如果你想要成为好的 UI 设计师，你必须学会在图片上美观地呈现文字。优秀的设计师在这方面做得都不错，而水平较低的设计师往往在这方面也比较差，甚至完全不会。在学习了这部分以后，相信你会有很大的提升。
我很犹豫要不要讲这种方法，因为应用起来十分困难。不过直接在图片上放文字从技术上来说也是可行的，下面这个网站的首页就很不错，所以说说也无妨。
图片应该比较暗，而且颜色不能有太大的反差。
文字必须是白色的，我知道你也能找到用其它颜色的案例。但是我觉得，你最好还是用白色。
在不同屏幕，不同尺寸的窗口调试页面，确保各种情况下文字都是清晰、易于辨识的。
上面这 3 个方面调整好就 OK 了，不要再做其它处理。
我自己从来没有在任何专业的项目上直接把文字放在图片上，这种方法是可行的，也能做出酷炫的效果，但还是小心点。
方法1：暗化整张图片
可能在图片上放文字最简单的方法就是暗化整张图片，如果原图颜色不够深，你可以用半透明的黑色在上面覆盖一层，比如下面这个案例就加了一层不透明度 35% 的黑色。
如果你直接放原图，底色太亮，和文字的反差不够明显，看不清文字。
类似的方法同样适用于小图。
加一层黑色是最简单、普适性最强的。当然你也可以用其它合适的颜色，比如这样：
方法2：给文字加个框
这是一种简单有效的方法。在白色文字下方加上一个略透明的黑色方块，就可以放在各种各样的图片上了，而且显示效果非常清晰。
当然，你也可以放别的颜色，只是需要小心谨慎。
方法3：虚化图片
虚化图片是增加文字易读性的好方法，把文字下方的图片虚化了，同时把虚化部分亮度调低。
iOS 7 用毛玻璃的效果虚化了背景，而 Windows Vista 也使用了这种虚化效果。
虚化图片的方法也有局限性，你需要确保在不同屏幕上图片尺寸调整后，文字依然是在虚化的区域上的。
看看下面这个例子，你能看清小标题吗？真不知道这样的设计是怎么通过审核上线的。
方法4：底部褪色
所谓底部褪色是将图片的下边缘变暗一些，然后在放上白色的文字。这是一种非常有独创性的方法，我不知道在 Medium 之前有没有人用过，但我是先在 Medium 上看到的。
乍一看，你可能觉得这就是把文字放在了图片上。其实不然，图片上有一些非常细微的变化，中间完全没有黑色覆盖，而底部有不透明度大约 20% 的黑色覆盖在上面。
这样的变化很难看出来，但确实存在，而且确实提高了文字的可辨认性。
此外，Medium 还给文集图片上的文字加了些许阴影，进一步提高了文字的易读性。最终的效果就是 Medium 可以把任何文字放在任何图片上，阅读体验非常好。
有人可能会问了，为什么是把图片的底部变暗呢？为什么不能是图片的其它区域？要回答这个问题，请看法则1：光线来自天空。光线从上面照下来，图片的上方亮一些，而底部较暗，看起来更自然。
此外，你还可以把虚化和底部褪色结合起来，做出底部虚化的效果，比如下面这张图的效果：
方法5：把图片部分区域的光线变得更柔和
Elastica的博客的题图并不是太暗，而且对比都较强。为什么文字的辨识度还这么高呢，就像下面两张图显示的这样：
这里实际上是把图片局部区域的光线变得更柔和，突出了文字。如果我们在浏览器上缩小 Elastica 博客，会看出到底发生了什么。
这可能是在图片优雅呈现文字最细微的一种方法。我还没在别处见过，保存下来，说不定将来什么时候就用到了。
法则5：做好强调与弱化
把文字设计得又美观又得体通常就是通过放大或缩小文字，做出反差的效果。
我认为，UI 设计最困难的地方就在于文字的装饰，因为设计文字时需要考虑的因素太多了：
字号
颜色
字体粗细
大小写
斜体
字母间距
页边空白（准确的说不是文字的一部分，但是容易影响阅读时的注意力，所以也算在这个列表里了）
还有其它一些方法调整文字吸引读者的注意力，但是不常用，也不推荐你使用。
下划线。下划线现在基本上等同于超链接了，我觉得你还是不要挑战人们的常识比较好。
文字背景色。这个有时候也被当作超链接，只不过不是那么常见。
删除线。一边待着去吧，你这个怪人。
就我个人经验来说，当我觉得一段文字设计的不好时，通常不是因为用了大写字母，或者颜色太重，而是因为各种要素的搭配出了问题。
强调和弱化
你可以把所有的文字样式分成两类：
增强可读性的样式：大字号、粗体、大写等；
减弱可读性的样式：小字号、与背景对比不明显、空白较少等。
上图“Material Design”这个标题就很突出：字号大、反衬明显、字体较粗
上图页脚的字就是弱化处理的，字号小、反衬不明显、字体较细
我认为文字设计的核心在于：
标题是唯一需要全部强调的元素，其它的部分则应该将强调与弱化结合使用。
如果网页上某个元素需要强调，把强调和弱化结合在一起，可以避免整个页面看起来太有压迫感，同时又让各个元素的呈现效果恰到好处。
下面这张 Blu Homes 的首页堪称是这方面的典范：上方文字较大，突出显示，但是用了小写字母。没有给人强烈的压迫感。
