在我上一几节写作课中，我首先提出了写作不能速成但可以训练，然后提出提高写作能力的关键是阅读，会读书了，也就会写作了。接着又提出写作有秘诀，那就是首先要练好基本功。上一节课我提出了诗词的积累和运用，是提高文学鉴赏力学好写作极其重要的一环，因受篇幅限制，并未展开来谈如何加强诗词的积累和运用，所以本节就如何加强诗词的积累和运用展开论述。如果要对前面几节课进行一个小结的话，那么这几节课的逻辑关系，是按照层层递进、从面到点来讲述的，先讲结论再逐项论证，也是一种写作技巧的运用。
就各种文学体裁来说，诗词是最含蓄的表达艺术。散文是尽量流露的，愈发挥尽致，愈见其妙。诗词则是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜。所以要提高写作水平，必先提高文学鉴赏力，而提高文学鉴赏力的关键，是要提高诗词鉴赏力，在诗词上下足功夫。
第一节 诗歌是最含蓄的表达艺术
文学是一种以言达意的艺术。在文学作品中，语言之先的意象，和意象所附丽的语言，都要尽美尽善，才能引起美感。言可以达意，但意却并非是语言所能完全表达出来的。因为语言是固定的，有迹象的；意象是瞬息万变，飘渺无踪的。语言是散碎的，意象是混整的。语言是有限的，意象是无限的。
唐朝诗人钱起是“大历十才子”之一，当年赴京参加进士考试时，考试的题目是《湘灵鼓瑟》。诗题“湘灵鼓瑟”摘自《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”诗句，其中蕴含着一个美丽的传说——舜帝死后葬在苍梧山，他的妃子因哀伤过度而投湘水自尽，变成了湘水女神。她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的无尽哀思。
由于考试时限定了题目、内容与韵脚，可供考生发挥的余地其实很小。而面对这样的题目，钱起却灵感大发，当即信笔写下了五韵十句。“善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。”
钱起的这首《省试湘灵鼓瑟》末二句，“曲终人不见，江上数峰青”，并没有完全说出诗人当时的心绪，然而却有一种凄凉惜别的神情自然流露于言语之外。曲终人杳虽然与江上峰青毫不相干，但是这两个意象却传出了一种凄清冷静的情感。它们是可以调和的，如果只说“曲终人不见”而无“江上数峰青”，或是说“江上数峰青”而无“曲终人不见”，便意味索然了。
诗贵曲，类似的诗歌还有很多，如陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而泪下！”，以及李白的《怨情》“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”，如果要描写得惟妙惟肖，非得费许多笔墨不可。但是大手笔往往只选择两三件事来写，看似轻描淡写，诗中主人翁的境遇便完全呈现在眼前，栩栩如生。
陶渊明的《归园田居》“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”仅仅四十个字，就把乡村风景描写得真真切切；杜甫的《后出塞》“落日照大地，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。”寥寥几句话，却把月夜沙场的环境写得有声有色。然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及，塞外沙场的状况还有多少为杜甫所未提及。由此可知，文学上以能表现含蓄最为难得！
第二节 中国是诗歌的国度
中国诗歌发展历史源远流长。岁月悠悠，沧海桑田，“青山依旧在，几度夕阳红”。诗歌发端于上古，口口相传后产生了第一部诗集——《诗经》，经汉、魏、晋、南北朝，至唐代发展到了顶峰。宋人另辟蹊径，形成了风格独特的宋诗。
诗歌，或落脚于古代至情，体验古人的闺情婚恋、相思离别、悼亡哀怨；或着眼于礼仪，阐发诗中的宗庙祭祀、婚丧嫁娶、长幼尊卑等政治与生活礼仪；或聚焦于耕读，感受诗中的渔樵耕读之乐；或感觉于饮食，展示诗中的甘醇玉馔，品尝舌尖上的中国味道；或游历于山水，体验诗中的林泉高致、山水情怀；或徜徉于笔墨丹青，在诗的水墨意蕴中感受审美的情致。
品国风，情深意婉，恍若看到漫步于田间的古人身影，倾听余韵之声；感乐府，真挚深切，体味汉代朴质厚重的民风民情；赏唐诗，气象万千，体验大唐盛世激昂奋进的脉动勃发；悟宋诗，理思缜密，领略宋代文化的义理深邃；叹明清诗风之多元，体察寻常巷陌的世情百态。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，华茂繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。读唐诗如啖荔枝，一颗入口则甘芳盈颊；读宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永，给人们带来美的享受。
品味唐诗，追忆那远去的盛世。那是一个诗意纵横的年代，有最唯美的情怀和韵味，那里，有许多让人念念不忘的名字，有许多让人浮想联翩的梦境，有许多让人流连忘返的画面。所以，千年以后，我们还能循着那远古的诗句，走向那些田园和大漠、湖畔和山间，在悠然的景致里，触摸生命原本应有的清淡意味。
第三节 如何鉴赏古典诗词
