极简摄影技巧有哪些
极简摄影快速入门技巧有哪些?极简摄影技巧中的基础运用，运用减法、留白、色彩与简单的线条，让画面保有最纯粹的表现。在加入光线、情感、比例与简单后制之后的作品，能让影像更有力量。下面小编为大家整理了极简摄影的技巧，欢迎阅读!
极简摄影的技巧
1、 找寻所谓的简单
若想拍出简单、有感觉的影像风格，首先要让画面中的被摄物保持井然有序的排列或是呈现整洁干净的留白，能使一个较为醒目或是具备吸引力的主体深深抓住观赏者的双眼，说穿了，就是要保持影像的单纯、简洁。
因此拍摄时，主题营造出来的风格可能影响整体表现，成为画面中最有力的元素。构思以及拍摄时，我们应去判断哪些是必须留在画面中，哪些是要移出画面的，有舍才有得。
当然若拍摄时不小心将杂物置入画面中也无须太过担心，可以通过后期或裁切，得到纯洁干净的影像。
2、 极简构图诀窍
有时极简摄影的作品并不需要多做什么解释，将时钟以黑白的手法展现出来也能是种单纯之美。
拍摄极简风格照片，除了要倚靠具备吸引力的事物外，另一项影响画面的关键就是构图。
因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放位置，从而找出最佳视角来创造拥有冲击力的影像，将是对摄影师的一项挑战。
要拍好极简风格，我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。
一张宽高比3：2 影像，我们可以将影像横切为三等分，如例图般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。
简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成有意思的极简构图。另外，有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似以前我们所提过的几何构图。
需要注意的是，拍摄时要确保焦点对准在影像主题上，如果对于景深控制稍有把握的话，不妨可使用大光圈浅景深来突显主体，如此可将观赏者的目光吸引到对象主题上，加强影像视觉的效果张力。
3、 看见环境的丰富色彩
色彩一直以来都扮演辅助影像氛围的角色，而在极简风格的摄影中，颜色的作用已不仅仅只是单纯辅助影像气氛，有时，它也主导影像风格的格局，是抓住观众视觉的重要角色。
一般来说，在拍摄极简风格的影像时，摄影者应学会利用光线在场景中增加色彩，找寻可将色彩取得平衡的互补色系，或是拥有反差对比的颜色，像是红色配绿色、蓝色对橘色、黄色配灰色，都是能让画面突然亮起来的色系搭配。
许多亮眼的好作品，不仅是构图或影像安排十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈现的颜色搭配。
拍摄时应妥善观察周围的色彩元素，注意寻找那些可用于拍摄的颜色，最好是以亮色系的为主，好让主体或者背景能够突显出来。
4、 利用线条辅助视觉
线条从画面中心指向四周，能使影像拥有对称的美，也同时增加影像的丰富度。
在传统的摄影构图观念中，线条是引导视觉的重要技法，能让观赏者利用影像中的指向性，看见重要的主题。而在极简风格摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的大红花。
以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，进而组成有力的构图，架起整体影像的构成。
如果以线条当作主角的话，则要妥善控制线条的指向性，让画面以最精简的元素去组合。比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画，或是以线条去呈现隧道式的影像感受，都算是不错的极简构图法。
5、 找寻平凡中的不平凡
妥善运用光线，能使得作品通过层次分明的色调达到鲜明的影像质感。
相较于风光摄影中被色彩缤纷所包覆的大景，许多极简风格的画面都以小景作为影像创意的首要目标。
仔细观察生活中每个角落，将过去那些我们不在意、忽略过的平凡小物，通过取景技巧或构图安排来使影像变得独特。简单来说，就是想尽办法将普通的事物拍得很不普通，超越一般人的视野景观，重新发掘小景不凡的美丽。
6、 看见光影戏法的魅力
针对天气、时间点的不同，光线强弱也会有所变化，要随时注意身边洒落的阳光，捕捉生活的每一刻。
除了敏锐观察身边的事物外，光影的掌握也是辅助极简风格影像构成的关键之一。
通过光线多变层次的质感，感受在画面中光线的状况，不论是自然光线还是人造光线，皆可让作品以丰富色彩呈现出更佳的立体感，只要你掌握时机追寻好的光线，即可运用光的色泽，诠释出事物不同的效果。
通过光影来表现极简风格的影像，最重要的就是选择拍摄的时机，让光与影决定影像中的氛围。
运用立体招牌与光影所表现的画面，也能呈现出单纯的简单。
而以一天当中的日照时间来说，为了拍出光线质感，建议大家要从黎明时分进行拍摄，也就是旭日东升后的"1~2小时左右，或是太阳落山前的1~2小时，因为这两个时段的光线能使影像的色彩更加丰富，也让斜射的光线加长影子深度，使影像的立体感更为地自然、深邃。
构图时可尝试以光线的对比与影子的方向进行练习，找寻影子与实体的对立关系，或是让光线去传达出墙壁上纹路的多变，也可试着以人造光线去改变影像自然的层次。
利用人造光源进行拍摄时，务必注意曝光水平与周边杂光的影响，必要时可增减 EV 去改变影像氛围。
例如，我们可试着以太阳西下的逆光当作素材，将拍摄背景或人物以剪影方式来表现其特征，创造出具有戏剧性的影像效果，改变照片的氛围。
7、 学习拍出故事性情绪
极简影像因为单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视线，不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现，以及拥有强烈光影的作品，极简作品还有什么表现方式呢?或者如何能用最少的内容、色彩、形体来表达一个具有故事情绪的画面呢?
