黑白摄影绝不是单纯的在后期去色，或者选择相机的单色/黑白模式就开始拍。在本文中，我将介绍黑白摄影，也称为单色摄影，并解释如何拍摄更好的黑白照片，包括如何在Lightroom和Photoshop等软件中正确转换黑白图像。
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1. 什么是黑白摄影?
黑白摄影是使用不同色调的灰色，从白色到黑色，创造引人注目的图像的艺术。这一流派有着非常悠久的历史——和摄影本身一样悠久。1861年，当摄影师捕捉到第一张永久性彩色照片时，黑白照片已经存在了35年。
然而，尽管颜色是一个新生事物，它并没有取代黑白艺术。有时候，颜色可以分散注意力、也可以是枯燥无味的。摄影师的任务之一是简化一个图像，提炼出一个场景的本质。
2. 正确的黑白摄影方法
一张好的黑白照片也是一张好的照片。你不可能将一张垃圾的照片通过去色使他变成完美的照片，虽然往往我们可以以去色的方式来使他稍微好看一丁点。
关于优秀的黑白照片，有7个要素。在介绍这些要素之前，我们首先要明白最重要的一件事：你为什么需要拍摄黑白照片，或者说你拍摄黑白照片的理由是什么。
并不是所有的照片都要黑白才好看。所以，要经常问自己：为什么要把某张照片的颜色去掉?
3.黑白vs单色
单色照片可以有色彩，它只有一种颜色。请看下面的照片。它有一个棕色色调，所有其他颜色已删除。虽然这算是单色，但它不是黑白的。真正的黑白照片是没有颜色的。它们完全是黑色、灰色和白色的。
4. 摄影器材
一般来说，当你拍摄黑白照片时，你可以选择现有的设备。但是对于黑白摄影，仍然有一些相机设备方面的考虑，我们将在下面一一介绍。
4.1 相机
首先，你需要知道，有些相机只拍摄单色照片。它们往往是非常高端和昂贵的，比如售价57000元的徕卡M单色相机。虽然你偶尔会发现有人把普通相机改装成只拍黑白照片，但这个过程既昂贵又困难，所以并不常见。
大多数相机都有黑白模式，这就引出了一个有趣的问题:是用彩色拍照，然后在后期处理时转换成黑白，还是从一开始就使用单色模式?
简单的答案是，你应该总是先拍彩色照片，然后在后期制作中转换成黑白照片，这样做最大的好处是如果你改变主意想要彩色版本，你可以选择撤回。
此外，如果您从一个彩色文件开始，您将获得巨大的灵活性——因为您仍然能够在后期制作中调整“颜色”，即使在转换为黑白之后也是如此。例如，您可以调暗蓝色通道，使天空在单色图像中显得更暗。如果你的相机外文件已经是黑白的，这是不可能的。
4.3 JPEG和RAW
其实，绝大多数情况下，我们一般都采用RAW格式，它的原始文件有更多的信息和图像质量，而jpeg文件更小，数据更少。因此，寻找高质量图片的摄影师倾向于拍摄RAW格式的照片。
所以，如果你是拍摄RAW格式，你可以在你的相机上启用“单色”，然后开始拍照。这些图像将在相机的液晶屏幕上显示黑白，但当你在后处理软件中打开它们时，它们会变成彩色!原始文件不会丢弃任何数据。
你可以利用这一点。假设你外出拍照，你希望将大部分原始照片转换成黑白照片。如果你启用单色模式，你会在你的相机的LCD上看到一个黑白预览，这可以帮助你更好地可视化你的图像。在RAW格式下，又保存了彩色信息，是最好的选择。
4.4 滤镜
当你学习黑白摄影的摄影设备时，你可能会遇到一些关于滤镜的信息。使用黑白胶片——或者如果你使用单色数码相机——在镜头前面使用滤镜来改变图像的对比度和色调是很重要的。
