很多关于人生规划、职业发展的书籍都会告诉我们：要把自己的制定计划落到实处，要扎扎实实地写下来，要随身携带并且时刻提醒自己。于是很多人开始尝试把想要读的书写下来放到新年的读书计划中，然后……
再也不会去看它。
究竟怎样才能制订出一个容易执行、却不容易放弃的读书计划呢？答案是：目标不要设得太大就可以了。
读书计划的具体内容也因人而异，太简单易流于形式，太困难则容易半途而废。但是一个好的计划却有着它们的共性：书目需要合理制定，目标需要明确围绕，但最大的“门槛”依旧还是兴趣使然。
看到这里，2021届的你是不是也开始跃跃欲试，想要梳理出属于自己的新年读书计划呢？我们从 100 多本书里选出了最适合你的这 20 本，如果明年考研的你还没有确定，不妨与我一起看看这份“视觉传达”阅读清单。
1《视觉传达设计考研高分攻略》
作者: 突围设计考研主编
必读理由 | 本书是国内首本针对视觉传达设计考研的指导用书，从出版至今进入第三个年头。在这期间，编纂工作一直在断断续续地进行之中，其中最大的障碍便是近些年来视觉传达设计考研在全国始终没有一个统一的指导标准，每个院校的视觉传达设计专业对参加设计考研的考生有不同的要求，这些都对本书的统一编排造成极大的困扰。同时，为了尽快找到视觉传达设计考研的共性，保证观点的普适性，本书作者走访了全国各大目标院校，通过各种途径收集、整理众多目标院校视觉设计考研的核心资料，有目的地采访一些知名视觉传达设计院校的教授、副教授，逐步确立了本书所述理念与宗旨。
2《色彩设计的原理》
作者: （日）伊达千代主编
必读理由 | 色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
3《设计的准则》
作者: MassimoVignelli主编
必读理由 | 由设计大师马西莫·维涅里带领开始设计理论的入门，再适合不过了。这本书分为两部分。「无形」部分讲解了基本的设计概念和理念。「有形」部分则涵盖了设计师工具包中许多可见的设计部分，例如标准纸张尺寸，网格，边距，基本字体，类型大小关系，比例，纹理，颜色，装订等。
4《45个自然界生物的涂鸦练习》
作者: 埃尔斯.芮欧福主编
必读理由 | 学习绘画的好方式就是动手去画。本书就提供了一个绝佳的机会让读者在不知不觉中学会手绘自然界生物。全书共分45个主题，每个主题各有20种不同的图形画法，收录了900种服饰图案，包括雪花、蜗牛、猫头鹰、鸟巢、孔雀毛等。每个图形都是以简单，现代感的基本线条画出来的，风格独特，可以涂色，更能剪贴。
5《超级图形创意》
作者: 马丁波绍科主编
必读理由 | 《超级图形创意》是一本图形创意的必备灵感书，本书以Nea Machina（新动力）为创作主题，肖像为创意元素，通过手和电脑这两个生成创意的特殊工具，找到直觉和理性之间的平衡点，运用突破思维局限的核心方法产生出40个颠覆惯性思维的图形创意方案。在你思维枯竭、一筹莫展之时，书中丰富详实的创意理论和拍案叫绝的创意思路足以打通你的设计命脉，教你如何灵活运用不同工具的优点，如何用感官体验提升创造力，如何拓展视觉表达的形式语言等能力，为你的创意引擎提供充足动力，创造出让人耳目一新的作品！
6《七日掌握设计配色基础》
作者: 日本视觉设计研究所主编
必读理由 | 全书通过丰富的图例来介绍有关配色的知识，使学习变得生动有趣。在阅读部分，以多个色彩组合说明不同颜色搭配带来的不同效果，便于读者理解；章节之后附有生动的练习题来检验学习效果，增强读者学习的成就感。相信本书一定能够成为热爱生活，注重品位的“色彩人士”的好帮手。
7《知日·设计力》
作者: 苏静主编
必读理由 | 《知日·设计力》特集，完全保存本！设计何以成为一种国家力？日本设计中心（NDC）助阵排版监制，永正一井、原研哉、服部一成、山中俊治等多名知名设计师独家专访。探源日本现代设计发端，搜罗日本好设计。日本经典设计50，柳宗悦、柳宗理的“民艺”之美与现代设计，三宅一生与21_21 DESIGN SIGHT，Sony Walkman 30年设计之路……从过去到现在，从平面到工业，从细节处感受日本设计之美，从各角度思考日本“设计力”所在。
8《视觉思维：审美直觉心理学》
作者: 鲁道夫.阿恩海姆主编
必读理由 | 《视觉思维:审美直觉心理学》所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。《视觉思维:审美直觉心理学》所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。
9《艺术・设计的平面构成》
作者: 朝仓直巳主编
必读理由 | 《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
10《版式设计原理》
作者: 佐佐木刚士主编
必读理由 | 本书是佐佐木刚士先生继《版式设计原理》之后的又一力作。全书用图例讲述每个知识点，并配以简明扼要的图注，清晰而准确地表达出每一个要点。这些看似简单的图例富含了大量的设计构思，从版式结构、字体字号行距的选择、图片照片的比例和色彩、标题及标点符号的加工处理，甚至是段藩分隔线的风格等各个方面给读者以丰富的灵感。相信此书能够帮助读者避免或者减少在实际工作中的困惑与彷徨。
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