网页上的数字字号较大，是网页上的重要信息。但是请注意，数字的字体很细，与背景色对比也不明显；而数字下方的单位虽然写得很小，却全部加粗，用大写字母。
这就是设计中的平衡。
上面这张图是 Contents Magazine 的网站，也是学习强调和弱化的一个好案例。
文章标题是唯一没有用斜体的部分，而且还做了加粗处理，更容易吸引读者的关注。
作者姓名写在文章标题下方，字体加粗，与没有加粗的”by“区分开来。
“ALREADY OUT”独立出来，字号很小，与背景区分不明显，但是用了大写字母，字间距很大，文字外围空白较多，当你想要找它的时候一眼就能看见。
鼠标悬停或选中时的样式
设计鼠标悬停或选中时的样式也是同样的道理，只不过更难一些。
通常情况下，改变字体大小、大小写、粗细时会改变文字所占空间的大小，让人们理解鼠标正悬停在这里。
此外，下面这些要素也能够影响人们的感受：
文字颜色
背景色
阴影
下划线
细小的动画——上升、下降等
这里再推荐一个比较普适的方法：给白色的元素上色；或者当背景颜色较深时，把有颜色的内容变成白色。
装饰文字是非常难的，但是每当我感到“这些文字不可能再变好看时”，我的判断都是错的。我需要做的就是不断优化，不断尝试。
所以想开点吧，如果你设计出来的文字不好看，不要担心，你需要不断地提升自己的能力，让自己变得更好。
法则6：只用合适的字体
有些字体很不错，就用它们吧。
注意:这一部分没有太多知识要学，我只是给你推荐一些好用的免费字体给你。
有的网站很有个性，会用到比较特别的字体。但是，大多数产品的 UI 设计只要保持干净、简洁就可以了。所以，把那些太花哨的字体放到一边吧。
我在这里推荐一些免费的字体。因为这篇文章是为初学 UI 设计的人所写，这些免费的字体完全够用了。
我希望你把这些字体下载下来，在你开始项目设计之前，浏览一下它们。
以下是我推荐的字体：
Ubuntu（上图）——字体偏粗，对于有些 app 来说太张扬了，但是对于大多数 app 来说还是不错的。在Google Fonts上可以找到。
Open Sans——非常易于辩读，是一款很流行的字体，用在正文非常合适，在Google Fonts上也能找到。
Bebas Neue——适合作标题，都是大写字母，在Fontfabric上能找到，这个网站上还有一些 Bebas Neue 的应用实例。
Montserrat——只有两种粗细，但也足够了。是 Gotham 和 Proximate Nova 最好的免费替代品，但不如那两种好。在Google Fonts上能找到。
Raleway——适合作标题，但不适合用于正文。有一个极细的版本（上图没有展现），在Google Fonts可以找到。
Cabin——在Google Fonts可以找到。
Lato——在Google Fonts可以找到。
PT Sans——在Google Fonts可以找到。
Entypo Social——一个社交网络图标集，在Entypo.com上能找到。
这里还有其它一些资源：
Beautiful Google web fonts——有Google Fonts的运用实例，我经常在这里找灵感。
FontSquiirrel——收集了不少可以免费商用的好字体。
Typekit——如果你用Adobe Creative Cloud（也就是用Photoshop或Illustrator等），你就可以从Typekit中获得包括Proximate Nova在内的大量字体。
法则7：像艺术家一样偷师
我第一次坐下来试着设计按钮、图标、弹窗等各个 app 元素时，我感到我对于什么是“好”知之甚少。但是我也很幸运，我并不需要完全设计全新的 UI，因为有很多优秀的作品可以借鉴。
下面列出一些资源，肯定会对你的设计非常有用 (按照重要性从高到低排列)
1. Dribbble
这个专为设计师而做的网站集合了网上最好的 UI 设计作品，在 Dribbble 上你能找到几乎各种类型的案例。
你可以关注一下我的dribbble作品集。下面是其他一些推荐给你关注的人：
Victor Erixon——有着非常明显的个人风格，非常厉害。他的作品很漂亮、简洁，扁平设计。他做 UI 设计师已经 3 年了，是这方面数一数二的人才。
Focus Lab——这些人是 Dribbble 中的名人，他们的作品非常多样化，绝对是一流的。
Cosmin Capitanu——他是个通才，做出来的东西很疯狂，有未来感，但又不太花哨。他用色非常棒，但并不只专注做 UX 设计的。
2. Flat UI Pinboard
这里面有一些特别棒的手机 UI 设计，你能找到很多精美的 UI 设计实例。
3. Pttrns
这里面有大量 app 截屏，它的一大好处在于，它是按照 UX 模式分类的，因此，你在搜索你手头正在做的这一类作品时非常方便。
我坚定地认为每个艺术家初期都该像鹦鹉一样，不断的模仿和学习，直到能把顶尖的作品模仿得惟妙惟肖，然后再开始找到自己的风格，引领新的潮流。
所以，像个艺术家一样偷师吧！
总结
