作为一名摄影初学者，学习摄影与提升摄影技能，应该注重二个方面的学习与培养。一是摄影技能技法的学习与掌握。二是摄影实践中良好习惯的培养。
一 ，摄影基本技能的学习与掌握，是摄影技术提高的必要基础储备。这主要包括三大要点:1构图的使用。2光影的运用。3影调的掌控。在摄影创作中，如果说构图是骨骼，那光影就是灵魂与血肉，影调则是拍摄者的感悟与审美取向的表现。这是一个循序渐进的过程，没有捷径，只有踏实的在实践拍摄中通过边学边运用边感悟，融会贯通达到。
二，摄影实践中的良好习惯的培养。主要有这几个方面:1，“摄影眼力”的培养。2，熟悉了解所使用器材。3，重视交流讨论。4，立足拍摄身边的人和事。
1，“摄影眼力”的培养。需要注重养成“有意识”的摄影创作习惯。这是一种带有自我强迫的意识行为，贯穿于：从创作拍摄起到作品完成输出的整个过程。即:（1）是什么引起我的拍摄欲望，想要表达什么？（2）用什么样的构图光影来突出拍摄主体。（3）有什么细节需要注意，拍摄的最好时间点在哪？（4）拍摄的作品有没有达到预期，为什么没有？哪儿可以改善。（5）还有哪些（如构图光影）方面需要提高加强。这种“有意识”的习惯养成，有益于在不断的自我对比，反省，感悟中积累提升“摄影眼力”的培养与掌控摄影技能的提高，并将这种“有意识”深植于拍摄者（拍摄创作的）潜意识中，形成敏锐的观察力与果断的“抓拍”能力，形成具有拍摄者自身特质的摄影风格，受益终身。
2，“满足”于已有的的摄影器材设备。我们可以不了解不拥有的器材。但一定要熟悉和掌控好自身已有的设备器材特质，扬长避短的运用好手中的器材设备。任何的摄影创作最终是以作品来展示创作的最后结果的。一张好作品，是拍摄者创作意图与技能的融合，并能让观者感受到的。
3，重视有效的（线下）影友团队的交流讨论活动。这是研究自己和借鉴他人（作品），提升摄影水平的好方法好途径。许多的摄影心得是在与影友伙伴们对摄影作品的探讨与争论中领会与感悟到的。特别是对初级摄影爱好者的摄影技术的提升时常有着开悟的帮助。
记得那时（82年起）学习摄影，都是拍摄结束冲放好片子后，大家约个时间或是等协会每月定期的活动日时，带着各自的片子聚集在一块，用硬纸板剪裁成的二片“L”板子（当时叫构图剪裁板）在照片上比划着进行“二次创作”，从而提高对构图运用的领悟。同时，也进行着对一些片子创作意图构思，光影等内容的讨论，各抒己见，受益匪浅。相对于胶片机时代，现今的网络交流渠道不少，各种经验秘诀满屏飞。但线下的交流仍不应被忽视。数码时代的摄影，交流探讨理应更加容易方便。关键的还是在于摄影人自身的主观了。与其独乐乐（琢磨），不如众乐乐（讨论）。能够与同道影友面对面的讨论交流，这对初级摄影爱好者真是个幸事。
4，从熟悉的身边人和事，熟悉的环境中寻找发现拍摄点。身边广泛的各类摄影题材让拍摄者可以“足不出户”的在大量的拍摄过程中磨合提升摄影技术。
摄影技术的学习与提高，是个循环渐进的过程。“理论—实践—再理论—再实践”，循环反复，以至无穷，这对每个摄影人都是一样的。
