这个假期快要过去了，我依然在看陈丹青的《退步集》，看似发展延伸，其实是在“退步”?我又在像小时候一样，看着一本让我看不懂的书。一本看不懂的书，我想我会逼着自己看完，似乎那样就能证明自己看过很多书，制造假象。但我也经常是需要书的，不是说书的数量，而是内容，并非自以为是的炫耀，只是觉得自己所知实在甚少，需要不断地去补充，充实自己，知实在是一个自卑的表现。我也的确羞于让人知道我在看书，看过之后，这本书可能不会给我带来什么过多的记忆，只是记得自己看过罢了。
早前，听杨澜说："其实我们看书并不会太记得书里的内容，但我们看书，即使忘记了，也在无形中培养了我们内在的气质与修为。”我不太记得原话是什么了，但这句话的确给我带来了很深的感触，可能是那时的我对看书这件事也有同样的困惑吧，现在也是如此。有时会看不懂书的内容，就拿这句话安慰自己，反正看懂了的人也会忘记，呵呵，不知道算不算是自欺欺人。但不论怎样，我都觉得看书是一个很棒的体验，我会继续看书，直到有天书真的不存在了。我知道书中所写，不过人所写，而人的观点通常都只是代表个人，所以有时不必太执着较真，也不必奉为圣经或是经典，只需倾听，了解各方观点，丰富视野;有时也会在书中寻到自己，那是一件很惊喜很的事，就如与一个懂自己的人在与自己聊天一样，不禁笑出声来，原来他也这样想啊——其实读书并不在乎数量，只是看了很多书之后，有很多东西也就丰富了。但有时我们也需要反思，跳出书本之外，表达自己的想法，不能“只进不出”。表达有很多方式，各种表达也让我们更加清晰。我们在这世上挣扎，愿在书中有所解脱，如演员般附于另一灵魂体中，小憩一会，得以逃避自我。不过反观一下，我们总是想让自己进步，可如今的人们似乎在无形之中“退了步”比如丹青先生的书中写到的：“艺术”一词也是从日语翻译过来的，在敦煌和兵马俑的时代，那些伟大的作品并不被看作艺术。中国艺术家的签名史似乎要久远的多，但我们可知敦煌和兵马俑的作者是谁?我要发表心灵，而不公开隐私。不知起于何时，因为什么缘故，中国人画起了油画?!其实那座“清华园”的牌坊是假的，年龄只有二十几岁。咱们先别奢谈“人文”，我们要紧的是先来恢复常识与记忆。“传统”是日本过来的翻译词。画山水本非画风景，中国古典山水画的高迈和早熟只能归于中国文化的大神秘。“批评”，即英语“criticism”，是绕道日本翻译过来的，与“自我批评”连成一句，成了国产货。美国没有文化部，没有美协。法德等国设有文化部，但大多附属外交部，作为对外文化交流，不管艺术家。在西方，艺术活动发生严重问题，社会管、法律管，政府不管。靳尚谊说：“什么是学术呢?您们看，手!皮下面是肉，肉里面是筋。筋里面是脉络、是骨头。你画这只手，就要画出皮、肉、筋、脉、骨。”没有艺术这回事，只有艺术家。艺术得跟人，人在艺术在，人在教学在。青春无价，才华不等闲。三十好几还来啃外语、诌论文，休想粘得艺术的边。在脑中萦绕的章句何止上述所引。大致是“文革是群体性制造，群体性承受”。“我看重庄稼的吃不饱，盖房子的住窝棚，这就是(房子)的本质。”又引“昨日入城市，归来泪满襟。遍身罗绮者，不是养蚕人。”此诗如是贴切，对弱势群体，尤其民工，我的态度何其复杂，无语哽噎。我甚至觉得目下的大学生与民工有着天然连接，大学生约等于民工。太多的话不要点破的好，就此省了吧。我看两书的时候并不是按照书的排序，反倒是凭兴趣和我以为可以接受的过程开始。好在陈丹青的文集不是电影或者电视剧，跳过几集也不影响内容的完整性，这就是这类杂文的好处。
