近日，“罐头视频”创始人刘娅楠向新榜独家透露，他们已经获得来自钟鼎宝捷会消费基金领投的2000万元Pre-A轮融资，估值达到1亿元人民币，天使轮投资方华映资本同时跟投。这距离“罐头视频”5月份上线刚刚三个月，在内容创业领域创下一个新的纪录。
截至8月12日，“罐头视频”共播出61条视频，据不完全统计，全网播放量已经超过3.5亿次，单集平均播放量超过500万，显示出“罐头视频”已经具备所有内容团队追求的“病毒”传播特征，在社交媒体上具备极强的传染性。
内容创业如火如荼的时代，“罐头视频”作为又一个明星案例，值得关注的地方不仅是三个月1亿元的估值，还有只用三个月就解决了内容风格化问题，建立自身的识别度和明确定位；还解决了融资问题，提供快速发展和应对竞争的资本；初步解决管理问题，奠定自身公司文化，为规模化扩张提供基础。
日前，新榜对“罐头视频”创始人刘娅楠进行了独家专访。对于风格打造、内容雕琢、员工管理以及生活方式类内容创业前景，刘娅楠都有不少独到见解。
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而是要做一家媒体
为什么叫“罐头视频”？刘娅楠说：“一开始我们叫Can Video，意思是每个人都无所不能嘛，但投资人说不接地气，因为Can有罐头的意思，所以就改名叫罐头视频啦，而且听起来很90后啊。”
▲刘娅楠说自己“每天都像打了鸡血一样”，谈话间时不时开怀大笑
之所以选择生活方式，刘娅楠说初衷是传递生活可以更美好的态度。“这和媒体人的情怀有关，想要影响更多人，让他们产生行动力，从创造美好生活中获得幸福感。在这些短视频背后传达的是一种愿景，一种关于美好生活能力的许诺。有价值观的内容更容易‘洗脑’用户。”
移动互联网的发展带来短视频的繁荣，目前国内做短视频的团队不少，但Pre-A轮估值过亿的却很少见。
要讲清楚“罐头视频”要做什么并不是一件容易的事情。刘娅楠给自己的定位是：罐头视频是一个专注于生活品质提升的移动视频品牌，它以生活类技能为切入点，以用户自发参与的病毒式传播为主要传播手段，服务中国消费升级大趋势。
“罐头视频”现有五个栏目：罐头小厨、罐头DIY、星期5来啦、举起爪儿来、工匠实验室。分别针对美食、手工、社交、宠物、男性领域。每条视频时长在1-3分钟，目前可以做到每周更新六条。未来随着团队扩充，栏目会继续扩充，同时提高产量，形成一个具有统一风格的短视频内容矩阵。
“罐头视频”不愁变现，刘娅楠的底气在于“每一条视频都可以是原生广告”，在不伤害内容质量和传播性的情况下，品牌可以植入得毫无痕迹。
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高度风格化成就品牌辨识度
“罐头视频”的特色在于高度的风格化，这是屡屡出现千万级播放量爆款的原因，也是得到投资人青睐的重要原因。因为在社交媒体上视频内容逐渐增多的趋势下，如何打造出具有高辨识度、让人眼前一亮的独特风格变得越来越重要，同时也越来越困难。
放个视频，大家感受一下：
观看“罐头视频”给人的感觉是，节奏很快，节奏感很强，充满热情，充满活力，而且极具感染力。它让人快乐，看着看着会笑起来；它又让人产生行动的欲望，看完之后马上有一种自己动手做的冲动。
之所以会有这样的效果，从题目和背景音乐两个方面可见端倪——
1. 新技能get标题模式
几分钟教你学会XXX，或者XXX的N种改造方式，是“罐头视频”题目中最常见句式。这种句式不是标题党，也谈不上文采，但它用一种最直接、最平白的方式呈现了视频的核心内容，同时它也让人产生一种可以很容易获得新知识、新技能的感觉，驱使用户打开并转发。
定位在生活方式领域，“罐头视频”选择从技能性内容切入，刘娅楠说这是深思熟虑的结果，无论国内外，社交媒体上传播最广泛的都是类似内容。“早期的时候，微博上传播最广泛的内容有两种，一种是段子，一种就是新技能get。”
2. 节奏全靠音乐带
而之所以让人感觉充满活力，和背景音乐带动的节奏感有关系。“一条”的视频偏唯美风格，相应的BGM节奏就很慢，感觉很沉静。但“罐头视频”的BGM节奏就非常快，感觉很欢乐。刘娅楠对配乐一点也不含糊。
