戏剧的创作，一定要面向广大人民群众。近年来，文化艺术界出现了一种奇怪的现象，有些戏剧虽然赢得了不少大奖，却不受人民群众欢迎，难以赢得市场。有些剧团在演出时，观众越来越少，最后留下的都是小孩和老人，这种现象值得我们深思。戏虽好，但观众不喜欢、不买账，即使不用购票也不看，就说明群众不需要这样的戏剧。
为什么受到专家赞赏、领导肯定的戏剧，却得不到群众的喜爱？这就涉及到戏剧为谁创作的问题。近年来，有些艺术团体为了搞评奖、汇演，不惜人力物力财力，搞大投资、大制作，一旦大奖到手，这个剧便寿终正寝。离开政府的给养，这种剧团便难以生存。
在专业剧团陷入困境的同时，一些业余剧团却相当活跃。他们生活在群众之中，了解群众的胃口，深受群众欢迎。他们演出的戏剧或许不是精品，也得不到专家的赞赏，却每年能演几百场，群众喜爱，剧团也赚钱。
这里不是贬低评奖戏。评奖是一种“评比达标表彰”活动，对调动创作者的积极性、促进艺术精品的诞生起着重要作用。获奖的戏剧有着较高的思想性和艺术性，代表着戏剧发展的前锋，体现了戏剧发展的水平，适合文化层次较高的观众观看。但是，如果人民群众不愿走进剧场，那么戏剧的振兴便是一句空话，更谈不上戏剧的繁荣和发展了。
戏剧应该为人民群众服务。戏剧要繁荣壮大，就必须面向群众，了解群众的欣赏水平和心理需求，寻找群众喜欢的艺术题材。一般来讲，群众更喜欢通俗易懂的戏剧，喜欢有故事、有趣味、情感丰富和贴近生活的戏，对政治说教、高深莫测的戏剧会敬而远之。需要注意的是，农村和城市的观众，审美需求也不大相同。
最能吸引观众的戏剧，应该有个好的故事，故事中善恶分明、斗争激烈，剧情感人。不论是古装还是现代，他们最关心剧中人物的命运，希望恶有恶报、善有善报。有些观众喜欢有趣味性的戏，在快乐中陶冶情性。群众喜欢的趣味，是健康有益的，而不是低级庸俗的作品。而情感是戏剧的血液，而戏无情不感人，富有情感的戏，最能打动观众。
总而言之，戏剧必须贴近群众生活，想群众之所想，演群众之所爱，表现群众最熟悉的人和事，对于远离生活、故弄玄虚或随意拔高人物形象的戏，群众是不会乐意接受的。
目前，农村戏是一种特殊的艺术商品，戏剧创作必须增强群众观念和市场意识，创作群众喜欢的戏剧，活跃农村和城市的文化阵营，如此，戏剧才会得以蓬勃发展。
