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。
【译文】
画山水是有规则分寸的，铺展为长篇巨幅须不增之一分，浓缩为蝇头小景亦不减之一毫。看山水画也是有规矩的，怀抱虚静隐逸之心来观画，此画便价值倍增；心存傲慢邪僻之念，此物便不名一文。
【原文】
山水，大物也。人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象。若士女人物，小小之笔，即掌中几上，一展便见，一览便尽，此皆画之法也。
【译文】
山水画是庞大的物象，人在观赏的时候，须得位居远处，才可一览画中山河的状貌与气象。要是人物画，就属于细笔勾勒，放在掌中案上，打开便一览无余。这些都是赏画的法则。
【原文】
世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。
【译文】
世人有一个很确切的看法，说山水分为可以漫步其间的、便于登高远望的、适宜寄心畅游的和足以怡然安居的，大凡山水画能够做到其中之一，都可入精品之列。但是，可以漫步和远眺的景色，却不如可以居住和优游的山水让人合意。为什么呢？试看当今的山水，占地往往方圆数百里，但可游可居的地方却不到十分之三四，尽管如此，我们还是要选择可游可居的处所。君子对山川水泽心生渴慕的原因，正是因为有这样可游可居的好地方。因此，作画之人应当以“可游可居”为宗旨来作画，而赏画之人又应当以“可游可居”为宗旨来尽心地赏玩画作，这才不失山水画的本然趣味。
【原文】
画亦有相法，李成子孙昌盛，其山脚地面皆浑厚阔大，上秀而下丰，合有后之相也，非特谓相兼，理当如此故也。
【译文】
人有相面之法，画也有“相画”之法。李成子孙繁多，香火鼎盛，他的画作中山麓地面都浑厚广阔，上部秀雅，下部饱满，正是后继有人的福相。这并不是在牵强附会，按道理也应当是这样的缘故。
【原文】
人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至於大人达士，不局於一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。今齐鲁之士惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽，一己之学，犹为蹈袭，况齐鲁关陕，辐员数千里，州州县县，人人作之哉！专门之学，自古为病，正谓出于一律，而不肯听者，不可罪不听之人，迨由陈迹，人之耳目喜新厌故，天下之同情也，故予以为大人达士不局於一家者，此也。
【译文】
人们学习绘画，与学习书法并没有什么不同。若选取钟繇、王羲之、虞世南、柳公权的作品为范本坚持临摹效仿，时间久了必然能习得其大概。至于那些见识高超的通达之人，他们不拘泥于一家，定能博学兼收，多闻并蓄，广泛搜求、考究各大名家的作品，从而使自己形成独特的风格和流派，这之后方才满意。如今齐鲁一带的画家只是效仿李成，关陕一带的画家只是模仿范宽，一个人去钻研尚且有因袭之嫌，更何况齐鲁关陕地方，疆域辽阔达数千里，其中每州每县的人都去效颦？单纯地临摹一家的学问，从古至今都被人诟病，正是因为其千篇一律，过分单调，而不肯听从劝告。我们不应当归咎于不听劝的人，大概也是因为陈陈相因，惯性使然。然而人的耳目，又是喜新厌旧的，普天之下都是这样。所以我认为只有那些见识高超的通达之人才能不局限于一家，原因正是于此。
【原文】
柳子厚善论为文，余以为不止於文。万事有诀，尽当如是，况于画乎！何以言之？凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之。不精则神不专，必神与俱成之。神不与俱成则精不明；必严重以肃之，不严则思不深；必恪勤以周之，不恪则景不完。故积惰气而强之者，其迹软懦而不决，此不注精之病也；积昏气而汨之者，其状黯猥而不爽，此神不与俱成之弊也。以轻心挑之者，其形略而不圆，此不严重之弊也；以慢心忽之者，其体疏率而不齐，此不恪勤之弊也。故不决则失分解法，不爽则失潇洒法，不圆则失体裁法，不齐则失紧慢法，此最作者之大病出，然可与明者道：
【译文】
柳宗元善于议论文章写作，我认为不只是文章写作，做任何事情都有诀窍，都应当像柳宗元说的那样，更何况是作画呢！为什么这么说？创作任何一幅画，不管它尺寸大小，内容多少，都必须精神专注一致地对待。若不精神专注，就会心神不一，必须要聚精会神地去体验，否则便会精力不清明。必须要严肃庄重地对待它，否则就会导致思虑不深。必须要恭谨勤勉地完成它，否则景象便不能完备。所以，因懒惰之气的积累而勉强作画的，笔迹就会瘫软怯懦而不果决，这是犯了不精神专注的毛病。因昏聩之气的积累而乱画一通的，往往形状黯淡纷杂而不明快，这是不能聚精会神的弊端。轻率对待作画的人，笔下形态就会散漫简陋而不周整，这是未能严肃郑重的弊端。以轻慢之心疏忽对待的人，他的画就会简陋草率而不整饬，这是未能恭谨勤勉的弊端。所以，不果决就会在笔法上不够清晰明快，不明快就会在风格上不够清爽流畅，不周到就会使整幅画章法规制有欠完整，不整齐就会使布局轻重失当。这些都是画家们最容易犯的毛病，但是只能跟明智之人谈论。
