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先来看一下问题，想必这也是大多数盆景爱好者，都比较关心的一个问题，提者表达的比较具象，谈的是险与奇，就类似于为什么盆景大师造型可以随心所应，做出来的作品都很美观，大方，惊艳，让人赞不绝口巧夺天工呢？而当我们自己拿到一个生桩，或者半成品在甚至一个成品，到我们自己手上在培育过程中要么就是出不了那种说不出来的感觉或者把成品养残。。。类似于这一类疑惑或者有问题的，就像提者问的问题，这是一个很抽象的问题，这也是一个无法衡量的东西，因为同样是一个素材，盆景大师使用的辅助工具我们都是可知的，并且都是通过这些工具完成的，并且我相信大师们能手把手交给你的技艺手法，都是可以自己能够通过网络学习到的，而那些真正产生作品差异的取决于的一个是素材本身和创作者自身的审美高度和丰富的实战经验。那能产生这些奇险，雄伟壮阔，气势磅礴等等这种气场的原因，归根结底都同属于盆景美学中的形式美。在这些众多的作品中，大师们已经总结出了很多固定形式，比如“大树形”，“风动式”“直干式”“斜干式”“曲干式”“卧干式”“双干”“多干”“悬崖式”“文人”“附石”等等。但是同属一种样式的作品却又给人不一样的感觉，而造成这种差异的原因就是每个作者本身审美角度不一样。而通过这么多年盆景行业的发展，已经诞生了一套相对成熟的审美法则，法则固然生涩抽象，但是却给造景人们在创作时提供思考方向，而理解程度都是尽然体现在作品里面的。所以关于这个问题，我想简单讲一下盆景的形式美法则。
盆景形式美法则
形式美这个概念，美国哈姆林在《构图原理》中已经做出系统的讲解，但是略有不足，西方学者不懂咱马克主义哲学的对立统一思想。而我们盆景起源发展数论多源于中国画论。（所以你看很多牛X的大师不光做的好看，对国画也颇有研究）所以，现今我们的理论就中西做了一个简单的融合。具体法则包括：统一与变化，均衡与动势，对比与协调，比例与夸张，尺度与变形，韵律与交错，个体与序列，格则与非规则，似与非似，透视与色彩。
统一与变化
即在统一中寻求变化，在变化中寻求统一的辩证法则。
具体表象样式：形状，姿态，体量，色彩，线条，皱纹，形式，风格等
统一感创造：形式的统一；用料的统一；线条的统一；局部与整体的统一；意境的统一；技法的统一
所以如何在统一中创造变化，总结成一句就是控制变量法。
代表作《八骏图》赵庆泉
贺淦荪作品《秋思》
均衡与动势
均衡中求动势，动势中求均衡，即动中有静，静中有动。均衡即通过布局使人感觉对称，稳定，让人觉得适时愉快。均衡有规则和不规则两种。比如川派的方拐对拐，但是两边的枝片都是对称的。而大多数情况下都是不规则的均衡，这样显得更加自然，生动，活。
常用手法：用配件构成均衡（如，人，动物，石头，枯木，枯干，小桥，山亭。。。）；盆钵与景物构成均衡；树木姿态：综合均衡法
手法：对称物双方体量强烈对比；树姿；山石走向纹理；配人物动物姿态
口诀：山本静，水流则动；石本顽，树活则灵
对比与协调
如聚与散，高与低，大与小，重与轻，大与小，朱与宾，虚与实，明暗，疏密，曲直，正斜，藏露，巧拙，粗细，起伏，动静，刚柔，开合等等。
比例与夸张
即盆景在与盆钵，几架，在形体上的关系。
尺度与变形
尺度烦分三种：自然尺度，夸张尺度，亲切尺度（即变形与夸张之间）
创作视角：牢记人的尺度要求；盆景材料决定了比例，尺度；功能和目的决定比例尺度；配件点缀对尺度的影响；盆几架与景的比例
贺金荪 群峰竞秀
韵律与交错
韵律即物体结构有规律的重复。一件盆景作品，靠的是协调，简洁以及韵律的作用而获得的艺术效果。自然式的表现的韵律会增强人的感受强度，而每一种可感知的因素重复出现都会增强人的感受。比如山石的纹理层次，重复出现，会给人真山的即视感；松树一层层成片的盘扎；舍利干纹理的雕凿纹路与螺旋上升，杜鹃盆景成片盘扎后开花成片；脱衣换景后，密集的鸡爪枝。。。
个体与序列
山水盆景的“起—承—收”，盆景园的“入口—道路—亭廊—展厅—轩阁—庭院—出口”，而在盆景设计细节上则形成了“序幕—过渡—再过渡—高潮—渐收—在渐收—结束”，大环境则形成了“一景二盆三几架”。在细节方面，我们通俗来讲，比如从生桩入手，选盆栽种，到一级枝布局，到二级枝过渡，三级枝走势，鸡爪枝鹿角枝养顶，结顶最后成景。
规则与非规则
这个就各个流派分各个就很明显能够看出。川派的“一弯二拐三出四回五镇顶”，苏派的“六台三托一顶”，岭南，海派的自然式非规则序列设计。
似与非
即像与不像。出自国画画论。齐白石说：“作画妙在似与不似之间”，不似为欺世，太似为无为
舞者
透视与色彩
即近大远小，近高远低，近宽远窄，近清远迷。画论中说的“远人无目，远树无枝，远山无石”就是透视关系。因为盆景本身有尺寸限制，所以，在增加层次感和景深效果久得懂得透视关系。
色彩，色彩考虑角度：色相，色度，色性，同类色，对比色，固有色，光源色，环境色。总之，通过色才角度来对比反衬主角，包括材料本身色彩属性，盆钵搭配，几架颜色挑选，铺面选择。
OK，基本所有盆景形式样式上的审美都逃不过这几点，在掌握以上审美角度，在您的盆景布局上相信一定会有很多想法。不论你是要奇要险还是要气势，统统都能手到擒来。
另外最最最重要一点就是，因材置宜，所有盆景素材，自身的状况往往就是造型的先决条件，一个合适的桩材不但能打开您的创作思路，更能够为您在后期的养护造型省下很多不必要的麻烦和风险。所以说不论是那些年纪大的盆景大师，收藏者，还是种植户，谁看到条件不错的材料都会根据花一切代价去获得它，因为又有多少人能够花费半辈子时间去塑造或者一生都不一定能看到的造型呢，所以好材料可遇不可求。选好素材，很重要。
以上都是讲的理论角度，在实际生产操作造型上就不赘述，通过网络，相信您会了解更多更加细节的盘扎修剪雕琢等等记忆。
然后另外要说明的一方面，这些经验的积累，需要去不断的看，学习，实验试错总结，做多了，就好比国画大师挥毫泼墨，怎样都能成画，心中有天地，自然畅游天地。
好了回答完毕，觉得还有那么点点道理的可以点个zan，关注花无缺，带您一起探索更多关于植物的那些事儿!
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