在本文中：形成理念组建拍摄团队灯光，摄像，开拍!后期制作向经典学习
随着电脑和视频技术的日益进步，如今非专业人士也能制作自己的音乐MV啦。和其他任何追求艺术的道路一样，制作音乐MV的过程可谓五味杂陈，有欢乐和欣慰，也有沮丧和身心俱疲，有时一支MV就会让你尝尽各种滋味。在预算允许的情况下，MV的制作完全靠你天马行空的想象力。这篇文章会带你一起探索一下MV的基本技术要求和充满想象力的制作过程，从一镜到底的网络摄像机拍摄到制作精良的优质MV，通通可以搞定！
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1:形成理念
1:了解一下你的预算。优质的MV并不都是投了大笔钱制作非常精良的，历史上极富创意、让人难忘的MV很多都是很简单的低成本作品， 也有一些制作费高达几百万美元。 事先了解清楚你有多少钱可以使用能够确保你不会超支。
2:准备一个记事本。不需要多么花哨、昂贵、高科技的记事本，你需要的是一个可以让你整理思路、随时记下想法和画草稿的普通的本子。另外再准备一支铅笔和一两块橡皮，在整个拍摄过程中都随身带着这套“装备”。好点子通常都会在你始料未及的情况下“突袭”你的。
3:和艺人或乐队交流。他们通常都会对自己的MV和造型有一些想法，有一些会是不错的点子，甚至会有一些极具创意，也有一些需要上千人的配合演出，最前沿的特效技术，还要张艺谋为其掌镜。如果你预算充足，那么基本上你不会收到任何限制，当然了，具体要将哪一个点子融合进MV，决定权还是在你。眼光放实际一些，清楚哪些可行，哪些不那么可行，哪些完全不可能。
如果你恰好是要拍MV的乐队中的一员，你可能面临着独特的优势和挑战。在乐队灵感方面你掌握着第一手全方位的资料，但是另一方面，MV的制作过程可谓压力山大，你很可能因此与队员在个人关系和合作关系上都产生不合，对此一定要谨慎。
4:在制定任何计划之前，好好听听这首歌。一开始不要做任何别的事情——就静静地听。然后，循环听无数次。还要和歌手或乐队一起听。即便你已经对旋律烂熟于心了，还要想象自己是第一次听到这首歌。它让你产生了什么感觉？它会让你想要跳舞、痛哭、做蠢事儿，或者直接去酒吧喝到挂？又或者它会不会让你产生很复杂的情感？把你对这首歌的反应通通记录下来。
5:提炼你的想法。一旦你对这首歌的情感核心有了一些想法，将这些想法加工整合进MV。在这个过程中和你的技术团队讨论会非常有帮助，因为他们知道什么比较容易做到而什么比较困难。
用在MV里的点子可以既直截了当又很切题。举个例子，如果要制作一首关于在路上与各种人相遇的乡村歌曲，可以跟拍主角驾驶在高速公路上，沿路在小镇里与杂货店的人、加油站的人一一相遇，就如同歌词里写的情境一样。这个点子如果执行得好的话，效果会非常棒。
加一些特别的小细节可以让你的MV过目不忘甚至成为经典。以下的点子就会比刚才那笼统的描述生动许多。主角驾驶着一辆57年的雪佛兰敞篷车在一路向西的高速公路上行驶着，第一段出现路边杂货店的农民，第二段出现加油站中坐在悍马里的士兵，第三段里，一个漂亮女生跳进汽车与我们的主角一起驶向远方，如同歌词里写得那样。再设计一些有趣的支线故事——愤怒的白领人士在每一段画面里都做出蠢事儿。第一段里他把芥末挤到了自己衬衣上，第二段里他的保时捷撞上了悍马或者他把汽油滴到了价格不菲的皮鞋上，第三段里他笨拙地向美女不停地抛媚眼。
抽象的奇思妙想能成就一支精彩的MV。脚本无需严格按照歌词写的那么发展——在歌词与视觉内容上形成强烈的反差反而会有意想不到的效果。有的MV甚至是走荒诞怪异风格的。千万不要不敢让观众困惑甚至震惊，如果你觉得这种效果是你的MV必须要的。有时挑战常规才能出奇制胜。