有时，竟会感有些信仰迷失。因为太年轻，所以易被左右;因为不成熟，所以不易决断;因为太肤浅，所以不懂得创造……时间的年轮绕过一圈又一圈，用功利的世俗的粉脂把自己涂得面目全非，认同感和幸福感降低，边缘化更剧。”这也证明丹青先生已然糅化中西两套文化和价值体系，目光冷峻，笔法渊厚、犀利，姿态彰显。于是国中万物我因为昭然若揭，像是被希特勒教化成敢死队一般。不容置罔的是丹青先生有着卓越的专业业绩、深厚的文化积淀和玩弄文字于股掌之上的自如，更重要的是美籍华人的不败之身。所以吾辈毛头小卒连做愤青的资格都怕不够吧。“孙中山说，‘政’，众人之事也，‘治’，管理众人之事。”所以我不晓得宪政何意书中还有一章讲到了城市建设。提到江南水乡，大家并不陌生，我们会认为那很美，但书中有句话：“江南水乡死了。”为什么呢?先看看着名水城威尼斯，那里的水道四通八达，没有一栋历史建筑，一个历史街区被破坏，但当地人还嫌他们的水脏了，即使脏了也不知比江南的水清了多少，当地人说，五六十年代，威尼斯的河水可以直接喝。而江南水乡所谓古建筑群早已只是一个壳了，内部已经是各种商铺，古河道也为数不多，这江南水乡早就死了。不仅仅江南水乡如此，北京老城区的四合院除了外观没变，里面早已成了步行街。闻名世界的明长城也只有向游客开放的八达岭一段最为完好，其他地段都有不同程度的损坏，有的甚至早已成了一堆碎石。号称世界保存最完整，最华丽的皇室宫殿的故宫躲过了抗日战争，躲过了内战，甚至连文革也躲过去了，但却躲不过景点改造。在保护古建筑问题上，ZF制定的相关政策却很少能落到实处，我想，再不采取有效措施，最终这些古镇的“空壳”也会被城市扩建吞噬。
也许我们人类就是这样吧，往往不进而退，不力而衰。或许我看书只是装装样子，但是我从书中看清楚了这世间的百态，也许我也在退步，但是我要做到最强，毕竟长江后浪推前浪。也许是我无意中从书中闪过一些内容让我懂得了很多那就是：“如果想要进步，那么就要超越自己，超越比自己强的对手，不要去看那些比自己弱小的，因为那样只会让你退步。”也许人生就是这样的，一本书让我有了一个人生的转折点，至少这部《退步集》让我永生难忘……
这次读书活动我选择了陈丹青先生的作品《退步集》是出于对书名的好奇，因为人人都愿意展现自己的荣耀的一面、进步的一面，隐藏自己的退步，为什么这本书却取名为《退步集》呢?读完书后才知道原来题中“退步”二字，源于一次讲座中，一位学生写给他一张纸条，大意是认为陈老师作为一名画家，天天说来说去，冷嘲热讽是在作秀，是退步的表现，于是作者就把这部作品就命名为《退步集》，也算是对那个学生的回答吧!所谓“退步”，语涉双关，可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。
《退步集》所展现的是一个画家、一个学者、一个有社会责任感的人对我国当今社会种种弊端的反思与追问，令人警醒，发人深思。看了这本书，我总感觉这本书出自一位社会学家之手，而不是一位天天操着画笔和颜料的画家。因为书中充满了对现代各种社会现象的痛批，对绘画却只是在批评艺术教育的弊端时提到一点。作者的文字观察敏锐，细节刻画尤其生动，很是适合我们阅读和反省。其中有三点令我记忆深刻。
一、书中说到当今的社会正以喷气式的速度前进着，高楼大厦、贫富差距就像物理中讲的加速度。大家还希望快些，再快些。读过这本书，我通过作者那深深的思考，体悟出在经济飞速发展的当下，我们得到了些许的快乐，但我们仍然感到不幸福，因为我们正在失去太多纯真与美好的东西。我们正在得到的和希望得到的是什么呢?我们进步的目标到底是什么呢?这不断的得与失的过程是一种必然吗?