看一下下面的比较，以了解颜色滤镜是如何影响图像的。
可以看到，滤镜的选择对每张黑白照片都有很大的影响。蓝色滤光片阻挡红光，使树叶和地面等物体变暗。绿色过滤器使所有绿色的东西都变亮(上面包括树的小元素)。最后，红色滤镜使天空和照片中的其他蓝色元素变暗，同时相对地使任何红色的东西变亮。
尽管上面显示的有很大的不同，但是现在已经鲜有摄影师使用彩色滤光片来拍摄黑白照片。原因很简单，它们对彩色照片有太大的影响，可能使其无法转换回来。此外，我们完全可以通过调整单个颜色通道，在后期处理中模拟出许多相同的效果。
当你拍摄黑白照片时，你需要“像安塞尔·亚当斯“一样，通过明暗的色调传达你拍摄对象的本质——包括它的颜色和其他特征。最好的黑白照片通过完善以下七个元素来达到这一点。
5.1 影子
在拍摄黑白照片时，首先要记住的一点是阴影具有巨大的冲击力。它们不再只是照片中较暗的区域——它们是构图的主要元素，有时甚至是你的拍摄对象本身。
在黑白摄影中，你对阴影的处理会影响到照片出现的方方面面。没有任何细节的阴影是一种强烈而空虚的感觉。或者，另一方面，如果你的阴影不是纯黑，那你的可能想表达更多的一些细节。
请注意，黑白摄影并不需要纯黑色区域才能看起来好看(或者纯白色)。你需要一个完整的范围从深阴影到清晰的高光之间，黑白照片是最佳的。
5.2 对比
许多人认为对比就是照片中最亮和最暗部分的区别。然而，仅从这个定义来看，这个柔和的渐变就有了极端的对比，因为它同时包含了白色和黑色:
事实上，对比也包括接近的成分。当两个物体并排出现时，它们的亮度差别被夸大了。在下面的照片中，明亮的埃菲尔铁塔正对着黑色背景。
在黑白摄影中，对比度很重要。一张高对比度的照片，就像上面这张照片一样，传达了一种动态的强烈感。
低对比度的照片不会吸引那么多的注意力，但它们柔和的质量同样可以很好地发挥作用。比如下图：
关键是照片的对比度需要对你的主题有意义。也许，用强烈的对比来拍摄一个温和的春日会分散你的情绪。同样地，如果你在拍摄一幅强有力的风景的单色照片，高对比度是一个自然的选择，以使主题突出。
5.3 色调(明暗)
并不是所有的摄影师都以同样的方式使用“色调”这个词。在这里，您可以将其理解为图像中潜在的亮度、黑暗和灰色阴影。
请看下面的两张照片。
当然，这是同一幅图像，但有两个不同的版本——黑暗和光明。黑暗的图像更加神秘和不祥。较轻的形象更以太和快乐。
尽管上述差异是极端的，但即使是你捕捉到的色调的微小变化也能极大地改变一张照片的情绪。就我个人而言，我喜欢深色、情绪化的照片，无论是单色的还是彩色的。但是特定的色调效果最好取决于你拍摄的场景。
最重要的是要记住:你的图像的色调——无论是暗色调还是亮色调——应该与主体本身的性格相协调。
5.4 形状
每一张照片都是形状的集合，简单或复杂。当您从工具箱中删除颜色时，形状将成为您讲述的故事中更加重要的一部分。
请看下面的照片。它描绘了一个有树和岩石的瀑布。但在更抽象的层面上，它是一系列放在画布上的形状。瀑布是一个被线条和多边形包围的矩形。那棵停在河中的大树就像一个音符。
人们会自动地被形状吸引。如果一个物体没有颜色，我们识别它的唯一方法就是看它的形状。想象一张单色光灯的剪影照片，照片中唯一的色调可以是白色和黑色，没有阴影或纹理来表示照片所显示的内容，但你能肯定你看到的是一盏灯吗?