6:选景。在开始拍摄之前，你要想清楚你想在哪里拍摄。有时基于MV理念，你必须跋山涉水去远方或者特地搭一个景。比如我们刚才那首乡村歌曲也许在西北地区就很容易拍摄，但如果是在上海，那么你就必须提前计划场地。
跟你需要用的场地的主人或管理方交流。确保他们同意让你拍摄。如果你走运的话，他们还可以在你的MV里露个脸（如果他们愿意）。
最好事先告知周围邻居你要拍摄。如果你不说的话，他们很可能会困惑甚至被你的拍摄干扰到。提前熟悉一下当地的噪音条例，以防万一被警察约谈时你完全不知所措。
7:制作剧情图板。它是你拍摄时最有用的策划工具了。所谓剧情图板就是用来指导拍摄动作的以一镜为单位的图板。
音乐MV通常会运用大量的电影技巧 或视觉效果 来创作独特的观看体验. 如果你打算在MV中融入以上任何一种，记得把它们写进你的剧情图板。
剧情图板不用制作得太浮夸。它可以简单得只有演员走位以及场景道具，也可以详细到连演员分镜头、表情、移动方向等等都有。如果你完全没有绘画天赋，别担心——你可以制作文字版剧情图板。只要你对于每一镜应该拍些什么都心中有数，并且可以让共事的人都明白，那就可以了。
尝试将你的MV按视觉场景分割开来。如果你把要在某一个场地拍摄的所有内容都一次拍完，那就大大节约了拍摄时间（就算情节顺序不对，事后仍然可以拼接成完整的MV）。用这种方法规划你的拍摄可以尽可能地省时省力。
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2:组建拍摄团队
1:找到你的制作团队。根据制作规模的不同，你有可能需要完全靠自己和演员，也可能拥有一大批的团队听你差遣。基于你需要完成的工作，以下是你需要考虑寻找人才的职位：
导演。这个职位基本上就是你了。你需要管理拍摄大大小小所有不同的部分，从和演员和幕后人员讨论想法，到调解灯光师和音响师的矛盾，到确认车里还有汽油以及所有场地在拍摄前都打扫干净了，都归你管。你是大boss，同时也需要比其他任何人都有责任感。
摄像师。摄像师负责通过多台摄像机捕捉镜头。构思镜头是你的事，但接下来的构建场景、和灯光师协调确保场地光线完美、告诉收音师要在场地的哪里收音等等，都需要摄像师来做。
灯光师。需要有人来确保所有灯都会亮，演员在镜头里能看得清楚，以及所有光线都适合拍摄，而这个人就是灯光师。
收音师。在电影的拍摄场景中，收音师就是在每个人面前和场地中举着麦克风的那个人；而在MV拍摄中（通常没有对话），收音师就是不停播放音乐让演员好配合演出的那个人。在按“暂停”、“播放”、“回放”的间隙，他也负责拿可乐、披萨以及其他杂物。
场务。场务是负责搬各种电线、灯光、装备、桌椅等一切被挪进场地的杂物的。当你在构思更加重要的东西时，如果有人能帮你帮这些杂事都处理好，那么拍摄会进行得顺利很多的。
服装师。根据预算的不同，你可能只需要简单地给演员下个指令就行（“穿牛仔裤和贴身T恤”），或者帮演员订好需要的戏服。不管是哪种方式，一旦有换衣服的需要，你就要确保有人能在每个场景的间隙协调好这件事，并且演员们可以有换衣服的私人空间。
道具师。同样的，这个人可能还是你。总要有人去找拍摄用的汽车，加上演员要使用的道具——比如一挤就能挤出来的芥末瓶，以及需要特地找来的、演员会拿起或者放下来的所有东西。
场记。除非你准备一镜到底拍摄完所有东西，不然你肯定需要有人来确保上下场的连接度，防止穿帮镜头，这就是场记的工作。他们通常借助摄像机来记录位置，也要确保第一场中芥末在衬衫上留下的污渍在三天后拍摄的最后一场里依然“健在”而且没有变形。（或者反过来，如果还没沾上芥末污渍的那场戏拍得比较晚，他们也要确保到拍摄时污渍已经完全洗掉不留痕迹。）