二、作者书中所关心的教育，也并不是我们讲的成绩问题，而更多的是一种人文素质，书中写道： “当今大学，多有德才兼备的教师，多有禀赋优异的学生，多有先进知识的教授，然而普遍素质仍有问题。 为什么今天我们要开会讨论素质教育?有没有素质教育这回事?素质能不能教育?怎样教育?谁来教育?”我觉得素质是一种文化的积淀。具体而说，一个人出身就受家庭的影响，语言、行为习惯就这样形成了。早期的影响可以说是影响本性的。俗话说“江山易改，本性难移”，经济可以快速发展，而素质不容易提高。
三、陈丹青老师说：“我尽量不说假话，但也并不句句真话。除了真话假话，人还有很多说话的方式——倾听、理解、领回，也有许多方式。”
说真话，把心交给对方，在当今，是人际交流的最基本的要求。但是人们为了自己的私心、贪欲、利益、浮名、地位，却往往不能说真话。我们都渴望别人对自己说真话，但自己却又往往不能说真话，陷入这样的“诚信怪圈”中。现实中的真话往往是最朴素的，但又是最残酷的，或是超越悲喜的，或是人们难以接受的。于是很多人在网络上留言，来发泄生活中不能说的真话。人们在网络的虚拟空间里说真话，说明我们的社会给人们真实表达心愿的空间太少了!什么时候，人们可以轻松的说真话而不担心受骗，人们发表真正的意见和建议不用躲躲藏藏的，人们可以真的开诚布公以诚相待，就说明中华民族的诚信的体系就基本建立起来了。人人不诚信，人人说假话，这样的社会每个人生活需要付出非常大的成本，甚至会造成很多的重大影响的恶劣事件。我们教育工作者，面临的很大问题是，教孩子和学生说真话做真事，还是教他们说假话做违心的事?既怕孩子受骗和吃亏又怕他们违反道德和法律。社会美好和谐，诚信和说真话是基础。一块田地如何不长荒草?只有种上有益的庄稼和花草才能遏制荒草的产生;只是呐喊的民族是没有希望的。
总而言之，《退步集》语言幽默，笔调清秀犀利，明快而又深刻，他的文字有着一种迎风傲雪的风骨，同时在字里行间又充满着对社会发展和下一代人成长的关注，表现了一个朴实的学者对这个社会的人文关怀。在我眼中，他就是大师。
最后，我想引用书中的话作结束语：退步乎?未必;进步乎?亦未必。人生旅途，进则是退，退亦是进，泾渭何来?“进步”或“退步”，于我而言，并不重要。只是读到这样如实叙说与反省自我的，便欣然，便颔首相贺。
退步集，顾名思义，不进则退。有人会问，中国这么多年来无论是经济还是科技，不都是在大发展么，何来退步之说?陈丹青老先生三句不离老本行，这里说的自然是中国的文化教育。
作者回忆起文革时期上海美专毕业生的生活，回忆1978—1980年的中央美术学院，各个人物都被暴力所摧残和侮辱。中国的文化被行政权力严重扭曲，退步，只剩下了退步。为什么会这样?那时的部分中国人崇尚暴力与强权，有了手腕，就有了一切。所以在他们追求金钱权利名誉的时候，对艺术对知识不自觉地表现出了轻蔑和敌意。
让人痛心的是，那些所谓的大规模的毁灭性建设，表现为一种无知的全民狂热。在这种狂热之下，我们希望赶上西方强国，要在自己的国土上把中国变成美国。所受的教育，所追逐的品位，都能看出对西方的瞻仰，即使我们自己不承认。在“发展”和“进步”的名义下，我们摈弃自己的文化常识，割断自己的的历史记忆。
如今的文化教育可以用两个字来形容：臃肿。“天生下湖南齐白石，安徽黄宾虹，必须在今日考前班通过愚蠢的石膏素描与水粉画测试才能获得国画本科生准考证;天生下我们的徐悲鸿林风眠，必须呈交超过所谓四级或六级外语考试分数，才能在中国境内报考油画专业。”
那么多喜爱艺术的人，必须得走一些弯路，以获得某种本来不需要证明的资格。这便是行政掌管学术，罔顾教育规律的恶果。“人文状况将继续承受压抑，难以振拔。”
个人认为，学术氛围应该是自由的。这里的自由不是相对于法律，而是相对于灵魂深处那种桎梏，那种千百年来对“美”一种发自内心的呼唤。书中作者提出一种假设，潘天寿、傅抱石、梅兰芳、于是之、刘诗昆、侯宝林、常香玉、李连杰之流，今天想要求师收徒吗?管你是画国画唱京戏演话剧弹钢琴说相声敲大鼓翻筋斗，统统必须考外语。他们的朝气、性情、才华与影响力，是在就学期间不断填满各种学时学分，预备日后考研、考博，否则不可能以本科学历换饭吃。虽然说学外语这件事我是坚决拥护的，但是如果将自己学习真正的主要任务给荒废，那就有些得不偿失、本末倒置了。所以自由这个词应该用来描述我们自己所追求的事物，而不是别人所强加的。
如今许多人在社会中的工作往往和他在大学中学到的有许多出入，那些有所成就的人，反而是否定了自己教育背景的人。于是我们就在现实中迷失了自我，不知道追求的是什么了，仅仅是为了自己的饭碗而活着。
那种根植在心中对美的自由追求，已经烂在了社会这片盐碱地里了，寻根也只能寻到被那代人所摧残的残垣断壁。也许这便是“我们上百年文化命运天灾人祸的总报应”。
希望我们能学会从历史中吸取到教训，即使这看起来像一场早已输掉的博弈。