【原文】
思平昔见先子作一二图，有一时委下不顾，动经一二十日不向，再三体之，是意不欲。意不欲者，岂非所谓惰气者乎！又每乘兴得意而作，则万事俱忘，及事汨志挠，外物有一则亦委而不顾。委而不顾者，岂非所谓昏气者乎！凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心挑之者乎！已营之又彻之，已增之又润之，一之可矣又再之，再之可矣又复之，每一图必重复终始，如戒严敌然后毕，此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎！所谓天下之事，不论大小，例须如此，而后有成。先子向思每丁宁委曲，论及于此，岂非教思终身奉之以为进修之道耶！
【译文】
我以前看父亲作画，有时候丢下画不管，动辄一二十天不闻不问。我反复体会其中的原委，这是因为他不想动笔的缘故吧。而不想动笔，难道不就是所谓的惰气使然吗？有时候他又会兴致大发，志得意满地画起来，以至把别的事都忘在脑后。等到事情不顺心志烦乱，哪怕有一件事干扰了他，便又会丢下画不管。丢下不管这种行为，难道不是所谓的昏聩之气使然吗？但凡执笔作画之日，必须让窗户保持敞亮，把桌子打扫干净，身边焚上香，备好上佳的笔墨，洗手，洗砚，就像是要迎接贵宾一样，必须要心神闲适安定之后才能动笔，这难道不就是所谓的不敢轻率对待吗？画画停停，增增改改，一遍可以了，还要再来一遍；两遍还不够，又多来一遍。每张画都必须从头到尾反复修改，如临大敌，如履薄冰，这之后才算完，这难道不就是所谓的不敢以轻慢的心来忽视它吗？天下的事情，无论大小，按例都应当如此，才能有所成就。先父每当对我嘱咐告诫说到这些，难道不就是要教我终身奉行这个道理，来作为自己的进德修业之路吗？
【原文】
学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。真山水之云气四时不同：春融，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。真山水之风雨远望可得，而近者玩习不能究错纵起止之势，真山水之阴晴远望可尽，而近者拘狭不能得明晦隐见之迹。山之人物以标道路，山之楼观以标胜概，山之林木映蔽以分远近，山之溪谷断续以分浅深。水之津渡桥梁以足人事，水之渔艇钓竿以足人意，
【译文】
学习画花卉的人，将一株花放在深坑中，从上往下俯瞰，那么花的各个侧面都能观察到。学习画竹子的人，取一竿竹子，让夜晚的月光将它的影子照射到白墙之上，那么竹子的真实形象就会显露出来。学习作山水画的人，和这有什么区别呢？靠近山水去观察取材，那么山水的意境就能自然浮现。自然山水中的山川河谷，可以通过远望，求得纵深感，通过近游，求得亲切感；自然山水中的岩石，可以通过远望来观察它的整体的态势，通过近看来获悉它细节的质地。自然山水的云气，四季都各不相同：春天明媚亮丽，夏天繁密茂盛，秋天疏朗淡泊，冬天昏沉黯淡。画只要呈现出其大体的形象，而不去过分雕琢刻画形状，那么云气的神态气度就会活起来。自然山水的山间雾气，也是四季各不相同：春天的山淡雅明丽如同含笑，夏天的山色泽苍翠似要滴下来，秋天的山明亮秀净犹如上了新妆，冬天的山昏沉惨淡仿佛在酣眠。作画时若能展现其整体的意趣，而不留下雕琢斧凿的痕迹，那么山间雾岚的景象就会显得纯正。自然山水的风雨，可以通过远望而观察到，而靠近玩味的人却无法穷尽山间河流与道路起止的态势。自然山水的阴晴，可通过远眺而一览无余，而靠近观察的人则太过局促狭隘而没法见到整座山明暗起伏、时隐时现的迹象。山上的人物，可用来表明道路之有无；山上的楼台寺观，可以用来表明胜景的所在；山上的树木相互掩映，可借此来区分远近；山上的溪流峡谷断断续续，可借此判断深浅。水中的渡口、木筏、桥梁等，用来补足人的痕迹；水上的渔船钓竿，用来满足人的意趣。
【原文】