2:找到合适的演员。把你的MV中会出现的所有角色都列一个单子。你的MV可能会包括乐队演奏的画面，如果有的话，你还要指导乐队在镜头前的表现。如果你的MV是在讲述一个故事，写下每一个角色，对于他们的长相和行为方式都作好记录。通过试镜找到最适合角色的演员们。对于刚才我们想象出来的乡村音乐MV，需要的角色包括：
旅行者。他不用说话，但是需要看起来很酷很自信，好像他本人就会开一辆复古敞篷车徜徉在乡村公路上一样。牛仔裤、墨镜、T恤，这些东西他都能驾驭好。
农民。需要年纪稍长、皮肤黝黑的演员，适合穿戴旧式的帽子和牛仔裤，穿着没有系扣的上衣，有着非常友善的笑容。由于他的镜头不多，所以不一定需要他很专业。
士兵。年轻、高大、健壮、短发，需要比男主角更加强壮自信但是气场不能盖过男主。
加油站员工。瘦弱的或是圆润的，穿着沾满油渍的工作服，友善得略显呆滞，眼睛总是不停地转。
西装男。都市风格的，长相帅气但很安静。涂满发胶的头发在炎热天气下显得很蓬乱，服装看起来价格不菲，还有一辆车。社交障碍、肢体不协调，总带着不屑的冷笑，第一眼看并不讨人喜欢。
女主角。强大独立的女性。因对于自己身体非常自信而看起来很漂亮。深褐色头发、自信、无拘无束、皮肤晒成古铜色，很有幽默感，嘴角似笑非笑。不被西装男干扰，反而被他逗乐。从侧面烘托出旅行者的个性。
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3:灯光，摄像，开拍!
1:设置场地。现在你已经准备就绪了，演员们也排练得非常到位，整个团队都整装待发，接下来就要开始设置场景正式开拍了。精心挑选一个拍摄场景。在之前举的这个例子里，为我们这部乡村音乐MV选的最后场景是，西装男全程独自旅行，男主角帮他解围，漂亮女生坐进车里和男主角一起。
把包括汽车在内所有会出现在屏幕里的道具都搬进场地，演员就位。
设置灯光。考虑到这是室外取景，如果你的电力不足，就不得不使用“反射板”，也就是一大块可以反射阳光的白布或白色广告板，用来柔和阴影同时打亮场景。要想让光线完美，可以考虑使用多个反射板，甚至用一个镜子。你的灯光师在你的指导下会完成这一切的（如果你有灯光师的话）。
记住，屏幕里最主要的那个任务一定是最亮的。在室外拍摄时，确保主角一直是背对太阳的方向，除非太阳在天空正中间，这样的话反射板就可以打亮主角的脸和正面了。尽管要掌握合适的光线需要付出很多努力，但如果你想要的是一支高质量的MV，这一切都是值得的。
2:设置摄像。不妨先用三脚架拍摄MV中静态的场景，因为摇晃不定的摄像有时会让观众分心。其他时候你可以使用手持防抖摄像机来拍摄动态一些的场面，或者用一架完全自由形态的摄像机拍摄高度动态的场面。如果你人手和预算都够用，那就把以角度为主导的和以风格为主导的都拍了，这样在剪辑时可以多些创意化的选择。
3:让演员就位。如果他们在开拍时已经在镜头里，那就让他们记住自己的位置。如果他们是随着拍摄的进行逐渐进入到镜头中的，那就让他们在进入点等候。
4:让音乐就绪。让音响师在歌曲里定位好合适的点，让演员和工作人员的拍摄在时间上可以与音乐保持同步。一开始拍摄时，播得越久越好。如果已经拍了好多镜头，你可以缩短这部分的时间。当音响师准备就绪、音乐声要响起时，他会喊“加速！”（意为当磁带已经自动播放完毕时需要一定时间将它倒带）。收音师也会把声音同时收进视频中，这样后制人员能够有迹可循。
5:灯光！让所有负责灯光的工作人员各就各位，所有需要打开的灯都打开。
6:摄像！摄像师按下开始录制的按钮，然后开始拍摄。
7:开拍！你懂的——一旦开拍了，演员们就会开始表演。
8:重复拍摄MV里的所有场景。最后你会得到无数条带子，包含了不同的角度，有好的也有坏的，接下来会很有趣的！
电影的拍摄是一项极其复杂、巨细靡遗的过程，在这篇文章里提到的只是冰山一角。
