摄影佳作的几大要素
在解析案例之前，先来重温一下关于构图、色彩、常用光影技法。这些都是为之后案例解析做铺垫。包括通过构图来引导观众视线，表明画面中的主次；通过色彩来渲染、表达画面情绪；通过光影技法来增强主体的立体质感。
例举的构图方式及光影技法只是一个抛砖引玉的开始，从技术的领域来说远远不止这些，最为关键的是要在这些基础上拓展延伸。打破常规才有可能有创新发展。
至于是否应该使用人造光源"闪光灯"，就见仁见智了。有的画面使用闪光灯会增强画面主体质感，增加戏剧性效果；也有的时候利用自然光便可以很好地表达人物情绪。毕竟摄影中存在着"风格"一说。随着技术的日益进步，个人风格也就越发明显。不过归根到底要学会使用灯光系统，增加一门技法，而最终是否使用，则可以按照个人风格及现场环境来判断。
第1章 构图
从技术上分析一幅优秀的作品，除了令人惊艳的光影、迷人的色调，还有就是完善的构图。其实对于构图，本来就没有一个固定的定律可言。构图与一个人的鉴赏能力及艺术品味有着不可分割的关系。但这恰恰又是一个让刚入门的爱好者最为头痛的问题。
很多时候，有人问我，摄影的时候该如何去构图？怎样才算是一幅构图完美的作品？其实我想说，关于构图，最好的方式就是日常浏览大量的绘画作品以及优秀摄影师的作品。弄懂基本原理，不需要死记硬背什么规则，让浏览过的作品停留在脑海中，日积月累，成为庞大的数据库。
这样，犹如一种本能，在需要的时候可以在大脑数据库中随时调用出来借鉴。
在后面的案例中，我也介绍了在拍摄当时考虑的构图要素。其实说白了，构图在摄影中也是一个"增"与"减"的问题。除去一些会扰乱观者视线的部分，保留画面主体要素，再将要素经过组合创造出优秀的构图。
以下列出几个常用构图技巧，这些技巧只是一个开始，不断运用创新，并在此基础上去延伸，会得到更多不同的感悟。当然，很多时候打破这些常规的构图方法反而可以加强照片的感染力。
黄金分割（黄金螺旋曲线）
20世纪的意大利数学家斐波那契(Fibonacci)发现了一组不同寻常的数字序列，随着数列项数的增加，前一项与后一项之比越来越逼近黄金分割的数值0.618。黄金分割根据黄金数字的比例来分割。简单来说，首先将整张图分为两个矩形，分割线交长边于(根号5-1)/ 2个完整长度处，得到一大一小两个矩形；其后，对较小的矩形重复使用上述方法，直到满足分割要求；斐波那契螺旋线也称"黄金螺旋曲线"。
三分法则
算是构图中运用最广泛的构图方式。其实也是黄金分割比例的简化版，其主要原理是让画面在横竖平面上各三等分，然后把拍摄主体放在其中的线或线的交点上。目前，大部分相机取景器都内置了这样的井字格网，使构图变得更为轻松。
引导线
引导线具有方向性，其主要作用是通过画面的自然线条以及透视关系来吸引观众目光到画面主体上，实际上有的时候它在画面中是不存在的虚拟线，通过画面中的一些物体延伸并结合其他的点而组成（绿色线为环境引导线，蓝色线为人物动作引导线)。
虚化留白
这是相对容易掌握的一种方式。利用大光圈镜头与长焦镜头的特性，造成浅景深效果，再结合黄金分割、三分法则等方式，同时给画面留出一定的空间位置，从而可以从凌乱复杂的背景中突出拍摄主体。该方式适用于人像摄影、产品摄影、风景摄影、建筑摄影。
对称法
被广泛运用于背景带建筑物的场景中，通常这类建筑物具有一定的对称性。但其实这也是借用了建筑物的线条引导，将观者注意力从前景延伸到背景，又或者从背景过渡到画面主体（蓝色线为对称参考线）。
颜色对比
不要认为构图就仅仅是点与线的关系，其实颜色对比也是一种方式。可以从画面中找出或者自行安排相反的色系来表现，例如黄与蓝、红与绿等。构图中可以是对比关系，也可以是包围关系。