大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林壑为远近大小之宗主也。其象若大君赫然当阳而百辟奔走朝会，无偃蹇背却之势也。长松亭亭为众木之表，所以分布以次藤萝草木为振契依附之师帅也，其势若君子轩然得时，而众小人为之役使。无凭陵愁挫之态也。山近看如此，远数里看又如此，远十数里看又如此，每远每异，所谓“山形步步移”也。山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓“山形面面看”也。如此是一山而兼数十百山之形状，可得不悉乎！山春夏看如此，秋冬看又如此，所谓“四时之景不同”也。山朝看如此，暮看又如此，阴睛看又如此，所谓“朝暮之变态不同”也。如此是一山而兼数十百山之意态，可得不究乎！春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。
【译文】
大山威严耸立，是一众山川的盟主，由它而向四周依次分布山丘、林木与峡谷，大山则作为远近大小的宗主。它的气象犹如天子，威风赫赫君临天下，接受诸侯竞相奔趋前来朝见，而没有骄横不恭的样子。高大的松木亭亭而立，作为一众树木的表率，由它而向四周依次分布藤萝草木，松木则成为提振军心可供依附的统帅。它的态势如同君子，适逢其时而春风得意，让众多小人都被他驱使，而没有盛气凌人或愁苦受挫的神态。一座山，近看是这样，远几里看又是那样，再远十几里看又是另一个样，每远一点都会有所不同，这就是所谓的“山行步步移”的道理。一座山，正面看是这样，侧面看是那样，背面看又是另一个样，每次观看都会有所不同，这就是所谓的“山行面面看”的道理。像这样一座山就兼有几十上百座山的形状，能不去悉心了解吗？一座山，春夏看是这样，秋冬看又是那样，阴天晴天看又是另一番模样，这就是所谓的“朝暮之变态不同”。像这样一座山而兼有几十上百座山的意态，能不去用心探究吗？春天的山，烟云连绵萦绕，使人心情愉悦；夏天的山，林木繁盛茂密，使人坦荡舒畅；秋天的山，落叶纷飞长天一色，使人心中肃杀；冬天的山，雾霭沉沉愁云遮天，使人心生寂寥。观赏这样的画，令人产生这样的感觉，仿佛真的置身于这样的山中，这就是山水画在摹写景物之外的深意。看见烟雾缭绕的小道便想要远行，看见平原尽头的落日便想要登高远望，看见隐逸山间的僻静之人便想要幽居世外，看见石门山泉便想要畅游山川——观赏这样的画，令人生发出这样的心意，仿佛真的要身临其境，这就是山水画在本意之外的妙处。
【原文】
东南之山多奇秀，天地非为东南私也。东南之地极下，水潦之所归，以漱濯开露之所出，故其地薄，其水浅，其山多奇峰峭壁，而斗出霄汉之外，瀑布千丈飞落于霞云之表。如华山垂溜，非不千丈也，如华山者鲜尔，纵有浑厚者，亦多出地上，而非出地中也。
【译文】
东南的山大多奇异峻秀，不是天地偏爱东南方，而是东南方的地势低下，水流都汇集到这里，因为不断冲刷洗涤露出地表，所以这里地薄水浅，有许多奇峰峭壁，陡峭得像是耸立在天穹之外，瀑布垂挂如有千丈之高，从云霞之端飞流直下，像华山那样陡峭险峻。并不是没有高山，而是像华山那样浑厚有气势的不多，即便有浑厚的，也多是耸立在地上，而不是深嵌在地中。
【原文】
西北之山多浑厚，天地非为西北偏也。西北之地极高，水源之所出，以冈陇拥肿之所埋，故其地厚，其水深，其山多堆阜盘礴而连延不断于千里之外。介丘有顶而迤逦拔萃于四逵之野。如嵩山少室，非不拔也，如嵩少类者鲜尔，纵有峭拔者，亦多出地中而非地上也。
【译文】
西北的山大多很浑厚，不是天地偏爱西北方，而是西北方的地势极高，河水的源头都在这里，因为山冈高坡都埋藏在地底下，所以这里地势深厚，水流也较深，山行大多是丘陵，气势磅礴地延绵到千里之外。山丘之中有些顶峰，在四通八达的旷野之上绵延挺立，如同嵩山和少室山。并不是这里的山不峭拔，而是像嵩山、少室山那样的山太少了。纵使有峭拔的山头，也大多深嵌在地中，而不是耸立于地上。
【原文】
嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰，天台、武夷、庐、霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林庐、武当，皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇崛神秀莫可穷，其要妙欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画，此怀素夜闻嘉陵江水声而草圣益佳，张颠见公孙大娘舞剑器而笔势益俊者也。今执笔者所养之不扩充，所览之不淳熟，所经之不众多，所取之不精粹，而得纸拂壁，水墨遽下，不知何以掇景于烟霞之表，发兴于溪山之颠哉！后主妄语，其病可数。何谓所养欲扩充？
何谓所养欲扩充？近者画手有《仁者乐山图》，作一叟支颐于峰畔；《智者乐水图》，作一叟侧耳于岩前，此不扩充之病也。盖仁者乐山，宜如白乐天《草堂图》，山居之意裕足也。智者乐水，宜如王摩诘《辋川图》，水中之乐饶给也。仁智所乐，岂只一夫之形状可见之哉！何谓所览欲淳熟？近世画工，画山则峰不过三五峰，画水则波不 过三五波，此不淳熟之病也。