“国内一般的视频团队都是先剪辑，剪好片子之后找一个节奏类似的音乐搭配。但我们的流程是相反的，摄影剪辑师要先找到那个节奏，找到一个合适的背景音乐，再根据音乐去剪片子，音乐节奏决定了最终的视频节奏，所以用户看起来是音画完美同步，如行云流水。”而且刘娅楠要求每一条视频的配乐都不能重复，“如果重复用，用户就会产生一种在哪看过的印象，我们会说这个罐头不新鲜。我们希望让用户每天都感觉耳目一新。”
简单、直白、活力、快节奏的风格是刻意为之。刘娅楠的团队目前只有十几个人，除了创始人刘娅楠和一个1988年的合伙人之外，其余的人全部都是90后。刘娅楠觉得，被年轻群体占据的互联网，它的内容就应该是快节奏的、好玩的、让人快乐的。“我们团队都不喜欢日韩风，觉得节奏太慢。”
在目前搞笑类短视频占据主流的社交媒体上，偏欧美风格、快节奏、制作精良，同时又能涨知识的“罐头视频”似一股清流冲出自己的一片天地。
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制造“病毒”的能力源自网感
“罐头视频”的内容具有极其强烈的病毒特征，即极强的传染性和自我传播能力。在没有粉丝基础、没有推广的情况下，“罐头视频”单集平均播放量能做到500万以上，部分爆款播放量过千万，除了上文强调的高度风格化之外，刘娅楠认为还与团队的网感和层出不穷的创意有关系。
“网感”是一个抽象的词汇，简单来说，一个内容制作出来之后，“网感”好的人看一眼就能知道是不是会火。对于内容团队来说，“网感”很多时候是制胜法宝。
但“网感”的培养却需要长时间的积累。
2006年到2013年近八年的时间，刘娅楠在搜狐门户一直做内容。“当时搜狐门户首页有一块是给生活方式频道的，一条内容放上去5分钟就会有数据反馈，你会在这个过程中不断知道什么是受欢迎的，标题不行改标题，内容不行换内容。到最后我看一眼一个稿子的标题就能预测会有多少流量。”换句话说，刘娅楠的“网感”在近八年的磨砺后已经炉火纯青。
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解放天性，员工变网红
“罐头视频”之所以好看，还在于创意。看题目就可见一斑：《3种油条的销魂做法》《10元盒饭变身顶级法餐》《4种美翻天旧T恤改造法》。但创意的问题在于它是极其不稳定的。投资人也反复追问刘娅楠如何解决创意枯竭的问题，她的解决方式是让员工释放天性，制造一个自由的、适合创意的公司环境。
▲视频中的演员就是公司员工，也是这段视频的摄影师和剪辑师，已经成为粉丝心中的网红
“我希望每个员工做自己。比如我们的《工匠实验室》，那个小哥在应聘的时候说自己会木工活，现在他的工作就是刨木头，做手工，自己做、自己拍、自己剪辑。让员工做自己喜欢的事情，做出最好的产品，拿行业最优厚的薪水。”
让员工变网红也有着其它的考虑。在内容生产领域抄袭成风的情况下，“罐头视频”的风格和选题都可能被其他人抄袭，但在爆款带动之下成为网红的出镜员工是无法被抄袭的。刘娅楠说：“相互成就是我们公司的企业文化，‘罐头视频’要靠大家一起努力才能做好，我要努力给员工最好的平台、最好的回报。”
不过，给员工自由不代表放弃管理。刘娅楠的管理呈现明显的结果导向风格：“时间你自由安排，公司也可以容忍你各种各样的小毛病，但我要求你的作品一定是高水准的。公司有个小黑板，上面写着每个项目的交片时间和上线时间，你必须在这个时间之前把合格的作品交给我。”
这样的公司文化，也是出于刘娅楠自己崇尚的价值观：“相信个人奋斗，相信生活有无限可能性，我每天上班开车的时候都会听《疯狂动物城》的主题曲《Try Everything》。”其中有一句歌词是Sometimes we come last but we did our best，意为：有时我们终能实现梦想，只要我们竭尽全力。
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