《蝶恋花·春景》是苏轼的代表作之一，其中这句“天涯何处无芳草”相信大家都十分熟悉。苏轼作词以豪放著称，但这首词却展现了他清新婉约的一面，而且句句伤情，让人读后产生一种独特的韵味。苏轼到底是在《蝶恋花·春景》中表达情伤，还是有另外的意思呢？恐怕在不同人眼里答案也会不同。那这次就为大家讲讲这首词背后的故事，以及苏轼想表达的情感，感兴趣的朋友就一起来看看吧。
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草?
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这首《蝶恋花·春景》历来受到人们的喜爱与关注，并且对词中蕴含的主题一直存在争议。有人认为它只是苏轼在抒发伤春的感受，有人则认为该词中寄寓了苏轼政治上失意与落寂。仔细分析，其实词中饱含着他对朝廷、君主的不舍之情。
“花褪残红青杏小”是典型的暮春时节，这个季节燕子已经归来，田野中、溪水边，到外可见它们轻捷的身影。杏花已经残败飘零，小小的青杏挂满枝头。虽然苏轼笔下展示的是一幅暮春景象，却没有丝毫的伤春之感，反而是处处勃勃生机。
“枝上柳绵吹又少”增加了春色的立体感，为整幅画面披上了朦胧的面纱。给读者一种雾里看花，似有还无的感觉。漫天飞絮与连天碧草，勾勒出一片欣欣向荣的景色。置身画外，仍会感觉到这是一个充满了希望的季节。
下篇笔锋一转，将所有人拉到了一个耐人寻味的场景中。“墙里秋千墙处道，墙外行人，墙里佳人笑。”一道不可逾越的高墙，将墙里与墙外分为两个截然不同的世界。虽然只是轻描淡写的点出了秋千，但一个“笑”字就将墙内外的心情清晰的展现在众人面前。相较而言，高墙之外的人就显得太过落寂了。墙外的小路崎岖不平，绵延向远方。形单影只的词人背着行囊，拖着沉重的步伐默默前行。高墙之内的秋千上，年少不识愁滋味的佳人无忧无虑的悠悠荡荡。欢声笑语飞出高墙之外，传入行人的耳中，引起行人无限的感慨。
仅仅一墙之隔，就是不同的炎凉世界。墙外的行人对墙内的佳人充满了眷恋，甚至以为那笑声是在对他远行的多情挽留。事实证明，这只不过是行人的一厢情愿，高墙之内的人根本没有注意到他的存在，更无法体会墙外人对她的心驰神往。
无可奈何之下，墙外人只好在驻足片刻后，重新上路，坚定地迈向远方。一个“渐”字表明，墙外人且行且顾，希望得到召唤。渐行渐远，直到笑声沓不可闻，墙外人哀叹道——“多情却被无情恼!”
类似的情景，在《古诗十九首-西北有高楼》中也有描述。一个男子虽然同样不识楼上弹琴之人，却被琴音所吸引，驻足倾听，进而产生了“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”的慨叹。
据说苏轼自己非常喜欢这首词，《词林纪事》载：子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红青杏小’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：“奴不能唱，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”子瞻翻然大笑：“是吾正悲秋，而汝又伤春也。”遂罢。朝云不久抱病身亡，子瞻终身不复听此词。
在《离骚》中，美人经常是君王的象征，《蝶恋花》中的佳人同样是意有所指。这首词完全是写实，行人就是词人，与之相对应的佳人则是薄情寡恩的君王。行人对佳人的眷恋，实际就是词人对朝堂的不舍，以及不得不离开的无奈。苏轼借这首小词坦露心曲，自己即使身处江湖之远却仍心系庙堂。即使佳人再无情无义，身为贬臣的他受尽冷眼仍百折不回，这正是苏轼的悲哀与可贵之处。