盖画山，高者、下者、大者、小者，盎碎向背，颠顶朝揖，其体浑然相应，则山之美意足矣。画水，齐者、汩者、卷而飞激者、引而舒长者，其状宛然自足，则水态富赡也。何谓所经之不众多？近世画手，生吴越者，写东南之耸瘦；居咸秦者，貌关陇之壮浪；学范宽者，乏营丘之秀媚；师王维者，缺关仝之风骨。凡此之类，咎在于所经之不众多也。何谓所取之不精粹？千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀。太行枕华夏而面目者林虑泰山占齐鲁而胜绝者龙岩，一概画之，版图何异？凡此之类，咎在于所取之不精粹也。故专于坡陀失之麄；专于幽闲，失之薄；专于人物，失之俗；专于楼观，失之冗；专于石，则骨露；专于土，则肉多。笔迹不混成谓之疏，疏则无真意；墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。水不潺湲则谓之死水；云不自，在则谓之冻；山无明晦，则谓之无日影；山无隐见，则谓之无烟霭。今山，日到处明，日不到处晦，山因日影之常形也。明晦不分焉，故曰无日影。今山，烟霭到处隐，烟霭不到处见，山因烟霭之常态也。隐见不分焉，故日无烟霭。
【译文】
嵩山有很多极美的溪流，华山有很多极佳的峰峦，衡山有很多好看而别致的山洞，恒山有很多绮丽层叠的山峰，泰山则有尤其妙绝的主峰。天台山、武夷山、庐山、霍山、雁荡山、岷山、峨眉山、巫峡山、天坛山、王屋山、林虑山、武当山，这些都是天下的名山大川，天地之间的宝藏都在此出现，神仙洞府都隐藏其中，奇特挺拔神奇秀丽，难以说尽其中的精妙之处。想要超越这自然造化之功，只能由嗜好造就神奇，借勤奋苦练精通，饱览天下河山而后博大，将自然风物一一陈列在胸中。让眼睛忘却画纸，让手忘却笔墨，无论是雄壮俊伟之景，还是幽远迷蒙之象，都可以化为我的画作。这就好比怀素夜里听闻嘉陵江的水声从而草书更加绝妙，张旭看见公孙大娘舞剑从而下笔气势更加不凡。现在执笔画作的人，胸襟见识不开阔，所见景色不纯熟，经历为数不多，所采撷也并非精华，拿起纸来就往墙上铺，急匆匆地挥洒水墨，却不知究竟如何从烟霞之上获取景象，在溪流山顶激发兴致。后人所言的虚妄之语，其中的弊病都历历可数。
什么叫作心胸修养应当开阔充实？近来有作画者画了一幅《仁者乐山图》，画中一位老叟在山边手托下巴作思考状，还画了一幅《智者乐水图》，画中一位老叟在岩石旁作侧耳倾听状。这就是没有扩大心襟修养的弊病。所以表现“仁者乐山”，最好是像白居易的《草堂图》那样，充满了山居的意趣；表现“智者乐水”，最好是像王维的《辋川图》那样，富于水中的乐趣。仁者感到快乐之处，又哪里是一个人的形状就能够表现的呢？什么叫作所见的景色要纯熟？近代的画工，画山的时候峰峦不过三五座，画水的时候波纹不过三五个，这就是犯了不纯熟的弊病。
所以画山的话，高的，低的，大的，小的，山的仪态和体势都要浑然一体彼此呼应，才会充满美妙意趣。画水的话，静止的，流动的，翻卷飞溅的，延绵舒展的，各自状貌温顺自足，水的态势就显得丰腴富足。什么叫作经历得不多呢？近代的画匠，生长在吴越地区的，多画东南山水的高耸清瘦；居住在咸秦地区的，多临摹关陇一带的壮阔；效仿范宽的，缺乏李成画风的秀丽妩媚；师法王维的，缺乏关仝画作的风骨。所有这些，都在于经历太少。什么叫作采撷的并非精华呢？延绵千里的山脉，不可能全是奇峰怪石，滔滔百里长河，又怎么可能都是秀美水景？太行山脉横枕华夏大地，而能充当门面的仅是林虑山而已；泰山占据齐鲁之高，而最美的不过是龙岩一处。要是全都描画出来，跟地图有什么区别？所有这些，过错都在于选取的不是精华部分。所以专画山坡就会太粗略，专画幽深闲适的景观就会太浅薄，专画人物就会太俗气，专画楼观就会太烦冗，专画山石就会太骨态尽露，专画土坡则会太肉感。下笔不能浑然一体叫作“疏”，如此稀疏就会丧失自然意蕴；墨色不滋润的叫作“枯”，如此枯瘦就会缺乏生机。水若不流动就叫作“死水”，云若不自在就叫作“冻云”，山没有明暗的变化就叫作“无日影”，山没有若隐若现就叫作“无烟霭”。山有阳光照射的地方就明亮，阳光照不到的地方就阴暗，这是山随着日影变化的正常形态。正是因为阴暗不分，才会叫作“无日影”。山有雾气所到的地方就隐没，没有雾气的地方就显露，这是山随着雾气变化的正常形态，正是因为隐没显露不分，才叫作“无烟霭”。
【原文】
山，大物也，其形欲耸拨，欲偃蹇，欲轩豁，欲箕踞，欲盘礴，欲浑厚，欲雄豪，欲精神，欲严重，欲顾盼，欲朝揖，欲上有盖，欲下有乘，欲前有据，欲后有倚，欲下瞰而若临观，欲下游而若指麾，此山之大体也。