要拍出拥有故事性的作品，在捕捉影像时需要利用一些元素来组合，例如明显的光线照射，人的形态，以及动感的影像效果，进而使得照片能如同影片般引领视觉以产生想象效果。
利用极简美学拍摄人文时，切记抓准人物在画面中的比例，试着以最简单的内容，去描绘出眼前故事的全貌。摄影：张国耀
想要拍出这样的照片并不容易，因此建议读者要能从自己过去的照片去寻找学习的机会，将过去错误与失败的取景方式记录下来，思索这样的景色有没有其他方式来呈现，或许这次并没有办法用最少内容去组织说明事情的经过，但长时间练习下来，总有一天你会真的拍到精彩的照片。
8、 善用人物位置、比例创造视觉感受
随着人数的不同，所传递出来的感受也不尽相同，因此我们应仔细判断画面所赋予的感受，等待最佳的快门时机。
就前面我们所提到的故事性作品来说，人的形态在影像中扮演着极重要的角色，拍摄者若没办法从作品中传递出情绪，将会使得照片产生截然不同的效果，左右照片的质感。
而就常见的作品来说，画面中有没有人，或是人物的数量、动作、手势、视线的方向，甚至是人物摆放的位置，都可能影响作品的呈现效果。
所以在按下快门之前，我们必须要预测人的走向，将眼睛紧盯取景器，等待适当的机会进行拍摄，若错判时机与位置的话，就有可能呈现出不符合要求的影像，使得效果大打折扣。
以人的形态为主角的影像，应学习善用剪影所传达出来的意境，让照片自己说故事。
另外，人物与背景的比例关系，同样也可为影像带来不同效果。观察拍摄环境时，我们要拉远与环境人物的距离，并利用望远镜头看看前方景色，试着压缩背景与人物的位置，以渺小人物为主，拍出景色的浩瀚，营造不同于一般极简风格的氛围与效果。
拍摄时需注意两大要点：
第一，取景要注意与人物背景的关系，创造出有趣的影像效果;
第二，在拍摄时注意人物的动作，确实将其转换为视觉引导，如此一来才能让观赏者掌握其视觉焦点所在，明白其阐述的意境。
9、 活用观念发挥影像创意
相信经过这些步骤的引导后，大家都学会了些基本的拍摄方式，不过真正的重点是要去活用这些观念，擦亮自己的双眼，找寻可能拍摄的目标，创造出属于自我的极简风格。
所以在这前题下，有两个大方向可以供大家去参考、尝试，磨练对极简画面的敏锐，那就是善用各种器材与颠覆影像构图。
以前者来说，就是要从各个面向去思考影像的意义。例如，抛弃长期使用的数字相机，而改用传统的胶片机、无法确实预测效果的 LOMO，或是使用智能型手机都可以，目的只是单纯要让摄影动起来，也藉由这些不同器材所拍摄的成像质感，改变自身对于作品的思维。
底片所给予的质感，至今仍无法靠数字来仿效，因此其依旧能表现出不同与数字影像的情境与影像氛围。
至于颠覆影像构图则较适用于有经验的摄影者，也就是以本身拥有的构图能力，经过适度添加环境因素或是其它有艺术感的事物后，试图将旧有构图范畴给推翻，发挥个人的影像创意，照片自然能传达出意料之外的氛围与感受。
10、 后期基调的拿捏
影像在后期时可针对亮暗部区块进行细微调整，让影像对比能更加强烈。
看完前面有关极简风格的范畴与构图后，最后我们再来谈谈后制处理的部份。
基本上，在面对这类风格的影像时，若大家没有太多后期与创造色彩经验的话，应把握简单大原则，思考什么是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛。
并非一定要大肆改变其色彩主义，有时也许只要简单地处理照片，利用锐化让图层线条展现力度，或是通过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的处理方式。
那到底该怎么做才能简单呈现出影像的氛围，让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢?
一般来说，这类影像的后期可从三个大方向进行。
首先，可选择将影像转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比所制造出来的层次，表现出单色调影像纯粹的质感。
当然读者也可试着利用调整色彩的方式，把影像的饱和度拉高，并借助适当光线去衬托出主题，增加颜色的丰富程度，强调极简影像的真实表现。
最后，则是利用后期手法去改变固有视角，比如只保留主题色彩，或以单一色彩去表现，并将环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者看图视野等。