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4:后期制作
1:将视频转录进电脑。通常使用USB、火线接口或者其他接口就能完成。不管你用什么方式，确保你把所有东西都上载进电脑并且储存在同一个目录下。
2:开启你的编辑软件。不管你使用的是Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, 还是其他高端的软件，奇迹将在此发生。
3:使用最好的素材。从头到尾地看你的拍摄，每个带子都要看，找到最好的。
运用视频中收到的音来与音乐轨迹相匹配。不必担心音轨中有轻微的噪音，因为这并不是你的最终视频。
4:将音轨覆盖在画面中。随着音轨的上载，查看画面和音乐是否同步。一般来说它们会很接近，但不会完美同步的。做一些细小的调整，让画面与声音和谐——这点对于有乐队出境的画面尤其重要，因为稍有差池就会十分明显。
如果有乐队演奏的画面，记得掩盖小错误。举个例子，如果视频中吉他手正在走道中忘情地弹着曲子，但实际拍摄时他只是拿着一本小本子摆摆样子而已，那么播放到这里时，你需要把镜头切到另一个乐队队员那里，或者播放当时的另外一个画面。
剪辑时注意调整自己。无数短带子向你涌来时，你很可能会变得迷失方向。当一卷带子播放了很久之后它甚至看起来会很不真实。其实带子拍得好不好通常都很容易看出来的，不要赶时间，慢慢来，做出深思熟虑的判断。
5:如果想要的话，可以在视频中加入片头。以前的MV通常都会在片头打出歌曲名称、歌手名字、 唱片公司和MV导演名字。现在的一些歌手选择把这些信息作“电影化”的处理。可以和你的工作团队、演员、乐队们讨论下是否要加上这些信息。
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5:向经典学习
1:研究经典MV。和其他任何一种艺术形式一样，音乐MV也有其经典之作，这些作品极大地影响了后来的歌手和导演。要知道经典的作品很可能彼此风格迥异，有些在视觉上大胆创新，有些立意新颖出众，还有的和音乐完美搭配。了解学习经典为何称之为经典，之后你在看待自己的MV时也会有全新的视角的。
2:讲述一个很棒的故事。不管是哪个时代，只要是优秀的MV无一不讲述了或有趣荒诞、或悲情壮观的故事。一个真正出众的故事会停留在观众的脑海里好几个星期、好几个月、甚至好几年。
一个极富争议的著名音乐MV就是由约翰•兰迪斯指导的，迈克尔•杰克逊的“Thriller”MV，这支MV讲述了一个非常经典的故事。 它的视频长度也大大超过了歌曲的长度。这么做在这支MV里行得通，但是你使用起来还是要多加谨慎，毕竟很短的音乐配上很长的视频会让人觉得很无聊。
由杰米•塔拉维斯指导的电台司令乐队的“Just”MV也讲述了很经典的故事，是一种截然不同的风格。这支MV演出阵容和谐，开放式的结尾将白领生活的无趣空洞贯穿一致，与主唱汤姆•约克创作的令人愤恨的歌词完美配合。
3:创作独特的视觉风格。音乐MV是很好的展示视觉创新的手段。视频可以灵活运用抽象视觉艺术、特效或动画来为歌曲增色。这些视觉效果甚至不需要让常人觉得“合情合理”，只要能突出歌曲、为其增色，那就是好MV。
斯蒂夫•巴伦为A-ha乐队的热门歌曲“Take on Me”制作的MV将真人动作与快速翻速写本绘画形成的动画相结合，讲述了一个浪漫的故事。这样的风格与歌曲古怪迷蒙的调子搭配得非常完美，使其成为一支令人难忘的经典。
由导演二人组Alex和Martin为白线条乐队的歌曲 "Seven Nation Army"制作的MV耍了一个视觉上的花招，制作了一个四分钟长度的不断拉近景的镜头假象。 配合惊艳的灯光，创造出令人迷乱的效果，为MV营造出阴暗的氛围。