【译文】
山，是庞大的物象，它的形状应当刻画得或耸峙峭拔，或高峻入云，或显豁开阔，或高傲睥睨，或磅礴大气，或沉浑厚重，或雄健豪迈，或精神焕发，或庄严肃穆，或顾盼神飞，或恭敬如辑，或上有林木作冠盖，下有地势为车乘，或前有依凭，后有倚仗，或俯瞰风景一如登高临远，或游目其中正若挥兵直下。这是山的大致样式。
【原文】
水，活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅扑入地，欲渔钓怡怡，欲草木欣欣，欲挟烟云而秀媚，欲照溪谷而光辉，此水之活体也。
【译文】
水，是鲜活的物象。它的形状应被刻画得或深远静谧，或柔和顺滑，或汪洋恣肆，或回环往复，或丰满细润，或喷薄欲出，或猛烈迸射，或多有泉源，或支流溯源，或瀑布高耸直插九天，或飞溅乱扑委顿在地，或有渔人垂钓而怡然自乐，或得草木繁盛而欣欣向荣，或裹挟烟霞云雾而隽秀明媚，或映照溪流河谷而光彩夺目。这是水的鲜活样式。
【原文】
山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。
【译文】
山，把水当作血脉，把草木当作毛发，把烟霞云彩当作神情姿态。所以山得到水的映衬就活了起来，得到草木装点就显得繁荣，得到烟霞云彩点缀就显得俊秀明媚。水，把山当作门面，把亭榭当作眉眼，把捕鱼垂钓当作精神。所以水得到山的衬托就显得妩媚，得到亭榭的润色就显得明快，得到渔钓之人的修饰就显得空旷寥落。这是山水画的格局安排。
【原文】
山有高有下，高者血脉在下，其肩股开张，基脚壮厚，峦岫冈势培拥相勾连，映带不绝，此高山也。故如是高山谓之不孤，谓之不什。下者血脉在上，其颠半落，项领相攀，根基庞大，堆阜臃肿，直下深插，莫测其浅深，此浅山也。故如是浅山谓之不薄，谓之不泄。高山而孤，体干有什之理，浅山而薄，神气有泄之理，此山水之体裁也。
【译文】
山，有的高有的低。高山的血脉在下，其形状犹如人的四肢伸展开，山的根基壮实厚重，峰峦山冈相互追随簇拥，彼此勾连，萦绕不断，这就是高山。所以像这样的高山，叫作不孤立，不颠仆。矮一点的山，血脉在上，山顶若隐若现，山的颈部相互攀缘，根基庞大，土堆隆起，往下深插，没有办法测量它的深浅，这就是浅山。所以像这样的浅山，叫作不单薄，不倾泻。高山倘若孤立，山体便会有仆倒的可能；浅山倘若单薄，精神气韵就有泄露的可能。这是山水画应有的体裁样式。
【原文】
山得水而活，水得山而媚。
石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露。水者，天地之血也，血贵周流而不凝滞。
山无烟云如春无花草。
【译文】
山有了水就变得鲜活，水有了山就变得妩媚。
石头，是天地万物的骨骼，骨骼重在坚硬深藏而不肤浅地显露。水，是天地万物的血液，血液重在循环流动而不凝滞。
山如果没有烟云，就好像春天没有花草。
【原文】
山无云则不秀，无水则不媚，无道路则不活，无林木则不生，无深远则浅，无平远则近，无高远则下。
【译文】
山没有云就不够秀丽，没有水就不够妩媚，没有道路就不够鲜活，没有树木就缺乏生机，没有深远的景色就显得浅，没有平远的景色就显得过近，没有高远的景色就显得低下。
【原文】
山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。
【译文】
画山有“三远说”：从山下仰望山顶，叫作高远；从山前望山后，叫作深远；从近山望远山，叫作平远。高远的色调清晰明了，深远的色调深重晦暗，平远的景色有明有暗；高远的气势高耸突兀，深远体现出重峦叠嶂的意境，平远意境则恬淡而缥缈。就人物而言，高远中的人物清晰，深远中的人物细碎，平远中的人物淡泊。清晰的人物不能画短，细碎的人物不能画长，淡泊的人物不能画太大。这就是三远。
【原文】
山有三大，山大于木，木大于人。山不数十里如木之大，则山不大；木不数十百如人之大，则木不大。木之所以比夫人者，先自其叶，而人之所以比大木者，先自其头。木叶若干可以敌人之头，人之头自若干叶而成之，则人之大小，木之大小，山之大小，自此而皆中程度，此三大也。
【译文】
山有三大，山比树大，树比人大。山如果不比树大几十上百倍，那么山就算不上大；树如果不比人大几十上百倍，那么树也算不上大。树和人做比较，先要参考叶子；而人和树作比较，首先要参考头部。若干树叶相加相当于人的头部大小，人的头部大小是由若干树叶大小组成，由此人的大小，树的大小，山的大小就都会合乎比例规则。这就是三大。
【原文】
远山无皴，远水无波，远人无目。非无也，如无耳。
【译文】
远处的山不施皴擦，远处的水不描波纹，远处的人也不画眼睛。并不是真的没有，只是看上去没有罢了。