另外，就是人的形状，是非常情绪化的。
在黑白摄影中，没有任何颜色可以让图像更熟悉(或者更抽象，如果这是你的目标的话)。因此，形状尤其重要——它们是观众理解照片的主要方式之一。
5.5 纹理
当形状创建图像的“主体”时，纹理填充其余部分。而且，就像我们到目前为止介绍的黑白摄影的所有元素一样，你捕捉到的纹理有能力影响一张照片的情绪。
从光滑的鹅卵石到粗糙的草，从光滑的铝到暗锈，纹理是一个图像个性的基础。例如，要拍摄一条平缓河流的粗糙照片，很大程度上是因为水的质地比较软。
5.6 构图
最好的照片往往有一种潜在的使命感——暗示摄影师有意用这种而不是另一种方式来捕捉场景。图像具有结构和秩序。这不仅仅是一个快照。换句话说，它有一个强大的组成。
我们在过去已经写了很多关于构图的文章，但是在这个背景下，关键是你的照片的元素会随着颜色的变化而发生黑白变化。例如，如果你在拍摄彩色人像照片，你的拍摄对象可能有一双生动的眼睛，这对你的构图有很大的影响。在风景摄影中也是一样，金色的天空可以把整个画面向上画。在这两种情况下，如果你用黑白照片来代替，你需要用不同的方式来构图——而这并不是唯一的例子。
其他时候，你可能想要利用黑白摄影中更多的想象力。在下面的例子中，紧凑的构图消除了场景的一些上下文。色彩的缺乏增加了这种感觉，让观众花更多的时间看照片来辨认发生了什么。这种效果用黑白比用彩色更容易实现。
当然，无论你的照片是彩色的还是黑白的，构图好都是至关重要的。这并不是在你转换照片时改变的东西。不过，当你拍摄黑白照片时，从单色的角度来考虑场景是有帮助的。当你这样做的时候，你经常会发现自己在构图上做出了不同的决定——这可以把一张像样的照片变成一张作品集。
5.7 情感
在某种程度上，情感是摄影中最重要的部分——这使它成为完美的方式来完成这个列表。到目前为止，我们讨论的所有元素都很重要，主要是因为它们是情感的工具;它们可以帮助你确定黑白照片的基调和信息。
请看下面的两张照片，它们展示了完全不同的场景。第一张是巴黎的建筑图片，第二张是新西兰的山脉图片。然而，尽管主题迥异，这些照片的情感却十分相似:
这是为什么呢?希望答案是显而易见的——它们都是拥挤的、高对比度的照片，有着粗糙的纹理和很深的阴影。这两幅作品包含了相似的形状和色调。每个图像的感觉都是相似的，因为它们的基本元素非常相似。
把它和下面的照片比较一下，这张照片在很多方面都是相反的。从稀疏的构图和没有干扰，这张照片中的情感是完全不同的——孤立和孤独:
情绪并不是一个单独的变量，你需要正确地捕捉到好的黑白照片。相反，它是我们迄今为止讨论的工具的顶峰。如果运用得当，黑白摄影的其他六个元素可以让你以一种与观众产生共鸣的方式塑造你的情感信息，并向他们展示一些值得一看的东西。
6. 后期处理
让我们来看看如何使用Lightroom、Photoshop和其他软件将彩色图像后处理为黑白图像。
6.1 如何在Lightroom中创建黑白图像
在Lightroom中，有几种方法可以将照片转换为黑白，但最简单的方法是在基本面板的最顶端切换“黑白”处理，或者按下键盘上的“v”。
您还可以通过将饱和度降低到-100，或者(对于某些相机)通过将“相机校准”下的配置文件更改为单色，将照片转换为黑白。但是这些方法并不是最优的，因为它们消除了HSL选项卡下的一些选项来调整黑白混合中的单个颜色。
尽管HSL选项卡对于黑白照片的微调非常有用，但是要注意，极端的调整经常会给你的照片添加高水平的噪音。这可以在降噪面板(特别是“颜色噪声”降噪)中最小化，但最好保持调整最小。
6.2 如何在Photoshop中制作黑白图像
在Photoshop中转换黑白照片比在Lightroom中更灵活，每个人都有不同的首选方法。就我个人而言，我喜欢在Photoshop CC中使用camera raw 滤镜，它打开了与Lightroom相同的编辑选项，那是因为我非常喜欢Lightroom的HSL黑白照片调整!
