伊特鲁里亚和古罗马的艺术
公元前1世纪，罗马是世界的强国，它的强大给艺术的兴起和发展带来了有利条件，罗马艺术代替了希腊艺术，处于主导地位。罗马帝国曾占据了希腊，但古罗马十分重视希腊艺术，同时又保持和发展了自己的艺术特点。国王奥古斯都十分重视艺术，崇尚古雅典灿烂的文化，他想让罗马和雅典一样辉煌，罗马变成大理石的世界。在他以后的几位国王也是艺术的提倡者，因而在历史上形成了古罗马艺术的繁荣时期。古罗马人善仿造古董，他们便大规模地从希腊运来雕刻原作进行仿造。至今保留的古希腊雕刻中，有很多是罗马时代的仿造品。
古罗马雕塑中最有特色的是纪念性的肖像雕刻，是真正的古罗马雕塑艺术。古罗马人有保存死者肖像的传统习惯。在贵族和富有的中等阶级家庭里都有专门用来供奉家族雕像的房间。可谓是“雕刻照片”的小博物馆。当人刚死时，他们就在死人的面部涂上蜡制面具，以便为死者刻制雕像时用。在送葬的队伍中，死者的面具被放在棺材的前面，一个男演员戴着死者的蜡面具扮演死者走在前头，后面跟着跳舞的人和小丑。送葬队伍到达广场时，那个戴死者面具的人就代替死者开始说话。为了能够长期保存雕像，就要制成青铜像和打成石雕像。这一传统习俗使古罗马雕塑艺术有了进一步的发展，并具有高度写实的特点。罗马共和国时代，为了表彰军事、政治首领和社会名流，就把他们的塑像摆在公共场所陈列。这种制度一直延用到帝国末期。当时还有用雕像送礼的风气。这些都为纪念肖像雕刻的发展提供了良好的条件，肖像雕刻也因此迅速增加。行会雕刻家给男女主顾做肖像雕刻。市镇请雕刻家给音乐家、哑剧演员、运动员、竞技明星做胸像。学者、剧作家、辩论家、名医的青铜肖像都被安置在图书馆或广场上。随着一位皇帝的登基，他的许多纪念像也建立起来。皇帝的雕像被放在庙宇内或其它场所受人崇拜，浮雕被挂在政府大楼和法庭的墙上。
罗马的统治者、贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀个人的权威，制造个人崇拜,这是罗马肖像雕塑发达的不可忽视的因素。罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。神圣皇帝渥大维在自传中写过，在罗马城中，为他树立的(或站立或在马背或在战车上)银质塑像约80座。
《奥古斯都全身像》是一尊有代表性的帝王全身肖像，约作于公元前19—13年，现藏罗马梵蒂冈博物馆。奥古斯都意即“神圣”，雕像是罗马第一位大皇帝渥大维。渥大维是罗马大独裁者恺撒的外甥，并由他收养。恺撒遇刺身亡后，19岁的渥大维用计谋获得一部分军权，并不断施计击败他的政敌而终于成为罗马皇帝。这尊雕像着意美化这位大皇帝：身着罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高矮的强烈对比。这种对比的含义说法不一，有的说是暗示古罗马是爱神维纳斯的后代，更多人认为可能是以爱神象征仁爱，以此表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，而且是仁爱之君。渥大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意着罗马对全球的征服和统治。雕像的姿式和表情有明显的理想化和神化的倾向，不过面容还是很像渥大维本人的，他那僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透现出足智多谋。
《奥古斯都全身像》
罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。《卡拉卡拉像》表现了一个凶狠紧张而又冷酷无情的暴君面孔，紧皱的眉头和空虚的眼神中流露出不安的心情，扭转的头部强调了紧张和暴戾的性格。
《卡拉卡拉像》
罗马浮雕具有记事、写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。它详尽地叙述了图拉真皇帝亲自率军征服达契亚人的全过程。这些事件和情节是当作史实来记载的，不论是人物服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。在这两千多人物的长卷式浮雕中，艺术家采用了散点透视手法，出色地处理了情节繁琐、层次复杂、人物众多的构图。
《图拉真纪念柱浮雕》