【原文】
山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其派则远矣。
【译文】
山想要显得高大，全都画出来就会适得其反，烟霞截断山腰才会显高。水想要显得渺远，全都画出来也不行，遮住一部分水流才会显远。
【原文】
山因藏其腰则高，水因断其湾则远。盖山尽出，不唯无秀拨之高，兼何异画碓嘴！水尽出不唯无盘折之远，兼何异画蚯蚓！
【译文】
因为遮蔽了山腰，山才显得高大；因为挡住了支流，水才显得渺远。把山体全都画出来，不仅没有清秀峭拔的高大姿态，而且和画一个舂米的杵有何区别？把水流全都画出来，不仅没有回环曲折的渺远意境，而且和画一只蚯蚓有何区别？
【原文】
正面溪山林木盘折，委曲铺设，其景而来不厌其详，所以足人目之近寻也。傍边平远，峤岭重叠，钩连缥缈而去，不厌其远，所以极人目之旷望也。远山无皴，远水无波，远人无目。非无也，如无耳。
【译文】
画正面的溪山之时，要让树木曲折盘绕，详细周到地安排设置景物，极尽详细之能事，以此来满足观赏者贴近探索的需求。画旁边平旷悠远的景象之时，要有重岩叠嶂，物象相互钩连，缥缈地伸向远方，极尽渺远隐约之能事，以此来满足欣赏者对极目远望的需求。
画 意
【原文】
世人止知吾落笔作画，却不知画非易事。庄子说画史“解衣盘礴”，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅，油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。晋人顾恺之必构层楼以为画所，此真古之达士！不然，则志意已抑郁沈滞，局在一曲，如何得写貌物情，摅发人思哉！假如工人斫琴得峄阳孤桐，巧手妙意洞然于中，则朴材在地，枝叶未披，而雷氏成琴，晓然已在于目。其意烦悖体，拙鲁闷嘿之人，见銛凿利刀，不知下手之处，焉得焦尾五声扬音于清风流水哉！更如前人言“诗是无形画，画是有形诗”，哲人多谈此言，吾人所师。余因暇日阅晋唐古今诗什，其中佳句有道尽人腹中之事，有装出目前之景，然不因静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉，则佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即画之主意亦岂易！及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢原。世人将就率意，触情草草便得，
【译文】
世人只知道我下笔就成画，却不知道绘画并不是一件容易的事。庄子所说的那位画师，宽衣解带，盘腿而坐，这才是作画真正的方法。人必须要涵养得心中宽适愉悦，情思欣悦，就像所谓的平和、正直、仁爱、诚信之心油然而生，那么人的一颦一笑百般情态，万物的高低正斜位置形状，才能自然而然地罗列在心中，不经意地就流露在笔下。晋代的顾恺之（编者注：此处应为顾骏之）一定要建一座高楼作为画室，这真真是古代的通达之士。要是不这样的话，心情志趣变得压抑滞涩，被细枝末节局限，又怎么能摹写人情状貌，抒发情思呢？譬如像琴工削木制琴，得到了峄山之阳上佳的桐木，精巧的手法、绝妙的创意倘已了然于心，那么原材料即使还委弃在地，枝叶还未剪除，一把好琴便已经浮现在眼前了。而那些心意烦乱、身体不适、笨拙粗鲁、沉闷抑郁之人，见到锋利的凿子和刻刀，却不知从何下手，又怎么能造出焦尾、玉磬这样的名琴，在清风流水间飞扬琴音呢?更像前人所说的“诗是无形画，画是有形诗”，智慧之士多谈论这句话，我辈一向师法。我在闲暇时间里，饱览晋唐两代和从古到今诗作，其中的佳句，有的说尽人的心事，有的刻画出眼前的景象，但若不是凭借闲适地安居静坐，明净的窗户和案台，点一灶炉香，让万般思虑沉淀消弭，那么就算有上佳的诗句、极好的意境也看不出来，有幽然的情思、美妙的意趣也想不出来，而作画的生机意趣，又哪里是那么容易就有的？等到心境已然醇熟，心手已然同步，才能挥洒都合乎法度，运笔也得心应手。世人却往往勉强将就。轻率任性，随意下笔，草草画完。
思因记先子尝所诵道古人清篇秀句，有发于佳思而可画者，并思亦尝旁搜广引，先子谓为可用者，咸录之于下：
女儿山头春雪消，路傍仙杏发柔条。心期欲去知何日，惆望回车下野桥。
──羊士谔《望女儿山》
独访山家歇还涉，茅屋斜连隔松叶。主人闻语未开门，绕篱野菜飞黄蝶。
──长孙左辅《寻山家》
南游兄弟几时还，知在三湘五岭间，独立衡门秋水阔，寒鸦飞去日沈山。
──窦巩
钓罢孤舟系苇梢，酒开新瓮开包。自从江浙为渔父，二十余年手不叉。
──无名氏
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。渡水蹇驴只耳直，避风羸仆一肩高。