还有Muse乐队的"Stockholm Syndrome" 和Dire Straits的"Money for Nothing"。
4:运用恶搞和模仿。使用其他文化里的东西是音乐MV里经常出现的内容——有的时候整支MV都是恶搞的其他国家的MV。其实如果有幽默感的话，结果会很不错。 如果歌手不介意自毁形象演出的话，效果会更好——人们喜欢愿意拿自己开玩笑的艺人。
海普•威廉姆斯为2Pac和Dr. Dre的“California Love”制作的MV就是恶搞了“疯狂麦克斯”电影系列。这支MV的恶搞有两个作用，一个当然就是为了搞笑，另外一个也暗示出在1990年代早期，加州是一个没有法纪、富者为王的地方，和“疯狂麦克斯”电影系列里描绘的浩劫之后的荒原类似。
另一个更加恶搞的音乐MV是野兽男孩乐队的"Sabotage"，是由斯派克•琼斯导演的。MV中野兽男孩夸张地扮演了1970年代电视剧中勇敢警察的形象，在和歌曲配合得天衣无缝的同时，为观众留下了一支难忘的经典。
5:夸张一点。简单地在屏幕前不停撒钱就已经足够夸张了。在一个充满异国情调的地方取景，设计许多精心编排的舞蹈，使用超模等等。优秀的音乐MV有时就是这么简单直接地吸人眼球。
海普•威廉姆斯为Jay Z的"Big Pimpin"导演的MV就是这样风格的典型之作。叙述故事的情节非常之少，大部分画面都是Jay Z和他的朋友们在游艇上狂欢，在度假别墅中聚会，向人群扔钱，永远被美女围绕。作为一个展示炫富的MV，它无疑是非常到位的。
Lady Gaga是另一个以制作精良的MV而著名的歌手。史蒂文•卡莱恩为她的"Alejandro"导演的MV描绘了一个奇特的军国主义的乌托邦，极度夸张（而又非常合适）的场景和服装帮了很大的忙。堪称是一个令人惊叹的、穷奢极侈的制作。
6:极简化。相反地，很多很棒的MV信奉着“少即是多”的原则。极简主义的MV让观众可以把注意力放在动作上（以及动作与音乐的情感关系），不会被其他所分心。一个极简化的MV对于预算较紧的导演来说是个不错的选择。
Saam为The XX的歌曲"Islands"导演的MV重复使用一段精心编排的舞蹈片段，达到了出其不意的效果。每次该片段重复时，都会有几个舞蹈动作有一些细微的变化，以此来暗示一段悲情故事的展开。这些小变化的一一呈现把结尾烘托得更加令人意想不到。
OK GO早期的音乐MV使用了充满想象力的舞蹈艺术，在预算不多的情况下创造出极佳的观看效果。其中"Here it goes again"（由Trish Sie及其乐队制作）的MV堪称“无中生有”的典范之作。 这段视频是在一个毫无装饰物的房间内使用一个静态镜头完成，唯一的道具就是那八台跑步机。然后由于其舞蹈的张力和概念上的独特，这支MV在2006年发布时便轰动一时。
小提示
制作视频很好的一个策略是制作三段不同的视频，然后依次拼接成一个完整的。
一定要记得在字幕里加入版权提示来保护你的知识产权！
确保摄像镜头没有对着太阳或对着另外一台摄像机——阳光会严重毁坏设备中的内影像的。
当音乐MV制作完成之后就和更多人分享吧！将它上传到视频分享网站，把链接发给朋友家人们。
如果你对你的作品质量胸有成竹，不妨把它拿到广播电台和音乐电视频道。说不定他们会把你的作品放在网站中甚至放进节目中播放呢！
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你需要准备
一首好听的旋律
演员
摄像机和摄像师
静态摄像机（手机亦可）
灯光设计师和打光师
立体声播放和录音工程师
电脑
编辑软件，如Windows Movie Maker (PC), iMovie或Final Cut Pro (for Macs), 或Sony Vegas
舞蹈演员