不过，你还有很多其他选择。一个流行的方法是创建一个“通道混频器”调整层，它可以让你控制黑白图像中的红、蓝、绿通道。
你也可以使用黑白调整图层，完全降低饱和度，甚至在插件中打开照片，进行黑白转换。简而言之，在Photoshop中获得黑白图像的方法有很多，测试其中的一些方法有助于你自己决定你最喜欢哪一种。
6.3 转换照片在其他后处理软件
这个就不多说了，很多手机APP或者PC软件都可以实现
7. 灵感和想法
提高你的技能的最好方法是实践，无论是在现场还是在后期制作。很快，你就会发现自己看到的世界是单色的，你眼前的场景是黑白的。这里有一些简单的想法让你开始。
7.1 黑白人像摄影
由于肖像摄影是如此容易上手，它是开始拍摄黑白照片的最佳方式之一。当你拍摄单色照片时，要特别注意光影的相互作用。你可以使用仔细的灯光来雕刻你的对象的脸的形状，或者将注意力吸引到某些特征上，比如他们的眼睛或者他们的手的纹理。如果做得好，结果将说明一切。
同样，你也可以用黑白来提炼你的主题的情感。如果你拍摄彩色人像，照片中的任何衣服都可能会吸引更多的注意力，从而分散你的注意力。单色可以帮助你专注于像面部表情和手势这样的事情。
7. 2 黑白风景摄影
单色风景画有一种生涩感，有助于吸引注意力。他们依靠场景的基本特征——光和陆地——来讲述一个故事。与此同时，拥有无数色彩的风景也很容易变得杂乱无章，分散了你想要传达的信息。通常，黑白是最好的解决方案。
尽管如此，有时风景中的颜色是完美的，但图像在黑白中看起来仍然更好。这是因为，作为一名摄影师，你经常试图捕捉一个场景的本质，而不仅仅是你所看到的一个精确的复制品。有时候，这种本质更多的是关于阴影、纹理、形状和对比，而不是特定的色调。
7.3 黑白街头摄影
最后是街头摄影——也许是唯一一种人们更喜欢用单色而不是彩色摄影的摄影类型。为什么会这样?
从某种意义上说，这要归功于街头摄影的历史。像亨利·卡蒂埃-布列松和维维安·迈尔这样的人只用黑白照片记录了街头生活，他们的影响一直延续到今天许多人拍照的时候。
但在更深层次上，色彩可以分散街头场景的注意力，这在其他类型影片中是罕见的。如果你想让观众把注意力集中在你捕捉到的互动或微妙的视觉双关语上，你肯定不想让他们的注意力从溅起的色彩上转移开(尤其是在城市里，色彩在画面中的位置往往是随意的)。这并不是说所有优秀的街头摄影作品都必须是黑白的，但有这么多黑白照片也不足为奇。
8. 总结
黑白摄影是非常困难的。虽然在删除颜色时没有那么多变量可以处理，但是您正在创建一个新的挑战:在没有重要工具的情况下拍摄功能强大的照片!如果你拍摄的是常规的彩色照片，你可能会在日落时依靠生动的云彩来捕捉到令人印象深刻的图像。或者，对于人像摄影，你可以通过描绘他们的眼睛、头发和皮肤的颜色，使你的拍摄对象更逼真。
在黑白摄影中，这一切都是不可能的。相反，你需要使用光、影和构图元素来讲述一个故事，并捕捉你心中的情感。虽然这需要练习，但值得付出努力。