──卢雪诗
行到水穷处，坐看云起时。 ──王摩诘
六月杖藜来石路，午阴多处听潺氵爰。 ──王介甫
数声离岸掳，几点别州山。 ──魏野
远水兼天净，孤城隐雾深。 ──老杜
犬眠花影地，牛牧雨声陂。 ──李后村
密竹滴残雨，高峰留夕阳。 ──夏疾叔简
天遥来雁小，江阔去帆孤。 ──姚合
雪意未成云著地，秋声不断雁连天。 ──钱惟演
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。 ──韦应物
相看临远水，独自坐孤舟。 ──郑谷
画 诀
凡经营下笔，必合天地。何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。见世之初学，据案把笔下去，率尔立意，触情涂抹，满幅看之，填塞人目，已令人意不快，那得取赏于潇洒，见情于高大哉！
山水先理会大山，名为主峰。主峰已定，方作以次，近者、远者、小者、大者，以其一境主之于此，故曰主峰，如君臣上下也。
林石先理会大松，名为宗老。宗老意定，方作以次，杂窠、小卉、女萝、碎石，以其一山表之于此，故曰宗老，如君子小人也。
山有戴土，山有戴石。土山戴石，林木瘦耸；石山戴土，林木肥茂。木有在山，木有在水。在山者，土厚之处有千尺之松；在水者，土薄处有数尺之檗。水有流水，石有盘石；水有瀑布，石有怪石。瀑布练飞于林木表，怪石虎蹲于路隅。雨有欲雨，雪有欲雪；雨有大雨，雪有大雪；雨有雨霁，雪有雪霁；风有急风，云有归云；风有大风，云有轻云。大风有吹沙走石之势，轻云有薄罗引素之容。店舍依溪不依水冲，依溪以近水，不依水冲以为害。或有依水冲者，水虽冲之，必无水害处也。村落依陆不依山，依陆以便耕，不依山以为耕远。或有依山者，山之间必有可耕处也。
大松大石必画于大岸大波之上，不可作于浅滩平渚之边。
一种使笔不可反为笔使，一种用墨不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉！此亦非难，近取诸书法，正与此类也。故说者谓王右军喜鹅，意在取其转项。如人之执笔转腕以结字，此正与论画用笔同。故世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。或曰墨之用何如？答曰：用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。
砚用石，用瓦，用盆，用瓮，片墨用精墨而已，不必用东川与西山，笔用尖者、圆者、粗者、细者、如针者、如刷者。运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时而取青黛杂墨水而用之。用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯燥。用浓墨、焦墨欲特然取其限界，非浓与焦则松林石角不了然，故尔了然，然后用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。淡墨重叠旋旋而取之谓之干，淡以锐笔横卧惹惹而取之谓之皴，擦以水墨再三而淋之谓之渲，以水墨滚同而泽之谓之刷，以笔头直往而指之谓之扌卒，以笔头特下而指之谓之擢。以笔端而注之谓之点，点施于人物，亦施于木叶，以笔引而去之谓之画，画施于楼屋，亦施于松针。雪色用淡浓墨作浓淡，但墨之色不一而染就烟色就缣素本色萦拂，以淡水而痕之，不可见笔墨迹。风色用黄土或埃墨而得之，土色用淡墨、埃墨而得之。石色用青黛和墨而浅深取之，瀑布用缣素本色，但焦墨作其旁以得之。
水色；春绿、夏碧、秋青、冬黑，天色春晃、夏苍、秋净、冬黯。画之处所须冬燠夏凉，宏堂邃宇。
画之志思须百虑，不干神盘意豁。老杜诗所谓“五日画一水，十日画一石”，“能事不受相蹙逼，王宰始肯留真迹”，斯言得之矣！
一种画春夏秋冬各有始终晓暮之类，品意物色便当分解，况其间各有趣哉！其他不消拘四时，而经史诸子中故事又各须临时所宜者为可，谓如春有早春云景，早春雨景，残雪早春，雪霁早春，雨霁早春，烟雨早春，寒云欲雨春，早春晚景，晓日春山，春云欲雨，早春烟霭，春云出谷，满溪春溜，春雨春风作斜风细雨，春山明丽，春云如白鹤，皆春题也。
夏有夏山晴霁，夏山雨霁，夏山风雨，夏山早行，夏山林馆，夏雨山行，夏山林木怪石，夏山松石平远，夏山雨过，浓云欲雨，骤风急雨，又曰飘风急雨，夏山雨罢云归，夏雨溪谷溅瀑，夏山烟晓，夏山烟晚，夏日山居，夏云多奇峰，皆夏题也。
秋有初秋雨过，平远秋霁，亦曰秋山雨霁，秋风雨霁，秋云下陇，秋烟出谷，秋风欲雨，又曰西风欲雨，秋风细雨，亦曰西风骤雨，秋晚烟岚，秋山晚意，秋山晚照，秋晚平远，远水澄清，疏林秋晚，秋景林石，秋景松石，平远秋景，皆秋题也。
