快好知 kuaihz

原来照片立体感,可以这样拍出来!

很多摄友们都面对过这样的一个问题,为什么总感觉自己拍出来的照片看起来很“平”,没有吸引力?这是因为我们生活的世界是三维立体的,然而照片却是二维的。那么如何才能拍摄出我们眼前看到的美景,在一个二维的平面上表现震撼感和层次感呢?

关于这个问题,就必须要提到立体感!摄影与美术有着共性,需要摄影师从绘画理论中汲取绘画中对于空间与立体感的表现手法。

结合到摄影中,就需要从这几个方面入手,表现照片的立体感:空气感、色彩、空间构图如透视、参照物等等。

下面给大家说说具体的技巧。

一、利用空气营造立体感

空气本来是看不到的,但是如果照片能让人连空气的存在都感受到了,这张照片自然就立体起来了。例如当你看到一张清晨的照片,就能感受到清晨清新的空气,这种清新感就是成功地利用了空气感给照片营造直观感受。

最典型的一个例子就是雾气。

比如在此图中,山峦之间的雾气和光线,让整个画面显得更具立体感

由于光线在空气中穿行时会发生变化,空气减少了画面的能见度,远处的物体细节变少,色彩也随着距离变化而变化。这种远近的反差能给观者带来一种三维感官,符合人肉眼看见的场景,也就带来了空气的质感。

二、利用光线营造立体感

我们都知道光线的表现形式有很多种,譬如顺光、逆光、侧光等等,这与绘画理论中一个物体要有立体感则需要亮面、暗面和灰面三大面是一个道理!一个物体的亮面、暗面的亮度对比越强,立体感则越强烈。

因此在摄影的光线运用中,要选择侧光来打造立体感。因为侧光的投射方向和拍摄物构成了一定角度,形成了亮面和阴影,层次丰富,可以明确地表现出拍摄物体立体感

而顺光或逆光光线都比较平,画面中的物体只有一个面,毫无明暗变化,不能很好地表现层次感。

三、使用色彩营造立体感

可能看到这里很多人会感到不解,色彩怎么也与照片的立体感有关?

不仅有关,关系还不小呢。

首先提到色彩不得不提一下三维色彩理论,包括色相,饱和度(纯度),明度三个维度。我们就从这三个维度出发,探究色彩与立体感之间的关系。

1、从色相的冷暖上看,暖色有膨胀感,显得离我们更近;而冷色有收缩感,给人的感觉很远。

2、从饱和度上看,高饱和度的颜色,前进感更强;低饱和度的颜色,后退感更强。

3、从明度上看,明调给人近的感觉;暗调给人较远的感觉。

所以在实际拍摄中,我们可以遵循这样的方法来搭配色彩的三个维度,以达到照片想要呈现的立体感。比如下面的照片就是一个典型的冷色系的人像照片。

四、利用构图营造立体感

1、空间留白

留白是为了留出视觉焦点,画面的元素越少,人的视觉注意就会集中在你想要呈现的物体上,不会被其他的元素抢走,合理增加了空间立体感

2、透视

线性透视:

线性透视简单来说就是利用“近大远小”的原理,原本平行的线条,会在向远方延伸的时候不断汇聚,最后在终点处汇成一个小点。

具体操作:我们可以在拍摄时利用场景中向远方延伸的线性物体,用大广角构图,突出线性透视来表达空间三维感,例如一条蜿蜒的小路、锈迹斑驳的铁轨、河流和桥梁等等。

纵向透视:

除了线性透视,还可以用纵透视的形式来表达层次感。

具体操作:选择一个较高的机位,把近的物体放在画面的低处,远的物体放在画面高处。这样的照片会有种把观者拉进去的魔力,让人有身临其境的感觉。

五、动静结合营造立体感

这个方法主要是遵循动态规律,可用于拍摄动态的物体,例如体育赛事的运动员、流动的水、飞翔的鸟、奔跑的动物等等。

具体操作:在摄影中,可以慢门拍摄,将前景或背景进行模糊处理。比如在拍摄鸟时,为了体现鸟类飞行的动感,可以将鸟放在画面中的近处,对焦鸟的身体,慢门拍摄鸟的翅膀,将翅膀拍虚,实现鸟的身体与翅膀的动静结合以及鸟与静态背景的动静结合,从而体现画面的立体感

为了体现画面的立体感,摄友们在拍摄前不妨多加思考,如何将前面提到的五种方法运用到现实拍摄中。只有多花心思,多加练习,摄影技术才会更上一层楼!

本站资源来自互联网,仅供学习,如有侵权,请通知删除,敬请谅解!
搜索建议:立体感  立体感词条  原来  原来词条  出来  出来词条  这样  这样词条  照片  照片词条  
摄影

 拍树拍不好?你需要这 6 招!

树是最常见的自然景观之一,可以说是随处可见(干旱与高海拔地区除外),但要想用它们创造出好作品可不是那么容易的事情。如果你对于“如何拍好一棵树”这个问题自信不足,...(展开)

摄影

 学摄影(构图)

2018-10-26  我理解摄影是技术的运用和艺术的表达的结合。技术上要追求清晰的对焦,完美的曝光。而在今天的数码时代,相机的自动系统都可以完成。所以在掌握了...(展开)