2018-10-26
我理解摄影是技术的运用和艺术的表达的结合。技术上要追求清晰的对焦，完美的曝光。而在今天的数码时代，相机的自动系统都可以完成。所以在掌握了相机的基本参数设置的基础上就该学习影像的艺术表达了。 影像的艺术表现方式挺多，我这个岁数的人能系统地学完是不大可能，只能学点是点，只求个学有所乐。我觉得最该先学的是构图。
简单地说，构图就是对画面中元素的排列和布展。构图不是公式，也没有固定的章法。套用会让人陷入僵局。但这并不意味着摄影就不需要章法。要想获得好的构图，重要的是学会经营画面。书本介绍的构图也不是单一方法使用，很多时候是几种不同的构图完成一个画面。其实，只要画面看去舒服，好看，能够突出主体就应该说是好的构图，构图需要丰富的想象。
为了便于常学常记常用，我把学了的、看了的、听了的，有关构图的几种方法，也是我每次拍摄时有意识运用的构图方法汇总，并配上我拍的照片整理如下：
一、三分法
最常见的是三分法（九宫格、黄金分割线），即每两条线的位置以及它们的交叉点，这里是视觉最容易注意到的点，拍摄的主体要放在分割线的交叉点位置。
三分法适用于大多数的拍摄场景，虽然没有太惊艳的效果，但至少画面看起来舒服。现在的相机中都有这样的辅助构图分割线做参考。
这张照片我是在驴车上抓拍的。深深的峡谷，斧劈的峭壁，一个一袭黑衣男子骑在马上，拿着相机对焦前方，会让你想象出很多，侠客、佐罗、山大王…
采用三分法，同时大量留白，保持画面干净，清除杂物。干净简洁，一眼就看见主体的画面，让观者视角广阔，心情也舒畅。这也是留白的意义所在。
二、对比构图
虚实对比 虚实对比常用于拍摄人像、花卉和昆虫等。用大光圈，长焦使前景与背景形成虚实对比，可以突出主体，增加画面的空间感。
大小对比 大小对比常用来拍摄建筑、大海、草原、沙漠等，场面宏大的场景，营造画面中主体与陪体的大小对比。我拍的这张照片是想利用陪体两个很小的人物，来突出主体沙漠的浩瀚辽阔，让观者的注意力很快集中到主体上。
色彩对比 色彩对比是利用画面中不同的色彩在人眼中的视觉不同而形成对比。色彩对比有互补色对比、冷暖色对比等方式。互补色可以强调主体的地位；冷暖色可以表现画面的空间感等。色彩对比也适宜花卉、静物和风景的摄影。这张照片里金黄色的银杏叶子在绿色的映衬下更显艳丽。
明暗对比 明暗对比是通过相机对光影与曝光的控制和调整，使主体、陪体和前景之间的亮度产生差异，从而使主体对象突出。我在菊花展看到从窗外射进来的光线打在一束白色的菊花上，背景也很暗，就拍了这张阴暗对比很强的照片，突出了菊花的靓丽。
远近对比 远近对比最容易表现画面中的空间感和距离感。这是因为画面中的主体、陪体、前景及背景之间存在着一定的距离，较近的主体与较远的陪体或背景使主体非常突出、醒目。在人像及花卉摄影中常使用这种手法。
俯拍要借助环境和光线，选择拍摄的最佳角度，发挥自己的想象力而激发出更多构图灵感。俯视构图可以更好的表现镜头的张力，利用前景，产生俯拍的错觉感；恰当的留白，为画面增加想象的空间。
借助线条引导，让整个画面显得井井有条。或借助遮挡物俯拍，如草地、树荫…。遮挡物形成的漏光、窄光，可以增加画面的动态感。除了能够给照片增添一种朦胧美、也可以表现画面的层次，还增加画面的紧凑感，令构图饱满，情绪展现的更集中。
俯视构图的要诀就是多用对角线，把主体放在对角线上，这样才不至于显得画面东倒西歪，没有中心。
四、中心构图
中心构图是把拍摄的主题放在画面中心，这类构图简单、经典且万能，也好掌握。
五、对称构图
对称构图就是以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的。事物色彩、影调、结构都是统一和谐的，拍摄的作品能给人一种“安静”的严肃感。