冬有寒云欲雪，冬阴密雪，冬阴霰雪，翔风飘雪，山涧小雪，四溪远雪，雪后山家，雪中渔舍，舟沽酒，踏雪远沽，雪溪平远，又曰风雪平远，绝涧松雪，松轩醉雪，水榭吟风，皆冬题也。
晓有春晓，秋晓，雨晓，雪晓，烟风晓色，秋烟晓色，春霭晓色，皆晓题也。
晚有春山晚照，雨过晚照，雪残晚照，疏林晚照，平川返照，远水晚照，暮山烟霭，僧归溪寺，客到晚扉，皆晚题也。
松有双松、三松、五松、六松，怪木、古木、老木，垂岸怪木，垂崖古木，乔松至一望松，皆视寿用青松、长松。
思尝见先子作连山一望松，带一望不断之意，于一幅上为之一老人以一手抚面，前大松作极引望之意，其老人若为寿星所献之人云。
石有怪石、坡石、松石，兼云松者也。林石兼之林木，秋江怪石，怪石之在秋江也，江上蓼花，蒹葭之致，可以映带远近作一二也。
云有云横谷口，云出岩间，白云出岫，轻云下岭。
烟有烟横谷口，烟出溪上，暮霭平林，轻烟引素，春山烟岚，秋山烟霭。
水有回溪溅瀑，松石溅瀑，云岭飞泉，雨中瀑布，雪中瀑布，烟溪瀑布，远水鸣榔，云溪钓艇。
杂有水村渔舍，凭高观耨，平沙落雁，溪桥酒家，桥梁樵子，皆杂题也。
画格拾遗
《早春晚烟》，骄阳初蒸，晨光欲动，晓山如翠，晓烟交碧，乍合乍离，或聚或散，变态不定，飘摇缭绕于丛林溪谷之间，曾莫知其涯际也。
《风雨水石》，猛风骤发，大雨斜倾，瀑布飞空，湍奔射石，喷玉溅玉，交相溅乱，不知其源流之远近也。
《古木平林》，层峦群立，怪木斜欹，影浸寒水，根蟠石岸，轮f1万状，不可得而名也。（右上三图乃郭熙所画，温县宣圣殿三壁画也）
《烟生乱山》，生绢六幅，皆作平远，亦人之所难。一障乱山，几数百里，烟嶂联绵，矮林小宇，间见相映，看之令人意兴无穷。此图乃平远之物也。
《朝阳树梢》，缣素横长六尺许，作近山远山，山之前后神宇佛庙，津渡桥梁，缕分脉剖，佳思丽景，不可殚言。惟是于浓岚积翠之间，以朱色而浅深之，自大山腰横抹，以旁达于向后平远，林麓烟云缥缈，一带之上，朱绿相异，色之轻重，隐没相得，画出山中一番晓意，可谓奇作也。
《西山走马图》，先子作衡州时作此以付思。其山作秋意，于深山中数人骤马出谷口，内人坠下，人马不大而神气如生，先子指之曰：躁进者如此。自此而下，得一长板桥，有皂帻数人，乘款段而来者，先子指之曰：恬退者如此。又于峭壁之隈、青林之荫，半出一野艇。艇中蓬庵，庵中酒lX书帙，庵前露顶坦腹一人，若仰看白云，俯听流水，冥搜遐想之象。舟侧一夫理楫，先之指之曰：斯则又高矣。
《一望松》，先子以二尺余小绢，作一老人倚松岩前，在一大松下，自此后作无数松，大小相联，转岭下涧，几十百松，一望不断。平未尝如此布署，此物为文潞公寿意，取公子子孙孙，联绵公相之义，潞公大喜。
画 题
【原文】
《世说》所载戴安道一事，安道就陈留范宣学，宣之读书抄书，安道皆学，至于安道学画，宣乃以为无用而不喜。安道于是取《南都赋》，为宣画其所赋，内前代衣冠宫室，人物鸟兽，草木山川，莫不毕具，而一一有所证据，有所征考，宣跃然从之曰：“画之有益。”如是然后重画。然则自帝王、名公、臣儒相袭，而画者皆有所为述作也。如今成都周公礼殿，有西晋益州刺史张牧画三皇五帝，三代至汉以来，君臣圣贤人物，灿然满殿，令人识万世礼乐，故王右军恨不克见。而今士大夫之室，则世之俗工下吏，务眩细巧，又岂知古人于画事别有意旨哉！
【译文】
《世说新语》记载了关于戴逵的一则故事：戴逵向陈留人范宣学习，范宣无论读书还是抄书，戴逵都效仿。等到戴逵要学画的时候，范宣却觉得绘画是无用的，并不喜欢。戴逵于是找来张衡的《南都赋》，为范宣画出赋中的内容，包括了前代的服饰、建筑、人物、鸟兽、草木、山川等，全都跃然纸上，而且其出处都是有根据、有考证的。这之后，范宣很愉快地接受了作画，说：“绘画竟有这样的好处。”于是开始重视绘画。既然这样，那么画家从帝王、公卿，到名人儒士一脉相承，都是有目的性地作画的。就好比如今成都周公礼殿墙壁上，有西晋益州刺史张牧所画的、从上古三皇五帝到汉朝以来的君臣将相与圣贤人物，辉煌灿烂，布满礼殿，让人认识到历史悠久的礼乐教化，所以王羲之才会遗憾不能亲见，而这些壁画至今也成为士大夫的珍宝。世间庸俗的工匠、卑微的官吏，只会矜夸炫耀他们的细致工巧，又哪里知道古人对于作画之事是另有寄托的呢？有一段时间我做过负责画院考试的考官，出了一道“尧民击壤”的题目，有人的画中人物竟然戴着今人的头冠—这就是不学无术的弊病，全然不知古人学画是为了什么。
【原文】
思因慕录先子画题，之下间以所闻注而出之，盖亦用先人之本训尔。
【译文】
我于是纂集记录了先父的画题，在下面间或以所见所闻注释出来，用的也是先父本人的解说。
【《林泉高致》全卷·译文】
